Em formação

Gonzaga Cameo



Cameo (escultura)

Camafeu é um método de esculpir um objeto, como uma gema gravada, um item de joalheria ou um vaso feito dessa maneira. Quase sempre apresenta um contraste de imagem em relevo (positivo) elevado com entalhe, que tem uma imagem negativa. [1] Originalmente, e ainda discutindo o trabalho histórico, camafeu se referia apenas a obras em que a imagem em relevo era de uma cor contrastante com o fundo. Isso foi conseguido esculpindo cuidadosamente um pedaço de material com um plano plano onde duas cores contrastantes se encontravam, removendo todas as primeiras cores, exceto a imagem, para deixar um fundo contrastante.

Hoje, o termo pode ser usado de forma muito vaga para objetos sem contraste de cor, e outros termos metafóricos foram desenvolvidos, como aparência de camafeu. Isso deriva de outro significado generalizado que se desenvolveu, o camafeu como uma imagem de uma cabeça em uma moldura oval em qualquer meio, como uma fotografia.


Os mais famosos e mais bonitos camafeus antigos

Quanto aos camafeus esculpidos em pedra, aqueles que vêm até nós desde os tempos antigos, e ouso dizer que agora famosos, são o retrato de Augusto no Museu Britânico e os camafeus renascentistas do Medici e Gonzaga coleções.

Essas obras-primas ainda estão presentes nos dias de hoje com a oportunidade de serem vistas nos museus mais famosos do mundo.


Comentários

runohmuck em 21 de janeiro de 2014:

Teremos um leilão em 8 de fevereiro de 2014 em www.quinnfarmer.com. Começa às 10:00.

Sem reservas! Muitos de um tipo!

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 15 de janeiro de 2014:

Runohmuck - Seu trabalho é lindo!

runohmuck em 14 de janeiro de 2014:

Nem um pouco esquecido! Studiosofheaven.com Ainda estamos fazendo vidro Cameo! Ainda é um trabalho de amor, uma arte de adoração. O vaso com os Azalia & aposs e a mulher mostrada acima é nosso! Este é um de um estilo mais recente de Cameo Glass chamado & quotNew World & quot Cameo. é feito com vidro de frita em pó.

Mohan Kumar do Reino Unido em 23 de fevereiro de 2011:

Mais uma vez, suziecat, fico maravilhado com sua capacidade de dar vida a artes e ofícios antigos em suas mãos ágeis. Brilhante!

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 24 de maio de 2010:

Nellieanna - Acho que ele teve alguma coisa a ver com isso. Obrigado por compartilhar.

Nellieanna Hay da TEXAS em 24 de maio de 2010:

Meu amado George me deu um excelente camafeu AntiBellum (você vai gostar disso, szsiecat) antes de nos casarmos. Linda figura clássica e incrustada em ouro branco. De alguma forma, eu o perdi, mas estávamos voltando e voltando para o rancho e tive pouca oportunidade de usá-lo, então eu não tinha procurado além dos lugares oblíquos - um grande armário no meu closet, onde há 2 gavetas e o grande prateleira onde eu acho que as senhoras teriam guardado chapéus ou bolsas - mas eles eram todos dedicados às minhas joias, em sua maioria não preciosas. Ele havia forrado uma linda caixa de broches com veludo para o camafeu, então devia estar naquele recipiente. Eu até procurei nas gavetas de meias e roupas íntimas, para o caso de ter enfiado dentro.

O ponto principal é que eu gostaria de poder usá-lo no funeral dele, Suzie. E de todas as coisas, abri a porta do armário onde estava a prateleira e ela estava em sua caixa, bem na borda frontal da prateleira. Nunca poderei deixar de acreditar que ele teve algo a ver com isso!

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 24 de maio de 2010:

ReuVera - obrigado pela leitura. Os camafeus ainda são fascinantes até hoje.

ReuVera dos EUA em 23 de maio de 2010:

Hub muito interessante e informativo. Isso me lembrou da minha infância. Minha mãe tinha um camafeu muito bonito, uma imagem gentil de uma mulher romana. Ela me deixou brincar com ele e fiquei fascinado por essa coisinha.

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 23 de maio de 2010:

Rose Kolowinski em 23 de maio de 2010:

Sempre adorei camafeus. Eu tenho uma em minhas joias em algum lugar. Eu vou ter que desenterrar. Adorei ler a história e as fotos são ótimas! Obrigado por um hub fascinante!

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 22 de abril de 2010:

Prasetio - Fiquei emocionado com a sua visita. Concordo que a escultura de camafeu é uma grande arte.

prasetio30 da malang-indonésia em 22 de abril de 2010:

Esta é uma ótima arte. Como um amante da arte, eu realmente gostei de todas as informações que você me deu sobre a escultura de camafeu. Eu gostaria de poder uma dessas artes. Acho que seria uma arte valiosa. Muito obrigado, Suzie.

