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Qual é o significado dos azulejos numerados nas paredes de Roma?


Ao redor de Roma, notei muitos ladrilhos numerados (a maioria com quatro dígitos, e todos com fundo branco e texto azul) ao redor da cidade. Um exemplo é mostrado abaixo à direita da imagem.

Alguns desses ladrilhos foram colocados nas entradas de edifícios de importância histórica (por exemplo, Santi Quatro Coronati tem um ladrilho numerado), mas muitos estavam em endereços sem importância perceptível. Também verifiquei que o número do ladrilho não correspondia ao número da rua. (Isso é evidente, por exemplo, para a propriedade na imagem acima; o número da rua é 28).

Qual é o significado dos locais com esses blocos? Existe um sistema por trás de sua numeração / uma lista de todas as localizações dos ladrilhos? Mais imagens estão disponíveis neste álbum.


Qual é o significado dos azulejos numerados nas paredes de Roma? - História

Centrada na cidade de Roma, a civilização da Roma Antiga governou grande parte da Europa por mais de 1000 anos. As artes floresceram durante este tempo e eram frequentemente usadas pelos ricos e poderosos para homenagear seus feitos e herança.

Os romanos admiravam a cultura e as artes gregas. Depois de conquistar a Grécia, eles trouxeram muitos artistas gregos a Roma para fazer esculturas para eles à moda grega. A arte da Grécia Antiga teve uma grande influência na arte da Roma Antiga.

Embora a arte grega tenha tido a maior influência sobre os romanos, outras civilizações que eles conquistaram e encontraram em seu vasto império também tiveram influência. Estes incluíam os antigos egípcios, a arte oriental, os alemães e os celtas.

A escultura romana desempenhava um papel importante na vida diária romana. As esculturas assumiram a forma de estátuas inteiras, bustos (esculturas da cabeça de apenas uma pessoa), relevos (esculturas que faziam parte de uma parede) e sarcófagos (esculturas em túmulos). Os antigos romanos decoravam com esculturas em vários lugares, incluindo prédios públicos, parques públicos e casas e jardins particulares.

A escultura romana foi fortemente influenciada pela escultura grega. Na verdade, muitas das esculturas romanas eram apenas cópias de esculturas gregas. Os ricos romanos decoravam suas grandes casas com esculturas. Muitas vezes essas esculturas eram delas mesmas ou de seus ancestrais. Outros temas populares para esculturas incluíam deuses e deusas, filósofos, atletas famosos e generais de sucesso.

Acima está uma estátua de mármore de Augusto, o primeiro imperador de Roma. Ele é mostrado aqui vestindo uma toga romana tradicional enquanto desempenha suas funções como Pontifex Maximus.

Um dos tipos de escultura mais populares da Roma Antiga era o busto. Esta é uma escultura apenas da cabeça. Romanos ricos colocariam os bustos de seus ancestrais no átrio de suas casas. Esta foi uma forma de exibirem sua linhagem.


Busto de Vibia Sabina por Andreas Praefcke

As paredes das casas dos romanos ricos eram frequentemente decoradas com pinturas. Essas pinturas eram afrescos pintados diretamente nas paredes. A maioria dessas pinturas foi destruída ao longo do tempo, mas algumas delas foram preservadas na cidade de Pompéia quando foi soterrada pela erupção de um vulcão.


Pintura descoberta em uma parede nas ruínas de Pompéia
Fonte: The Yorck Project

Os romanos também fizeram pinturas de azulejos coloridos chamados mosaicos. Os mosaicos conseguiram sobreviver ao teste do tempo melhor do que as pinturas. Às vezes, os ladrilhos seriam aplicados diretamente no local do mosaico. Outras vezes, os azulejos e a base seriam feitos em uma oficina e todo o mosaico instalado posteriormente. Mosaicos podiam ser arte em uma parede, mas também funcionavam como pisos decorativos.

Após a Idade Média, os artistas da Renascença estudaram as esculturas, a arquitetura e a arte da Roma Antiga e da Grécia para inspirá-los. A arte clássica dos romanos teve uma influência significativa na arte por muitos anos.


