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O príncipe, as artes e a morte (séculos 14 a 16)


No final da Idade Média, os príncipes mobilizaram o sistema de mecenato para sua última casa, construída durante sua vida. Assim, desenvolve um ars moriendi, conjuntos de instruções para preparar os cristãos para a morte. Guias ilustrados são publicados mostrando a luta entre as forças do mal e as do bem, colocadas no leito dos moribundos. Para morrer bem, você deve evitar certas armadilhas, como orgulho ou ganância. No entanto, os príncipes organizam sua morte de forma suntuária. A arte funerária que se desenvolveu no final da Idade Média é então a manifestação de uma piedade particular, ou uma manifestação artística contingente às necessidades dinásticas?


A estatuária funerária de príncipes no final da Idade Média

Os túmulos reais estão todos localizados na Basílica de Saint-Denis, com exceção de Luís XI. Figuras reclinadas aparecem em tumbas no século XII. Eles são colocados primeiro no transepto (dezesseis figuras reclinadas), depois no norte no século 14 para os filhos de Philippe Le Bel, e no sul para Carlos V e Carlos VI; finalmente, a partir do século XVI, os túmulos foram espalhados pela basílica devido ao seu tamanho cada vez mais monumental (Luís XII no norte, Francisco I no sul, por exemplo). A figura reclinada serve de testemunho de sua fé, e os príncipes são muitas vezes idealizados ali, com símbolos de sua piedade, como o cão (lealdade), o leão (força) e orientação para Jerusalém, como pode ser visto com o túmulo de Carlos IV e Jeanne d'Evreux (após 1328).

Traços realistas aparecem nos rostos de figuras reclinadas no final do século 13, com Filipe III e sua esposa Isabel de Aragão; a última aparece com o rosto marcado pela dor (morreu após uma queda de um cavalo). Esse realismo se deve em grande parte à moldagem de cera dos rostos dos falecidos. Posteriormente, isso inspirou figuras reclinadas, especialmente no século XV. O duque da Borgonha Philippe le Bold (falecido em 1404) criou uma moda que chegou a influenciar o rei da França e os outros grandes príncipes do reino, como o duque de Berry. É o caso, em particular, do registo inferior do túmulo da Cartuxa de Champmol, com uma arcada dentro da qual se encontram casais de estatuetas em círculo, vestidos com mantos bure, um verdadeiro cortejo fúnebre e, entre esta procissão, eclesiásticos, nobres, membros da família ducal; eles choram, eles estão enlutados, cada rosto expressando sentimentos. Os duques de Borgonha desenvolveram esta arte funerária até Carlos, o Ousado, com patrocínio que apoiou artistas como Jean de Marville, Claude Suter ou o pintor Jean Malouel.

Antes do século 15, embalsamamos o corpo do rei, nós o cercamos com regalia e separamos o coração e as entranhas. Com a morte de Carlos VI (1422) foi inventada a efígie, que durou até Henrique IV (falecido em 1610): com uma máscara de couro e um corpo de madeira, a ficção do corpo é mantida servindo-se de refeições e carregando a efígie durante o funeral. Este simbolismo está ligado à ideia dos dois corpos do rei, um físico e mortal, o outro representando a monarquia imortal. Assim que a efígie é apresentada, os oficiais gritam: "O rei está morto, viva o rei", e o novo governante pode aparecer.

O início do século XV também trouxe outras mudanças, influenciadas por preocupações macabras. As estátuas aparecem ajoelhadas (Louis XI em Cléry, Louis XII em Saint-Denis), mesmo emaciadas, como em Avignon o túmulo do Cardeal Jean de la Grange. Esta arte macabra está se desenvolvendo, inclusive na Itália, embora as figuras reclinadas tenham dado lugar do século 15 a temas antigos.

Comemore uma dinastia e heroize o príncipe

Os príncipes do final da Idade Média querem homenagear seus ancestrais e suas famílias. Assim, em Saint-Denis, existem reis, além de rainhas e seus filhos. Na verdade, é a dinastia, e não mais apenas a monarquia, que é homenageada.

Um dos exemplos mais famosos é o túmulo de Luís XII e Ana da Bretanha, de Guido Mazzoni, um artista italiano que trabalhou para o Duque de Ferrara. O Arco do Triunfo, de estilo antigo, é uma novidade na França, importado da Itália em meio ao Renascimento. No entanto, o túmulo é, no entanto, muito francês porque concede a oração e a preocupação macabra. O túmulo parece uma viagem: insistimos na corruptibilidade dos corpos, mas ao mesmo tempo temos confiança no futuro e na ressurreição dos governantes virtuosos. O túmulo de Francisco I e Cláudio da França é ainda mais o sinal de uma mistura entre o estilo francês e o estilo italiano, com uma heroização do príncipe.

Se compararmos a França e a Itália, a heroicidade do príncipe nas tumbas é mais complexa do que parece. A do grande senescal da Normandia, Louis de Brézé (1460-1531), apresenta o falecido a cavalo e triunfante militarmente, rodeado de cariátides. Para Francisco I, por outro lado, estamos mais na representação do rei cristão triunfando sobre a morte. Na Itália, a Capela Médici, destinada inicialmente a Laurent e Pierre de Medici, foi projetada por Michelangelo, mas não insiste na heroização, e sim na brevidade da vida e na melancolia, apesar de um conjunto mais monumental do que em Saint-Denis. Quanto ao túmulo do Papa Júlio II, ainda de Michelangelo, é tão ambicioso e caro que não foi concluído, mas deveria mostrar um papa guerreiro e heróico diante de inimigos externos, tudo na presença de Moisés .

Outros príncipes querem homenagear sua dinastia e, para isso, às vezes se inspiram no modelo real. É o caso, por exemplo, de Anne de Montmorency (1492-1567) e seu mausoléu. Grande príncipe feudal e grande patrono, conhecia bem a Itália, mas seu túmulo revertia aos ideais cavalheirescos da Idade Média, apenas parcialmente inspirado pela monumentalidade dos reis da França. O mausoléu, no entanto, foi feito por artistas renascentistas, como Barthélemy Prieur. O príncipe é mostrado deitado com as mãos unidas em oração, com a espada de seu condestável ao seu lado. Ele também se reconecta com seus ancestrais: em um santuário em Montmorency, há uma colegiada equipada visualmente por ordens que representam a família (vitrais com o pai, o filho, etc.). O gosto de um grande senhor feudal pode, portanto, diferir em certos aspectos daquele de seu soberano.

Bibliografia

- E. Kantorowicz, Os dois corpos do rei, Gallimard, 1989 (1Tempo edição, 1957).

- R. E. Giesey, O rei nunca morre, Flammarion, 1987.

- E. Masculino, Arte religiosa do final da Idade Média na França, A. Colin, 1995 (1Tempo edição, 1908).

- B. Bové, A época da Guerra dos Cem Anos (1328-1453), Belin, 2009.

- P. Hamon, O Renascimento (1453-1559), Belin, 2009.

- N. Le Roux, As guerras de religião (1559-1629), Belin, 2009.

Artigo inspirado em curso de M. Amalou, Paris 1, como parte da preparação da CAPES.


Vídeo: Renascimento História (Setembro 2021).