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 21 de abril de 2010:

Jayjay40 de Bristol, Inglaterra em 07 de abril de 2010:

Centro adorável, eu nunca soube que havia tanto para saber sobre participações especiais, obrigado por compartilhar

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 27 de março de 2010:

Olá Teresa - Obrigado pela visita. Não - meu hobby é a história das coisas - gosto de saber mais sobre elas.

Maria Teresa Rodriguez - Laurente de San Antonio, Texas, EUA em 26 de março de 2010:

É preciso imaginação para produzir arte. Estas são belas peças atemporais que duram gerações de vidas. Como fazer, você adicionou aqui! impressionante. Obrigado, esses são seu hobby ou negócio também?

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 25 de março de 2010:

Obrigado a todos - os cameos são lindos e atemporais.

nancy_30 da Geórgia em 24 de março de 2010:

Este foi um centro muito interessante. Eu amei as fotos de toda a arte cameo. Eles eram todos lindos.

Jill de todos os comércios das Filipinas em 22 de março de 2010:

Eu amo esse hub! Isso me lembrou de minha avó, que costumava usar um camafeu em volta do pescoço. Ela parecia tão elegante cada vez que o usava.

Obrigado pela história também!

Holle Abee da Geórgia em 20 de março de 2010:

Legal! Minha avó tinha alguns desses.

Peggy Woods de Houston, Texas, em 19 de março de 2010:

Trabalho muito bom em apresentar participações especiais antiquadas. Eles sempre devem ser apreciados por sua forma de arte.

Ann Nonymous da Virgínia em 18 de março de 2010:

Belo hub e lindo trabalho! Obrigado por colocar tudo junto, Suzie. agora eu quero um pouco para mim!

Mystique1957 de Caracas-Venezuela em 18 de março de 2010:

Hub muito interessante! Tenho um fascínio por essas pequenas peças de arte. Que bom que você tocou nisso! Eu realmente gostei!

mais calorosos cumprimentos e bênçãos infinitas,

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 17 de março de 2010:

É uma arte maravilhosa. Obrigado a todos pela leitura.

Michael Shane de Gadsden, Alabama, em 17 de março de 2010:

Tópico muito interessante e um bom hub! bom trabalho!

naiza1986 em 16 de março de 2010:

Centros fantásticos que você tem aqui! Nunca fui bom em nada assim. Este é certamente um verdadeiro talento para esculpir. Definitivamente, gostei de ler seus hubs. =)

Andrew da Itália em 16 de março de 2010:

Eu os amo, especialmente os esculpidos em chifres de veado. Os camafeus são realmente um grande exemplo de arte. Centro muito bom avaliado e tropeçou. :)

músculo carolina de Charlotte, Carolina do Norte em 16 de março de 2010:

Eu amo essas coisas .. tão complexamente feito !! Bela!

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 15 de março de 2010:

Obrigado a todos pela leitura. Os camafeus estão sempre na moda, antiquados ou não.

BP - lindo presente de aniversário - alguém te ama.

Audrey Kirchner de Washington em 15 de março de 2010:

Eu amo camafeus e acho que não há nada & apossexier & apos do que usar um em uma faixa (como veludo) em volta do pescoço - pensando bem, eu preciso fazer isso! Artigo muito interessante e toda a história é ótima.

sheila b. em 15 de março de 2010:

Eu também gosto de camafeus, mas acho que os jovens pensam neles como antiquados.

Missi Darnell do sul da Califórnia em 15 de março de 2010:

Oh, eu amo Cameos. hub muito interessante!

café da manhã em 15 de março de 2010:

Hub fascinante. Eu adoro participações especiais e vou ganhar um anel grande e bonito no meu aniversário que se aproxima. Aprendi uma coisa e agradeço.

JeanMeriam em 14 de março de 2010:

Belo hub suziecat7. Sempre adorei camafeus sem pensar no trabalho que foi feito neles. Muito informativo.

suziecat7 (autor) de Asheville, NC em 14 de março de 2010:

Obrigado a todos por pararem. Sempre me surpreende o quanto da história não muda.

Lorlie - sim, fiquei satisfeita com a mão do artista também.

Laurel Rogers de Bishop, Ca em 14 de março de 2010:

Suziecat - este é um centro tão fabuloso! Eu particularmente adoro a participação especial com a Rainha Africana (?). Coisas surpreendentes e lindamente pesquisadas.

Também é bom saber que a mão do artista é necessária para alcançar a perfeição!