Conteúdo

Os mosaicos tradicionais são feitos de pequenos cubos cortados de pedaços quase quadrados de pedra ou esmalte de vidro feito à mão de diferentes cores, conhecidos como tesselas. Alguns dos primeiros mosaicos eram feitos de seixos naturais, originalmente usados ​​para reforçar pisos. [2]

O esférico mosaico (cobrindo objetos com vidro mosaico) é feito com vidro fino esmaltado e vitral opaco. A arte do mosaico moderno é feita de qualquer material em qualquer tamanho, desde pedra esculpida, tampas de garrafa e objetos encontrados.

Os primeiros exemplos conhecidos de mosaicos feitos de materiais diferentes foram encontrados em um edifício de templo em Abra, na Mesopotâmia, e datam da segunda metade do terceiro milênio aC. Eles consistem em pedaços de pedras coloridas, conchas e marfim. Escavações em Susa e Chogha Zanbil mostram evidências dos primeiros azulejos, que datam de cerca de 1500 AC. [3] No entanto, os padrões de mosaico não eram usados ​​até os tempos do Império Sassânida e da influência romana.

Edição grega e romana

Mosaicos de seixos da Idade do Bronze foram encontrados em Tiryns [4] mosaicos do século 4 aC encontrados na cidade-palácio macedônia de Aegae, e o mosaico da Beleza de Durrës do século 4 aC descoberto em Durrës, Albânia em 1916, é um exemplo antigo do estilo figural grego foi formado principalmente no século 3 aC. Temas mitológicos, ou cenas de caça ou outras perseguições dos ricos, eram populares como peças centrais de um desenho geométrico maior, com bordas fortemente enfatizadas. [5] Plínio, o Velho, menciona o nome do artista Sosus de Pérgamo, descrevendo seus mosaicos de comida deixada no chão após um banquete e de um grupo de pombas bebendo de uma tigela. [6] Ambos os temas foram amplamente copiados. [7]

Os mosaicos figurais gregos poderiam ter sido copiados ou adaptados a pinturas, uma forma de arte muito mais prestigiosa, e o estilo foi adotado com entusiasmo pelos romanos de modo que grandes mosaicos de piso enriqueciam os pisos de vilas helenísticas e residências romanas da Grã-Bretanha a Dura-Europos.

A maioria dos nomes registrados de trabalhadores do mosaico romano são gregos, sugerindo que eles dominavam o trabalho de alta qualidade em todo o império. Sem dúvida, a maioria dos artesãos comuns eram escravos. Esplêndidos pisos de mosaico são encontrados em vilas romanas no norte da África, em lugares como Cartago, e ainda podem ser vistos na extensa coleção do Museu Bardo em Túnis, Tunísia.

Havia duas técnicas principais no mosaico greco-romano: opus vermiculatum usado minúsculo tesselas, normalmente cubos de 4 milímetros ou menos, e era produzido em oficinas em painéis relativamente pequenos que eram transportados para o local colados a algum suporte temporário. O minúsculo tesselas permitiu detalhes muito finos e uma abordagem ao ilusionismo da pintura. Freqüentemente, pequenos painéis são chamados emblemata foram inseridos em paredes ou como destaques de mosaicos de piso maiores em trabalhos mais grosseiros. A técnica normal era opus tessellatum, usando tesselas maiores, que foram colocadas no local. [8] Havia um estilo italiano nativo distinto usando preto sobre fundo branco, que era sem dúvida mais barato do que o trabalho totalmente colorido. [9]

Em Roma, Nero e seus arquitetos usaram mosaicos para cobrir algumas superfícies de paredes e tetos no Domus Aurea, construído em 64 DC, e mosaicos de parede também são encontrados em Pompéia e locais vizinhos. No entanto, parece que foi somente na era cristã que os mosaicos de paredes figurativas se tornaram a principal forma de expressão artística. A igreja romana de Santa Costanza, que serviu de mausoléu para um ou mais membros da família imperial, tem mosaico religioso e mosaicos decorativos seculares em uma abóbada redonda, que provavelmente representam o estilo da decoração palaciana contemporânea.

