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História da Banda Desenhada


Hoje, mais e mais historiadores estão interessados ​​neste meio, isso foi visto recentemente com Fayard, que lançou uma coleção sobre os grandes homens da história (Napoleão, Gengis Khan ...), de mais e mais editores estão lidando com história e mais e mais historiadores estão escrevendo roteiros para quadrinhos. Os quadrinhos tornam-se então um gênero científico que se encaixa em um contexto social específico, mas que também tem um impacto social que ainda é evidente, por exemplo, para Tintim no Congo. Em vez de fazer ohistória de quadrinhos, vamos nos concentrar aqui em fazer a história desse meio muito particular que é a história em quadrinhos.

As origens da banda desenhada: o aparecimento da palavra "banda desenhada"

O termo "história em quadrinhos" é tardio e se impôs na França no final da década de 1950. Os quadrinhos são conhecidos há muito tempo em uma forma que aparecia na imprensa (muitas vezes no final de uma página, em uma tira, em uma tira, que foi desenhado). Este termo de “Bande Dessinée” é um termo francês, mas outros países têm outros termos dependendo das especificidades do gênero (“quadrinhos” nos EUA, “manga” no Japão, “Fumetti” na Itália). Na França, o gênero há muito é reservado às crianças e tem sido amplamente criticado, mas nos anos 60 as pessoas tentam defender os quadrinhos e vemos novas fórmulas surgirem como "9ª arte". Os quadrinhos estão se tornando um gênero muito versátil. Nos anos 60, era uma espécie de aventura para crianças, hoje tem de tudo, é um gênero multifacetado. Certos especialistas chegam a lançar a fórmula da “literatura desenhada” (notadamente Harry Morgan). Os quadrinhos são, sim, uma forma de literatura em que escrevemos por meio do desenho, mas, ao contrário da pintura, a imagem está a serviço do que dizemos.

A bolha é uma das características dos quadrinhos, mas os textos e as imagens devem se complementar e não descrever o que está na imagem. Porém, a bolha não define o quadrinho, o que o define é antes de tudo a sequência de imagens (o quadrinho é uma literatura sequencial, temos uma série de imagens), com vazios interiônicos entre duas imagens. que são espaços de liberdade para o leitor que imagina o que se passa entre as duas imagens.

Nascimento de um gênero

Os especialistas há muito se perguntam quando os quadrinhos apareceram pela primeira vez. O termo "Banda Desenhada" assume uma reprodução em massa que não é encontrada em cavernas pré-históricas ou vitrais. Por isso, muito se considerou que a história em quadrinhos nasceu nos Estados Unidos em 1896 com o personagem Yellow Kid (série desenhada por Outcault) com a inclusão do texto no próprio personagem.

No entanto, a inclusão de texto na imagem não é crítica. Parece que os quadrinhos são muito mais antigos do que isso e preferiam ter nascido na Suíça. É geralmente admitido que foi Rodolphe Töpffer quem teria criado a literatura desenhada com uma história em 1833, A história de Monsieur Jabot, onde temos uma sequência de imagens com uma mudança de enquadramento.

Uma das razões pelas quais Töpffer é particularmente destacado é que ele é um teórico de quadrinhos. Em 1837 ele escreveu um artigo sobre suas pequenas histórias dizendo que se tratava de uma literatura de "natureza mista". Ele também aperfeiçoou um processo especial (autografia) para permitir a distribuição em grande quantidade de seus desenhos.

O desenvolvimento do gênero: quadrinhos americanos, quadrinhos adultos?

Se os quadrinhos nasceram na Suíça, foi nos Estados Unidos que eles viveram seu principal campo de expansão e sua primeira época de ouro. Também podemos ver lá links com Töpffer porque é muito cedo publicado nos Estados Unidos em um formato pequeno que anuncia o dos quadrinhos. O que também desempenhou um papel foram os aspectos técnicos.

Na década de 1890, os Estados Unidos desenvolveram uma grande imprensa com recursos significativos, a taxa de alfabetização era bastante alta e havia lutas entre os chefes da grande imprensa - notadamente Pulitzer e Hearst - que geraram inovações desde então 'você tem que atrair o público com aventuras e, portanto, quadrinhos. Hearst terá vários cartunistas e criará em 1895 o primeiro “Syndicate” (ele contrata cartunistas para fazer quadrinhos em seus jornais, tem os direitos, publica em seus jornais e vende em outros lugares). Os processos de fotogravura permitirão uma reprodução fácil das cores. No início do século 20, nos EUA, o gênero florescerá com categorias que se adaptam ao potencial leitor (tiras infantis para crianças, tiras femininas para meninas, quadrinhos de aventura). Com o sucesso dessas "tiras", vai germinar a ideia de agrupar os quadrinhos americanos em pequenos quadrinhos especializados, passamos para Comics Books (1930), época em que surgiram e surgiram os primeiros super-heróis e em particular Ações em quadrinhos com o Superman. Temas promissores durante a Segunda Guerra Mundial.

Muitas vezes temos a ideia na Europa de que os quadrinhos são literatura infantil, enquanto nos Estados Unidos esse não é o caso, já que os leitores dos grandes jornais diários são mais homens adultos. Os quadrinhos continuam nos padrões da época, mas vão evocar violência ou sedução.

Décadas de 1930-1950: afirmação de uma escola "franco-belga"

Nas décadas de 1930 e 1950, os quadrinhos explodiram na Europa, principalmente os de língua francesa. No entanto, a fórmula “franco-belga” levanta algumas questões, uma vez que implicaria que existe apenas uma e a mesma banda desenhada francesa e belga (o que não é totalmente falso porque os editores são franceses e Belgas e produzem um todo coerente), mas isso seria supor que a Bélgica está limitada à sua parte francófona; no entanto, há uma tradição de quadrinhos holandeses / flamengos sobre a qual sabemos muito pouco, porque é menos amplamente distribuída na França.