Darlene Sabella de Hello, meu nome é Toast and Jam, moro na floresta com meu cachorro chamado Sam. em 14 de março de 2010:

Um centro incrível, eles são tão realistas e eu não fazia ideia que essa arte de história remontava há tanto tempo. Polegar para cima e obrigado


Mulher renascentista: Isabella d'Este

Nas aulas de história europeia, muitas vezes ouvimos sobre homens renascentistas: Cosimo de 'Medici, Leonardo da Vinci e Niccolò Machiavelli. Onde estavam as mulheres? A protetora feminina mais famosa do renascimento italiano foi Isabella d'Este Gonzaga (1474–1539), marquesa de um território no norte da Itália chamado Mântua. Apesar das restrições enfrentadas pelas mulheres, suas coleções de arte demonstram importantes temas renascentistas: possuindo o mundo antigo por meio da coleção de antiguidades, demonstrando erudição por meio da aquisição de narrativas clássicas e moldando uma identidade por meio de retratos e símbolos.

Um desejo por antiguidades

As cartas de Isabella revelam um anseio por objetos de arte e esculturas antigas. Um busto do imperador romano Otaviano, um vaso de ônix, uma Vênus dada por Cesare Borgia (o possível filho ilegítimo do Papa Alexandre VI) e um Cupido atribuído ao antigo escultor grego Praxíteles foram documentados em sua coleção. Isabella exibiu o Praxitelean cupido próximo a um Cupido adormecido do artista renascentista Michelangelo para comparar essas esculturas antigas e modernas.

Antico, Hércules e Antaeus, 1519, bronze, 43,2 cm de altura (Museu Kunsthistorisches)

Quando Isabella d'Este não conseguiu adquirir uma escultura antiga, ela recorreu ao escultor conhecido como Antico para criar estatuetas em ouro e bronze em um estilo antigo. Uma escultura de bronze representava o herói greco-romano Hércules levantando e esmagando o gigante Antaeus em uma competição de luta nua. Elenco em 1519, Isabella's Hércules e Antaeus é notável por sua representação da musculatura. A escultura em bronze foi marcada com uma inscrição de propriedade, D / ISABEL / LA / M E MAR (Divina Isabel, Marquesa de Mântua). Isabella’s Hércules e Antaeus mede cerca de 15 centímetros de altura. Os estudiosos consideraram como essas pequenas esculturas podem ser examinadas de perto e demonstram a natureza interativa da recepção da arte moderna.

Giancristoforo Romano, Medalha de retrato de Isabella d'Este [anverso], 1507, bronze, 0,039 cm de diâmetro (Galeria Nacional de Arte, Coleção Samuel H. Kress)

Um protetor cuidadoso de retratos

Retratos sobreviventes de Isabella d'Este e relatos de suas encomendas indicam seu controle cuidadoso das representações de sua aparência física. O escultor e medalhista Gian Cristoforo Romano fundiu medalhas de bronze com uma Isabella idealizada de perfil no anverso e os símbolos do zodíaco no verso. O retrato de perfil mostra Isabella usando um colar substancial emoldurado por um decote baixo e angular e seu cabelo preso em tranças e mechas enroladas cercadas por seu nome e título. O reverso apresenta a personificação de uma figura em drapeado simples e postura contrapposto, que foi interpretada como Virgem, Astrologia, Hygeia ou Vitória, com o signo de Sagitário acima rodeado pela inscrição BENEMERENTIUM ERGO (traduzido como "Por conta de grande mérito ”[1],“ Por causa do mérito ”[2],“ Por causa das [estrelas] merecedoras ”[3]). Isabella distribuiu versões em bronze da medalha para seus favoritos e manteve uma medalha criada em ouro e enfeitada com diamantes e esmalte.

Giancristoforo Romano, Medalha de retrato de Isabella d'Este [anverso], 1495 - 1498, ouro com diamantes e esmalte, 7 cm de diâmetro (Museu Kunsthistorisches, Viena)

Vista para Corte Vecchia, Palazzo Ducale, Mântua, Itália (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Espaços para coleta

Logo após o casamento de Isabella com Francesco II Gonzaga, a marquesa desenvolveu um espaço para uma galeria de pintura - ela Studiolo - e uma sala para exibir suas coleções crescentes - o grotta . Original de Isabella Studiolo e grotta foram construídos dentro do Castello di San Giorgio, o castelo medieval que faz parte do Palácio Ducal de Mântua. Posteriormente, essas salas foram transferidas para a Corte Vecchia do Palácio Ducal. A localização no andar térreo desses quartos posteriores permitiu a adição de um jardim secreto e acesso mais fácil para Isabella, que lutou com a mobilidade à medida que envelhecia.