Os mosaicos da Villa Romana del Casale, perto da Piazza Armerina, na Sicília, são a maior coleção de mosaicos romanos tardios no local no mundo, e são protegidos como um Patrimônio Mundial da UNESCO. O grande villa rustica, que provavelmente pertencia ao Imperador Maximiano, foi construída principalmente no início do século IV. Os mosaicos ficaram cobertos e protegidos durante 700 anos por um deslizamento ocorrido no século XII. As peças mais importantes são os Cena de circo, os 64m de comprimento Grande Cena de Caça, a Little Hunt, a Trabalhos de Hércules e o famoso Garotas de biquíni, mostrando mulheres realizando uma série de atividades esportivas com roupas que lembram biquínis do século XX. O peristilo, os aposentos imperiais e as termas também foram decorados com mosaicos ornamentais e mitológicos. [10] Outros exemplos importantes da arte do mosaico romano na Sicília foram descobertos na Piazza Vittoria em Palermo, onde duas casas foram descobertas. As cenas mais importantes aqui representadas são um mosaico de Orfeu, A caça de Alexandre o Grande e a Quatro estações.

Em 1913, o mosaico Zliten, um mosaico romano famoso por suas muitas cenas de competições de gladiadores, caça e vida cotidiana, foi descoberto na cidade líbia de Zliten. Em 2000, arqueólogos trabalhando em Leptis Magna, Líbia, descobriram um comprimento de 30 pés de cinco mosaicos coloridos criados durante o primeiro ou segundo século DC. Os mosaicos mostram um guerreiro em combate com um veado, quatro jovens lutando com um touro selvagem para o chão e um gladiador descansando em estado de fadiga, olhando para seu oponente morto. Os mosaicos decoravam as paredes de uma piscina de imersão fria em uma casa de banhos dentro de uma vila romana. O mosaico de gladiadores é considerado pelos estudiosos como um dos melhores exemplos de arte em mosaico já visto - uma "obra-prima comparável em qualidade ao mosaico de Alexandre em Pompéia".

Um gênero específico de mosaico romano foi chamado asaroton (Grego para "chão não varrido"). Retratado em trompe-l'oeil estilize as sobras do banquete no chão das casas ricas. [11]


Qual é o significado dos azulejos numerados nas paredes de Roma? - História

O primeiro dos quatro estilos é chamado de incrustação e data de 200 a 60 a.C. Este estilo é identificado por blocos coloridos pintados na parede para se assemelhar a grandes lajes de mármore. Freqüentemente, o gesso na parede é moldado em costas elevadas, adicionando ao chamado efeito & # x93marbleizing & # x94. A ideia de acabamentos falsos é algo que atravessou os tempos e ainda é uma técnica de decoração popular nas casas de hoje. Embora esse estilo fosse frequentemente atraente e colorido na Roma antiga, muitas vezes parecia claustrofóbico nas pequenas salas das casas romanas.

O segundo estilo, Arquitetônico, data de cerca de 60 a 20 a.C. e serve para abrir o espaço limitado das casas romanas. Este estilo tem uma sensação distintamente realista e tende a refletir objetos e cenários do dia a dia como eles realmente aparecem. Muitas vezes, ilusões de janelas e passagens cobertas alinhadas com colunas que davam para cenas imaginárias eram emolduradas por colunas pintadas. Os objetos da vida cotidiana eram representados de maneira que parecessem reais, com vasos e estantes de metal e vidro, e mesas parecendo projetar-se da parede. Uma mudança da arquitetura pública e realista para uma decoração mais privada é feita à medida que o terceiro estilo se desenvolve.

O terceiro estilo, Ornamental, data de 20 a.C. a 20 d.C. Nele, há um fechamento do espaço. A ilusão é rejeitada em favor da ornamentação. Paredes amplamente monocromáticas eram frequentemente pintadas com algumas peças de arquitetura. Por exemplo, candelabros ou colunas delgadas eram usados ​​para dividir a parede em seções separadas. Essas seções, então, suportavam pinturas menores emolduradas, dispostas no estilo de uma galeria de arte. Um benefício desse estilo de pinturas de parede era que ele dava aos artistas e clientes mais flexibilidade para alterar seus designs. Em vez de ter que pintar novamente a parede inteira, um artista pode decidir mudar apenas uma das fotos emolduradas, se desejar. Com o passar do tempo, o estilo das pinturas de parede tornou-se ainda menos realista do ponto de vista arquitetônico e mais uma mistura de estilos.

