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História da moda: o leque, uma tela para o pudor


O fã, conforme definido no Dicionário francês de 1680 é uma "pequena pele, perfumada e embelezada, que se apóia em pequenos bastões chatos que servem para estendê-la, e para fechá-la, e que as senhoras carregam nas mãos no verão. para refrescar o rosto ”. Cem anos depois, na Enciclopédia Metódica, ele é um "instrumento que serve para excitar o vento e refrescar o ar agitando-o", produzindo uma sensação de frescor no rosto. Mas o alcance não se reduz apenas a isso.

Sua origem

Importado da Ásia durante o Renascimento, é pouco utilizado, embora às vezes seja encontrado no inventário de mercadorias após a morte. Catarina de Médicis foi uma das primeiras a usá-los regularmente e a partir de 1594 os “douradores, aparadores e fabricantes de leques de Paris” foram autorizados a produzi-los. Cada vez mais usado por mulheres na sociedade, o rei Luís XIV definiu as regras de fabricação e marketing ao fundar em 1678 a comunidade de “mestres fabricantes de leques, criadores e compositores de leques” composta por 60 membros.

Paris torna-se a capital deste objeto aristocrático e artístico, artesãos dominam o mercado e participam da divulgação da arte francesa na Europa com 253 mestres em 1782: é o século de ouro do leque.

Os mestres fabricantes de ventiladores

Este saber-fazer artesanal bem como a sua criatividade e constante renovação permitem a criação da Escola Real em 1766. Após 6 anos, tendo frequentado o ensino gratuito em geometria e arquitectura, figura e animais, flores e ornamentos, o aprendiz sai "mestre". O trabalho do fanmaker é apenas um coordenador e não um criador por si só, os pintores e tablets estão lá para trabalhar todos os materiais que constituem a moldura e os coladores, plissadores e editores intervêm na preparação da folha. Foi assim que os fãs no século 18 permaneceram anônimos: sem assinatura, sem soco, sem marca, o que Diderot critica. No entanto, mantemos nomes como Tiquet, que forneceu a cesta de casamento de Marie Leszczynska em 1725, composta por 25 fãs; Fornecedor Gaillard para Marie Antoinette em 1770; Louis-René Boquet ou Josse l'Aîné que vende fãs de "todos os tipos de gostos e preços, atacado e varejo para a França e países estrangeiros".

Os franceses, porém, terão que dividir o leque com os ingleses, os italianos que produzem leques com peles perfumadas e os do Norte que os enfeitam com temas bíblicos. Os mestres fabricantes de leques não estão sozinhos no mercado e a concorrência é acirrada com armarinhos, fabricantes de luvas, perfumistas, fabricantes de fitas, joalheiros e ourives. O preço do leque varia de acordo com sua qualificação de "comum" ou "enriquecido" variando em 1750 de uma libra e quatro sóis a 144 libras para um leque com telescópio e 200 libras para aquele que representa pássaros com penas naturais. .

Fazendo um fã

A gama alia know-how e criação artística para se renovar constantemente, ao sabor dos caprichos da moda. Classificados em dois tipos, descobrimos os "dobrados" cuja moldura é formada por fios sobre os quais uma folha é pregueada e colada ou os "quebrados" formados por fios, mas sem folha, as lâminas são presas por uma fita na parte superior e um prego no final; a folha está em pele e para os melhores artesãos em seda e renda. Os operários entram em ação, cada um com a função de “colador, levantador, espalhador, cortador e arredondador”. As folhas são então esticadas em molduras, suspensas no teto para secar. Depois de cortadas, passam à pintura e decoração, ao guache, segundo um modelo sob vidro denominado “vidro”. Embora os pintores geralmente sejam mulheres, a maioria deles são homens.