Andrea Mantegna, Marte e Vênus (ou Parnaso), 1497, têmpera e ouro sobre tela, 159 cm × 192 cm (Museu do Louvre, Paris)

Isabella procurou pinturas com temas mitológicos de artistas renascentistas importantes para ela Studiolo . O programa, que os estudiosos continuam a debater, foi desenvolvido em consulta com o estudioso humanista Paride da Ceresara. Enquanto sete pinturas foram interpretadas como alegorias do vício de conquista da virtude, outra interpretação enfatiza os papéis das pinturas dentro do espaço do Studiolo e dentro do contexto da literatura humanista na corte de Mantua. [4] A pintora Andrea Mantegna entregou as duas primeiras pinturas Marte e Vênus (ou Parnassus ) em 1497 e Pallas expulsando os vícios em 1502. Depois de muita correspondência com Isabella, em 1505, o pintor Pietro Perugino entregou o terceiro quadro para o studiolo O combate do amor e da castidade (ou Batalha entre a lascívia e a castidade ) apresentando Pallas e Diana lutando contra Vênus e Cupido. A pintura de Perugino não agradou a Isabella, ela escreveu que parecia deficiente em comparação com as telas de Mantegna.

Pietro Perugino, O combate do amor e da castidade (ou batalha entre a lascívia e a castidade), 1505, óleo sobre tela, 160 x 191 cm (Museu do Louvre, Paris)

Após a morte de Mantegna, o novo pintor da corte Gonzaga, Lorenzo Costa, criou uma cena de coroação, com vários títulos Coroação de uma poetisa ou Alegoria da Coroação de Isabella d'Este (c. 1504–06), e uma segunda pintura intitulada O reinado de Comus (c. 1507-11). Antonio da Correggio contribuiu Alegoria da Virtude e Alegoria do Vício (c. 1528-1530) uma vez que o Studiolo foi estabelecido na Corte Vecchia. As pinturas apresentam deusas mitológicas, especialmente Pallas Athena, Diana e Vênus, demonstrando o conhecimento humanista de Isabella e sua preferência por figuras femininas que exemplificam características desejáveis ​​para a marquesa.

Antonio da Correggio, Alegoria da Virtude (esquerda), 1528-30, têmpera sobre tela, 142 x 86 cm (Museu do Louvre, Paris) Alegoria do Vício (à direita), 1528-30, têmpera sobre tela, 149 x 88 cm (Musée du Louvre, Paris)

Em seus quartos posteriores no Corte Vecchia, Isabella Studiolo estava conectado a ela grotta através de uma porta de mármore esculpida atribuída a Gian Cristoforo Romano. o grotta também apresentava os símbolos pessoais de Isabella ou impressão (emblemas) ornamentando o teto. Medalha de ouro de Gian Cristoforo Romano e Antico Hércules e Antaeus (mencionados acima) também estavam em exibição no grotta . O inventário realizado após a morte de Isabella revelou as extensas coleções adquiridas ao longo de sua vida.

Além do Palácio Ducal

Enquanto o Palácio Ducal fornecia espaços para exibir suas coleções, Isabella ansiava por deixar seu ambiente escuro e úmido. Sua villa suburbana, o Palazzo di Porto, proporcionou uma oportunidade de fuga com seus jardins, árvores frutíferas e loggia. Este ambiente era ideal para exibir e possivelmente usar o serviço de maiolica de Isabella, já que os pratos de barro eram preferidos à prata nas vilas de campo. Decorados com narrativas mitológicas e do Antigo Testamento, bem como seu brasão e emblemas, os 23 pratos sobreviventes do serviço maiolica usaram imagens clássicas para enfatizar a virtude pessoal de Isabella de uma maneira que ecoou suas coleções no Palácio Ducal.

Nicola da Urbino, Placa Armorial (tondino): A história do Rei Midas, c. 1520–25, maiolica (faiança esmaltada de estanho), 27,5 cm de diâmetro (The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, 1975, foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Embora muitas vezes identificada como a colecionadora feminina mais importante do renascimento, Isabella d'Este é notável entre tudo patronos dos primeiros tempos modernos, homens e mulheres, devido à variedade de suas coleções, que abrangem uma ampla gama de materiais, fontes iconográficas e períodos históricos. Embora as pinturas e objetos de arte de Isabella tenham sido dispersos por muito tempo de seus locais originais, os quartos da marquesa na Corte Vecchia permanecem em Mântua, Itália e nos permitem imaginar o esplendor original desta coleção.

[1] Stephen Campbell, O Gabinete de Eros: Pintura Mitológica Renascentista e o Studiolo de Isabella d'Este (New Haven: Yale University Press, 2006), p. 333.

[2] Eleonora Luciano, "Isabella d'Este", cat. 92 pol O retrato da Renascença: de Donatello a Bellini , ed. Keith Christiansen e Stefan Weppelmann (Nova York: Metropolitan Museum of Art, 2011), pp. 139-141.