O quarto estilo, intrincado, data de cerca de 20 DC ao fatídico ano de 79 DC, quando o Monte Vesúvio entrou em erupção. Este estilo incorpora todos os elementos dos estilos anteriores. Ele não se parece com nenhum espaço verossímil, mas consiste em uma variedade de elementos arquitetônicos dispostos de uma maneira irreal com perspectiva irrealista, colocados contra um fundo plano. Ao contrário da clareza do terceiro estilo & # x93galerias, & # x94 quartos do quarto estilo parecem caóticos e cheios em excesso.

O software UW KnowledgeWorks usado para criar este site foi desenvolvido pelo The Program for Educational Transformation Through Technology da University of Washington.


Os materiais usados ​​no Coliseu:

  • 1 e # 8211 Travertino: O calcário usado nos pilares e paredes principais era forte e trazido de Tibur. Geralmente era branco ou amarelo.
  • 2 & # 8211 Tuff: O tufo é mais macio que o travertino e traz elasticidade. Porém, por não ser resistente ao fogo, os danos foram maiores nos casos de grandes incêndios no Coliseu.
  • 3- Concreto: O concreto foi inventado pelos romanos. Era barato, rápido de fazer e fácil de usar. Para fazer concreto, os romanos jogaram pedaços de entulho em uma argamassa pegajosa feita de cal (um pó de giz queimado ou calcário), água e pozolana (uma cinza vulcânica). A argamassa endureceu à medida que secou, ​​mantendo o concreto unido. O entulho dá ao concreto sua resistência. Grandes pedaços de entulho pesado foram usados ​​nas fundações do Coliseu & # 8217s. Pequenos pedaços de entulho leve foram usados ​​nas paredes superiores.
  • 4- Tijolos: Os tijolos foram misturados com água, areia e telhas.
  • 5 & ​​# 8211 Braçadeiras de Ferro / Bronze: Para unir as pedras, essas pinças foram usadas.
  • 6 e # 8211 Marble: O mármore é usado tanto na decoração quanto nas entradas da cavea no Coliseu. Algumas das colunas também são feitas de mármore. As três primeiras fileiras de mármore destinavam-se aos nobres e convidados especiais.
  • 7 e # 8211 Lime: A cal foi usada como aglutinante para o cimento pela adição de água. Era feito de calcário que é aquecido.
  • 8 e # 8211 morteiro: A argamassa é uma mistura de cimento / areia e água. Havia dois tipos de argamassa: o primeiro é a argamassa de cal & # 8211 a que mencionamos acima e a argamassa pozolânica & # 8211 a cinza vulcânica que é um material aluminoso que reage com o hidróxido de cálcio.
  • Pedra 9 e # 8211: A pedra foi usada nas paredes externas do Coliseu e nas seções do edifício que levaram mais peso. Grandes guindastes ergueram blocos de pedra no ar. Eles eram movidos por escravos romanos andando em volta de uma roda dentada. As paredes internas do Coliseu e as passagens subterrâneas (chamadas Hypogeum) foram construídas com concreto pesado e tijolos. Os níveis superiores foram construídos com materiais menos pesados, como madeira, tijolos e o concreto mais leve.

Interior do Coliseu, antigo anfiteatro romano. & # 8211 Materiais de construção do Coliseu & # 8211


Ternos de honra

Wind é um dos dois naipes de honra. Cada uma dessas peças apresenta o caractere para as direções da bússola: norte (北, běi), leste (東, dong), sul (南, nán), e oeste (西, XI) Como os personagens naipe simples, é necessário aprender a ler os caracteres de direção cardinal em chinês para reconhecer e organizar esse naipe.

Existem quatro conjuntos, e cada conjunto possui quatro peças. O número total de blocos de vento em cada conjunto de jogo é 16.

O outro naipe de honra é chamado de flechas ou dragões. Existem quatro conjuntos de peças de setas, e cada conjunto tem três peças. Este trio tem vários significados derivados do antigo exame imperial, arco e flecha e das virtudes cardeais de Confúcio.

Um bloco apresenta um 中 vermelho (zhōng, Centro). O caractere chinês representa 紅 中 (hóng zhōng), que conota aprovação no exame imperial, um sucesso no arco e flecha e a virtude confucionista da benevolência.

Outro bloco apresenta um 發 verde (, fortuna). Este personagem é uma parte do ditado, 發財 (fā cái). Esse ditado se traduz como "fique rico", mas também representa um arqueiro liberando seu empate e a virtude confucionista da sinceridade.