No termo “franco-belga” vem primeiro “Franco”, o que às vezes representa um problema porque até a década de 1960, a Bélgica desempenhou um papel muito decisivo na história em quadrinhos, os grandes heróis que se vendem são criados por Bélgica (Lucky Luke, Spirou, Black e Mortimer ...), tivemos autores franceses na década de 1920, mas que não tiveram muito sucesso a muito longo prazo, por outro lado, as grandes séries belgas são transmitido na França (Tintin transmitido em Cœur Vaillant na década de 1930), podemos então nos perguntar por que a Bélgica é tão importante nos quadrinhos europeus?

Alguns observadores afirmam que, por ser um gênero bastante desprezado na época na França, recorremos a editores belgas que estavam mais abertos para publicar algo marginal e, portanto, mais dispostos a acolher essa literatura. A Bélgica francófona sabe que há um mercado de quantidade a ser feito na França, pois a existência do mercado francês permite vender muito (110.000 exemplares de Spirou na França por 54.000 na Bélgica). A relação com os quadrinhos na Bélgica também é diferente da França.

Os editores belgas perceberam muito rapidamente que o interesse dos quadrinhos é que as pessoas possam relê-los, então nós editamos e reeditamos os álbuns.

O talento dos autores também pode ter influenciado o sucesso dos quadrinhos belgas. A abordagem particular de Hergé ao meio tornou os quadrinhos um pouco bem-sucedidos na Bélgica. Já o Hergé vai destacar a ação, o movimento e não o desenho. Para ele, não é a beleza do desenho que conta, mas a eficácia da história. Também encontramos esse movimento em Franquin. Os autores belgas farão muito rapidamente o leitor se sentir em casa ao tocar o leitor francês (por exemplo, os policiais vestem roupas francesas). Os quadrinhos que falam francês e belga são mistas, pois nos certificamos de que os leitores dos dois países se encontrem ali.

No que diz respeito à técnica de Hergé (falamos também de escola), evocamos a fórmula da “linha clara” que certamente inspira ao nível do desenho e do cenário porque dá fluidez à narração. Na Bélgica e na França, esta história em quadrinhos franco-belga se desenvolverá antes para as crianças porque é difícil imaginar que esses desenhos se destinem a adultos e, nos círculos cristãos, estão se desenvolvendo obras ilustradas para crianças. De fato, podemos observar que na Bélgica esse gibi nasceu em círculos católicos. A religião é mais marcada na Bélgica do que na França e o pilar católico domina a educação e a imprensa para os jovens, então é aqui que os autores darão os primeiros passos. As primeiras histórias em quadrinhos também são oferecidas para comunhões.

Nos anos que se seguiram, surgiram revistas especializadas em quadrinhos (Spirou em 1938 e Tintin em 1946), elas não são denominacionais, mas são publicadas por pessoas que são bons católicos com a ideia de que esta história em quadrinhos deveria divulgar Bons valores. Portanto, concordamos em não mostrar certas coisas (os heróis não têm namorada, não há co-educação). O lado puritano e higienizado desse quadrinho será criticado a partir dos anos 70.

Não encontramos isso apenas no mundo católico, porque no mundo comunista fazemos as mesmas referências. Na França, eles se unirão aos católicos para aprovar uma lei de publicações para jovens que controla os quadrinhos. A censura vai acentuar o puritanismo dos quadrinhos (os americanos fazem o mesmo). Às vezes apagamos as armas, os seios das meninas ...

Quando você analisa um quadrinho e não tem a história em mente, corre o risco de fazer um comentário. O contexto de produção também é bastante particular.

Quadrinhos "adultos" francófonos: ruptura ideológica e estética.

Todas essas restrições cessaram na década de 1960, não queremos mais restrições e queremos ser mais livres, por isso temos que romper com os códigos da velha geração. A geração mais jovem quer ir muito mais longe. Temos então rupturas estéticas, em particular com Bilal que já não usa caixinhas ou usa muito pouco, também usa cores novas e mais chamativas. Mas também há rupturas ideológicas, em As falanges da ordem negra, nos dirigimos aos adultos (os heróis envelhecem) e os quadrinhos passam a ter uma mensagem (às vezes política, engajada).

Hoje, os quadrinhos franco-belgas que fizeram o sucesso da história em quadrinhos na década de 1930 ainda são relevantes. Porém, se é certo que os leitores da época compreenderam as alusões cristãs ou sociais feitas pelos autores, o que é hoje? Os quadrinhos de Tintin, Spirou ou Lucky Luck estão entre os clássicos dos quadrinhos, mas os códigos aqui apresentados não são mais compreendidos pelos jovens de hoje, porque eles não estão necessariamente cientes do contexto de produção em que foram feitos. Porém, se você reler seus antigos quadrinhos de Tintim ou Spirou hoje, você encontrará dentro dos valores católicos da juventude belga dos anos 1930.

Para mais ...

- Philippe Delisle, de Tintin no Congo a Odilon Verjus. O missionário, herói dos quadrinhos belgas, Karthala, 2011
- Thierry Groensteen, Asterix, Barbarella et Cie. História dos quadrinhos de língua francesa através das coleções do museu de histórias em quadrinhos, CNBDI, 2000
- Michel Porret, Objectif Bulles. BD and History, Georg, 2009
Se você passar por Bruxelas, também poderá dar uma olhada no Belgian Comic Strip Centre.


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