[3] J. Graham Pollard, "Texto e Imagem" em Perspectivas sobre a medalha da Renascença , ed. Stephen Scher, pp. 149-164.

[4] Stephen Campbell, O Gabinete de Eros: pintura mitológica renascentista e o Studiolo de Isabella d'Este (New Haven: Yale University Press, 2006).

Ensaio baseado em Lisa Boutin Vitela, "Isabella d’Este and Art", em IDEA: Isabella d’Este Archive, novembro de 2017, http://ideaart.web.unc.edu/isabella-deste-art/

Recursos adicionais:

Francis Ames-Lewis, Isabella e Leonardo: a relação artística entre Isabella d’Este e Leonardo da Vinci, 1500-1506 (New Haven: Yale University Press, 2012).

Clifford Brown, Isabella d'Este no Palácio Ducal de Mântua: uma visão geral de seus quartos no Castello di San Giorgio e no Corte Vecchia (Roma: Bulzoni, 2005).

Stephen Campbell, O Gabinete de Eros: pintura mitológica renascentista e o Studiolo de Isabella d'Este (New Haven: Yale University Press, 2006).

Barbara Furlotti e Guido Rebecchini, A Arte de Mântua: Poder e Patrocínio na Renascença , traduzido por A. Lawrence Jenkins (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2008).


Arquivo: Cammeo gonzaga con doppio ritratto di tolomeo II e arsinoe II, III sec. ac. (alessandria), da hermitage.jpg

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Ptolomeu Camafeu

Os grandes e magníficos camafeus da antiguidade clássica são pequenas obras de arte, geralmente da mais alta qualidade artística. Eles são fascinantes não apenas pelo virtuosismo técnico e preciosos materiais envolvidos, mas também por causa de seu assunto, que é um testemunho não apenas da história política e cultural da época, mas também das crenças religiosas predominantes. Peça de exibição de câmaras de tesouro imperiais, camafeus serviam como uma exibição de riqueza e poder e eram um meio de glorificar o governante e sua família. Enquanto as gemas são produzidas esculpindo um desenho em uma pedra (eram frequentemente usadas como selos), os camafeus têm decoração em relevo. A pedra é geralmente cortada de forma que as figuras em relevo fiquem na camada mais clara da pedra, enquanto a camada mais escura fornece o fundo. O “Camafeu Ptolomaico” representando o rei e a rainha do Egito foi cortado de dez camadas de pedra alternadamente marrom-escuras e branco-azuladas. Ptolomeu II Filadelfo está em primeiro plano usando um capacete ático, cujas bochechas são decoradas com um raio, o atributo de Zeus. Na cúpula do capacete está uma cobra, a versão grega da serpente uraeus (asp sagrada) nos capacetes militares dos faraós. A cabeça do deus egípcio Amon pode ser vista no pescoço do capacete. A irmã e esposa de Ptolomeu, Arsinoë II, está no fundo, usando uma coroa parecida com um boné com um véu jogado sobre ela. O camafeu foi criado no período entre o casamento do casal no ano 278 aC e a morte de Arsinoë em 270/69 aC. Possivelmente foi encomendado como um presente de casamento oficial. © Kurt Gschwantler, Alfred Bernhard-Walcher, Manuela Laubenberger, Georg Plattner, Karoline Zhuber-Okrog, Obras-primas da coleção de antiguidades gregas e romanas. Um breve guia do Museu Kunsthistorisches, Viena 2011


Tópicos semelhantes ou semelhantes a Cameo (escultura)

O entalhe é uma gema pequena e geralmente semipreciosa que foi esculpida, na tradição ocidental, normalmente com imagens ou inscrições apenas em uma face. Principal forma de arte de luxo no mundo antigo, e uma importante em alguns períodos posteriores. Wikipedia

Termo geral em história da arte e arqueologia para a escultura artística de pedras predominantemente semipreciosas, como jade, cristal de rocha (quartzo transparente), ágata, ônix, jaspe, serpentinito ou cornalina, e para um objeto feito dessa forma. Normalmente os objetos são pequenos e a categoria se sobrepõe a joias e esculturas. Wikipedia

Faixa redonda, geralmente de metal, usada como joalheria ornamental. Ornamento em outro lugar, a parte do corpo é especificada dentro do termo, por exemplo, brincos, anéis de pescoço, anéis de braço e anéis de dedo do pé. Wikipedia

Camafeu de ônix esculpido que representa uma cerimônia de iniciação de Psiquê e Eros. A joia gravada mais famosa da coleção extensa e proeminente, herdada e expandida por George Spencer, 4º duque de Marlborough. Wikipedia