Após a pintura, a fase de dobrar ou preguear é o momento mais delicado, por conta dessa ação, o leque abrirá corretamente ou não. Você precisa de destreza, mas acima de tudo respeite um intervalo regular e esse trabalho foi facilitado a partir de 1760 com a invenção de um molde dobrável. Simultaneamente, os tabletiers executam as molduras, em madeira ou em osso para objetos de pouco valor; em materiais raros como casco de tartaruga marrom ou loira, marfim, madrepérola, com incrustações de ouro e prata ou pedras preciosas para itens de luxo reservados para uma elite. A montagem é feita "Inglesa" com uma única folha e as extremidades visíveis ou "dupla" se as extremidades desaparecerem entre duas folhas ladeadas na parte superior para consolidar a colagem. Para um leque "perfeito", a borda deve ser pintada.

A decoração principal que adorna o rosto apresentado à vista é a mais rica, enquanto o reverso é menos ornamentado. O mestre fabricante de leques esculpe delicadamente os fios e usa materiais nobres como folha de ouro e folha de prata. Ele decorou finamente as cabeças das figuras em marfim e as vestiu com roupas de seda. As flores, folhagens ou arbustos sobre os quais pousam as aves com corpo de penas naturais são confeccionados com palha clara ou colorida.

Os conjuntos e temas

Os pintores usam modelos encontrados em livretos e é muito fácil reconhecer as obras de Charles Le Brun, Watteau, Coypel e Boucher, sem que esses artistas realmente pintem as folhas. A imagem é escolhida de acordo com o valor artístico, mas sobretudo pelo seu simbolismo. As decorações são emprestadas da vida cotidiana, como o mercado de flores, o Sena ou o carnaval; o Pont-Neuf, o Louvre ou a fonte da Samaritaine permitem reconhecer Paris; ciências e invenções como o primeiro balão a decolar do jardim das Tulherias em dezembro de 1783 cobrem quase todos os fãs oferecidos para presentes de Ano Novo naquele ano; as notícias do reino, como o nascimento do Dauphin Louis-Joseph em 1781 ou o casamento principesco de Louis Ferdinand, bem como os grandes eventos militares, como o Tratado de Nijmegen, despertam o entusiasmo do povo; alguns fãs são "excepcionais" reconstituindo um momento de intimidade com a família real; os pastores e pastoras são os novos atores das cenas galantes que conheceram um sucesso impecável no século XVIII.

Competindo nos detalhes, descobrimos leques deslizantes ou dobráveis ​​em formato de bolso; Vidros e lupas, termómetros; tubos de perfume em miniatura para deixar um rastro delicado para trás; animações onde vemos os rostos mudarem, como Actaeon se metamorfoseando em um veado na frente de Diane ou um idoso redescobrindo o frescor da juventude perto da fonte da juventude.

Uso do ventilador

Seja um item de moda ou de luxo, o leque é frágil e discreto ao mesmo tempo em que é suntuoso. Mítico mas familiar, é o acessório privilegiado das damas da alta sociedade e emblemático das graças do Antigo Regime, mas sempre fechado na presença da rainha. Tornando-se ferramenta de comunicação social e companheira de confidências, a mulher não anda mais sem o leque. Podendo ser usado para esconder um sorriso ou para mascarar um constrangimento, Sébastien Mercier faz dela uma “tela para um sorriso mimado ou ralo”.

O leque saiu de moda no final do século 18; Durante a Restauração, os colecionadores procuraram sobretudo os das coleções reais, porque, recorde-se, os restantes não tinham origem nem marca.

No século XIX, o leque foi produzido em grande quantidade até “inundar o mercado” ao mesmo tempo que surgia “o leque do artista”: Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec pintavam e autografavam as folhas. fã, às vezes adicionando dedicatórias e versos. A folha é refinada mas a moldura fica bem simples, podemos apostar que este leque não será muito usado para abanar!

Para mais

O Século de Ouro do Torcedor, de Georgina Letourmy Bordier e José de Los Llanos. Editons Faton, novembro de 2013.


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