Criatura mitológica na cultura Māori e é um motivo comum na escultura e joalharia Māori. Geralmente representado como tendo a cabeça de um pássaro e a cauda de um peixe e o corpo de um homem, embora às vezes seja representado como um pássaro, uma serpente ou uma figura humana de perfil. Wikipedia

Gema gravada em baixo relevo romana antiga, cortada de uma pedra de ônix árabe de camada dupla. Comumente concordamos que o lapidador que criou a Gemma Augustea era Dióscurides ou um de seus discípulos, na segunda ou terceira década do século I DC. Wikipedia

Pedaço de cristal mineral que, na forma lapidada e polida, é utilizado para fazer joias ou outros adornos. No entanto, certas rochas (como lápis-lazúli e opala) e, ocasionalmente, materiais orgânicos que não são minerais (como âmbar, azeviche e pérola) também são usados ​​para joias e, portanto, são frequentemente considerados pedras preciosas. Wikipedia

Gravador e medalhista alemão. Nasceu em 21 de março de 1705 em Biberach, na Suábia. Wikipedia

Gravador de joias inglês. Nasceu na freguesia de São Clemente Danes, em Londres, o filho mais velho de Christian Reisen, um ourives, de Trondheim na Noruega. Wikipedia

As joias ou joias consistem em itens decorativos usados ​​para adorno pessoal, como broches, anéis, colares, brincos, pingentes, pulseiras e botões de punho. As joias podem ser fixadas no corpo ou nas roupas. Wikipedia

Forma tradicional de joalheria indiana envolvendo uma gema incrustada com uma folha de ouro entre as pedras e sua montagem, geralmente para colares elaborados. Acredita-se que o método tenha se originado nas cortes reais de Rajasthan e Gujarat. Uma das formas mais antigas de joalheria fabricada e usada na Índia. Wikipedia

Artista alemão-italiano em joias gravadas. Aprendiz do renomado irmão mais velho de 39 anos e pintor Domenico de Angelis. Wikipedia

Tesouro de joias do final do século 16 e início do século 17, descoberto em 1912 por operários usando uma picareta para escavar em um porão em 30–32 Cheapside em Londres, na esquina com Friday Street. Eles encontraram uma caixa de madeira enterrada contendo mais de 400 peças de joalheria elisabetana e jacobina, incluindo anéis, broches e correntes, com gemas de cores vivas e engastes de ouro esmaltado, junto com toadstones, camafeus, frascos de perfume, porta-leques, canecas de cristal e um sal porão. Wikipedia

Gema gravada da Carolígena representando a crucificação de Cristo, que originalmente estava guardada no tesouro da Abadia de Saint-Denis, na França. Durante a Revolução Francesa, muitas peças do tesouro da Abadia e # x27 foram quebradas e destruídas ou vendidas - o Saint Denis Crystal acabou chegando ao Museu Britânico em Londres, onde reside até hoje. Wikipedia

Escola de joalheria em Birmingham, Inglaterra. Maior escola de joalheria da Europa. Wikipedia


Medusa, a figura mais temível da mitologia grega

Medusa, uma das figuras mais temidas da mitologia grega, retratada por Rubens. Crédito: Kunsthistorisches Museum Wien, Bilddatenbank / Public Domain

A representação de mulheres na mitologia grega, incluindo a Górgona Medusa, frequentemente inclui imagens e idéias assustadoras que mostram o medo dos homens do poder feminino e sua necessidade de controlar & # 8212 ou destruir & # 8212 esse poder.

Como os monstros Cila e Caríbdis, bem como a Esfinge, Medusa, a & # 8220Górgona & # 8221 nasceu dos próprios deuses.

Μέδουσα, que significa & # 8220guardiana, protetora, & # 8221, também conhecida como Gorgo, era uma das três monstruosas Górgonas, geralmente descritas como fêmeas humanas aladas com cobras venenosas vivas no lugar do cabelo. Aqueles que olhavam em seus olhos se transformariam em pedra.

A maioria das fontes a descreve como filha de Phorcys e Ceto, embora o autor Hyginus a torne filha de Górgona e Ceto.

Medusa foi decapitada pelo herói grego Perseu, que a partir de então usou sua cabeça, que reteve sua habilidade de transformar os espectadores em pedra, como uma arma até que ele a deu para a deusa Atena para colocar em seu escudo. Na antiguidade clássica, a imagem da cabeça da Medusa apareceu no dispositivo supostamente evitador do mal conhecido como & # 8220Gorgoneion. & # 8221

A Górgona Medusa conforme retratada no frontão do templo para Artemis em Kerkyra (Corfu). Aqui, a Medusa é mostrada usando um cinto feito de cobras. Crédito: Dr.K./Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Na Grécia Antiga, o Gorgoneion era um amuleto apotropaico especial que mostrava a cabeça de Górgona, usado principalmente pelas divindades do Olimpo Atena e Zeus: dizem que ambos o usavam como um talismã e muitas vezes são retratados usando-o.

Estabeleceu sua descendência de divindades anteriores que se pensava permanecerem poderosas. Entre outros atributos, foi assumido pelos governantes da era helenística como uma égide real para implicar nascimento ou proteção divina. Foi mostrado, por exemplo, no Mosaico de Alexandre e no Camafeu Gonzaga.

Um Gorgoneion alado, usado em um escudo. Crédito: Xocolatl / Wikimedia Commons / Domínio Público

De acordo com Hesíodo e Ésquilo, ela viveu e morreu em uma ilha chamada Sarpedon, em algum lugar perto de Cisthene. O romancista do século 2 aC Dionysios Skytobrachion a coloca em algum lugar da Líbia, onde Heródoto disse que os berberes criaram sua história e imagem como parte de sua religião.

Naturalmente, os romanos também adotaram a Medusa como parte de sua mitologia.

Na obra Metamorfoses de Ovídio & # 8217, do primeiro século DC, Medusa era retratada como uma terrível Górgona cujas mechas serpentinas de cabelo transformavam qualquer pessoa que encontrasse seu olhar em pedra.

Uma Taça de Gorgoneium, no Tondo de uma taça de figuras pretas áticas da Grécia Antiga, final do século VI a.C. & # 8211 Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, Paris, França. Crédito: Bibi Saint-Pol, domínio público

Curiosamente, como a Esfinge, Cila e Caríbdis na mitologia grega, Medusa acaba encontrando seu criador nas mãos de um herói masculino. Parece implorar a pergunta & # 8212 por que todas as fêmeas monstros na mitologia grega são mortas por homens?

Perseu de alguma forma consegue fazer a Medusa, mas apenas com a ajuda de ferramentas mágicas, incluindo sandálias aladas de Hermes, um boné de invisibilidade de Hades, o deus do submundo, e um escudo semelhante a um espelho que pertencia a Atenas, a deusa de sabedoria & # 8212 e guerra.

Alguns acreditam que todas as Górgonas, o trio de mulheres aladas com cobras venenosas como cabelo, descendem de Gaia, a personificação da própria Terra. Qualquer um que olhasse de frente com qualquer uma dessas poderosas figuras femininas se transformaria em pedra.

Um camafeu romano da Medusa. Crédito: Sailko / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Talvez refletindo o medo que os homens tinham & # 8212 e, na verdade, muitas vezes ainda têm & # 8212 de serem sugados para um relacionamento por causa das atrações irresistíveis das mulheres, Medusa foi retratada como enganosamente bela e terrivelmente feia desses três, no entanto, Medusa era a única Górgona mortal.

Na versão do poeta romano Ovídio, Medusa já foi uma bela donzela. No entanto, depois que Poseidon, o deus do mar, a estuprou no templo de Atenas, a deusa buscou vingança pelo ato hediondo de contaminação.

Mas em uma crueldade inexplicável, a própria deusa Atena & # 8212 de acordo com o poeta masculino, é claro & # 8212 transformou a vítima de Poseidon & # 8217 em um monstro horrível.

& # 8220Medusa, & # 8221 por Caravaggio, mostrando um rosto que é convencionalmente bonito e atraente & # 8212 apesar de ser emoldurado por cobras & # 8212 mostrando a evolução da Medusa cada vez mais feminina e atraente ao longo dos séculos 1595. Crédito: domínio público.

Curiosamente, os especialistas notaram que, com o tempo, as representações da Medusa mudaram drasticamente, mostrando cada vez mais características femininas. Kiki Karaglou, curadora da exposição do Met “Beleza perigosa: Medusa na arte clássica”, disse em uma entrevista de 2018 que as esculturas do monstro do período grego arcaico, de 700 a 480 a.C., são principalmente figuras andróginas.

Claramente projetado para ser feio e ameaçador, eles apresentam barbas, presas e caretas. Na mostra do Metropolitan Museum of Art, Karaglou reuniu mais de 60 representações do rosto da Medusa ao longo da história.

Karaglou escreveu em seu ensaio de 2018 que foi publicado junto com a exposição que as representações da Górgona se tornaram notavelmente mais bonitas com o passar do tempo. “A beleza, assim como a monstruosidade, os encantos e a beleza feminina em particular, era percebida - e, até certo ponto, ainda é percebida - como encantadora e perigosa, ou mesmo fatal”, disse ela.

Este tropo da vilã e vampira que representava um claro perigo para os homens tornou-se mais marcante ao longo dos séculos, incorporando o tropo de uma sedutora malvada que ainda perdura até hoje.

& # 8220Homens & # 8217 medo das mulheres & # 8217 potencial destrutivo & # 8221

Em uma história recente em Smithsonian revista, a autora Nora McGreevy relembra observações feitas pela classicista Debbie Felton em um ensaio de 2013, que afirma que tais contos, transmitidos de geração em geração, & # 8220 falavam do medo dos homens do potencial destrutivo das mulheres. Os mitos então, até certo ponto, cumprem uma fantasia masculina de conquistar e controlar a mulher. ”

A jornalista e crítica Jess Zimmerman, escrevendo em uma coleção de ensaios intitulada & # 8220Women and Other Monsters: Building a New Mythology & # 8221, diz “As mulheres foram monstros, e os monstros foram mulheres, em séculos de histórias, porque histórias são uma forma de codificar essas expectativas e transmiti-las. ”

Zimmerman teoriza que isso é esperado em culturas que punem as mulheres por sua inteligência nativa e por & # 8220 guardar o conhecimento para si mesmas. & # 8221


Vários times importantes buscando o primeiro título neste torneio da NCAA

Se você está cansado de assistir às mesmas velhas potências, este é um Torneio da NCAA para você.

Duke, Kentucky e Louisville não se qualificaram. UCLA, Michigan State e Syracuse mal conseguiram. A Carolina do Norte é a semente nº 8. Connecticut é o número 7.

As quatro sementes nº 1 são Gonzaga, Baylor, Illinois e Michigan. Those programs have combined for only one national championship — Michigan's in 1989. The last time the top four seeds had only one title between them was in 1990, when Michigan State, UNLV, Connecticut and Oklahoma were atop the regions. Out of that foursome, only Michigan State had won a championship prior to that year.

This year, six of the eight teams on the top two seed lines are seeking a first national title. Ohio State is the only No. 2 seed that has already won one. You have to go all the way down to third-seeded Kansas before you'll find a team with multiple championships.

In 2019, Virginia won its first championship. Before that, the tournament hadn't had a first-time winner since Florida in 2006. The last time there was a first-time champ in two straight NCAA Tournaments was when Maryland and Syracuse won in 2002 and 2003.

Here are a few more things to watch in this NCAA Tournament:

The Big Ten has nine teams in the field, including two No. 1 seeds and two No. 2s. The league also hasn't won a title since Michigan State in 2000.

Since then, Indiana (2002), Illinois (2005), Ohio State (2007), Michigan State (2009), Michigan (2013 and 2018) and Wisconsin (2015) have all reached the championship game and lost.

Gonzaga (26-0) is trying to become the first undefeated national champion since Indiana went 32-0 in 1976. Since then, four teams have entered the NCAA Tournament undefeated: Indiana State in 1979, UNLV in 1991, Wichita State in 2014 and Kentucky in 2015. Three of those teams did reach the Final Four, but none of them won it all.

But don't assume Gonzaga would have been better off losing during the regular season to take the pressure off. It's been even longer since a team won the national title with exactly one loss. The last team to do that was N.C. State (30-1) in 1974.

Hartford and Grand Canyon, the two first-time participants in this tournament, have their work cut out for them. Hartford, which won the automatic bid from the America East Conference, is a No. 16 seed and will face Baylor in the first round. Grand Canyon, which won the WAC Tournament, is a No. 15 seed and takes on Iowa.

A couple other teams are making their first appearances this century. Drexel is in the field for the first time since 1996 and will take on top-seeded Illinois. Rutgers, appearing for the first time since 1991, is a No. 10 seed and faces Clemson.

The selection committee could have pitted Michigan against Appalachian State in a 1-16 matchup, but that didn't happen. The Wolverines do have Big Ten rivals Michigan State and Maryland in their region, but they can't meet either of those teams until the Elite Eight.

Gonzaga's path includes a some potential rematches. The Bulldogs could face Virginia in the Sweet 16 — they beat the Cavaliers 98-75 in late December. Gonzaga's draw also sets up a possible Elite Eight matchup with either Kansas or Iowa. The Bulldogs beat both those teams by double digits earlier this season.

Illinois may have to deal with a tough in-state opponent in the second round. Loyola Chicago is the No. 8 seed in that region. Illini coach Brad Underwood could also face Oklahoma State, his former team, in the Sweet 16.

The NET rankings raised some eyebrows this season. Colgate finished at No. 9, but when it came to the NCAA Tournament seedings, the Raiders were treated the way a Patriot League team is usually treated. They were seeded 14th in their region.

Loyola Chicago is ranked 10th in the NET, but received a No. 8 seed.

“Colgate is a little bit of an outlier. You can tell by their seed we didn’t base that off the NET,” selection committee chairman Mitch Barnhart said. “I don’t think there’s a perfect metric out there. I think if everybody was looking for the perfect metric, you wouldn’t have a committee that looked at it through the prism of different lenses.”


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