O último caractere apresenta um 白 azul (bái, branco), que representa 白板 (bái ban, quadro branco). O quadro branco significa liberdade da corrupção, falta no arco e flecha ou a virtude confucionista da piedade filial.


Para terminar a parede, cada jogador seleciona cinco peças adicionais do Poço e coloca três peças no lado direito da parede e duas no lado esquerdo. Mais cinco peças são selecionadas, e o segundo nível é concluído adicionando três peças à direita e duas à esquerda.

Neste ponto, haverá 17 peças na parte superior e 17 na parte inferior com todas as peças em uma linha. Deve haver um total de quatro paredes. Se o conjunto de jogos de mahjong incluir racks de ladrilhos, eles podem ser usados ​​para endireitar as paredes e as paredes separadas podem ser unidas para formar um retângulo.


Azulejo Quadrado de 12 Polegadas

Zero Creatives / Getty Images

O ladrilho medindo 30 x 30 cm representa o início dos tamanhos dos ladrilhos. Este é o menor ladrilho encontrado em grande abundância nos pisos. Tamanhos menores podem ser encontrados, mas em muito menos números. O ladrilho quadrado de 12 polegadas é um dos favoritos dos que fazem você mesmo, pois é fácil de manusear e cabe na maioria dos cortadores instantâneos e serras para ladrilhos úmidos.

Embora seja usado principalmente em pisos, esse tamanho de ladrilho às vezes é encontrado nas paredes.

O ladrilho quadrado de 12 polegadas é geralmente feito de cerâmica, porcelana e pedra.


Monte Aventino

A lenda nos diz que Remus escolheu o Aventino para viver. Foi lá que ele observou os presságios do pássaro, enquanto seu irmão Romulus estava no Palatino, cada um reivindicando os melhores resultados.

O Aventino é notável por sua concentração de templos para divindades estrangeiras. Até Claudius, estava além do pomerium. Em "Cultos Estrangeiros na Roma Republicana: Repensando a Regra Pomerial", Eric M. Orlin escreve:

O Monte Aventino tornou-se o lar dos plebeus. Foi separado do Palatino pelo Circus Maximus. No Aventino havia templos a Diana, Ceres e Libera. O Armilustrium também estava lá. Foi usado para purificar armas usadas na batalha no final da temporada militar. Outro lugar importante no Aventino era a biblioteca de Asinius Pollio.


Reconhecimentos

Este Resumo de Preservação foi originalmente desenvolvido como uma apresentação de slides / metodologia em 1982 para discutir o uso das Normas de Reabilitação do Secretário do Interior em relação à preservação do caráter histórico e foi ampliado e modificado nos anos seguintes para ajudar a orientar a tomada de decisão de preservação, inicialmente para o pessoal de manutenção do Serviço Nacional de Parques.

Várias pessoas contribuíram para a evolução das ideias aqui apresentadas. Agradecimentos especiais vão para Emogene Bevitt e Gary Hume, principalmente pelas muitas e frequentes discussões relacionadas a esta abordagem em seus estágios evolutivos a Mark Fram, Ontario Heritage Foundation, Toronto, por sugerir vários acréscimos à Lista de Verificação e, mais recentemente, aos meus colegas de trabalho, tanto em Washington quanto em nossos escritórios regionais, especialmente Ward Jandl, Sara Blumenthal, Charles Fisher, Sharon Park, AIA, Jean Travers, Camille Martone, Susan Dynes, Michael Auer, Anne E. Grimmer, Kay Weeks, Betsy Chittenden, Patrick Andrus, Carol Shull, Hugh Miller, FAIA, Jerry Rogers, Paul Alley, David Look, AIA, Margaret Pepin-Donat, Bonnie Halda, Keith Everett, Thomas Keohan, a Divisão de Serviços de Preservação, MidAtlantic Region e vários revisores em escritórios de preservação do estado, especialmente Ann Haaker, Illinois e Stan Graves, AIA, Texas, por fornecerem uma revisão crítica e construtiva do manuscrito.

Esta publicação foi preparada de acordo com a Lei de Preservação Histórica Nacional de 1966, conforme alterada, que instrui o Secretário do Interior a desenvolver e disponibilizar informações sobre propriedades históricas. Serviços Técnicos de Preservação (TPS), Serviço de Parques Nacionais prepara padrões, diretrizes e outros materiais educacionais sobre tratamentos responsáveis ​​de preservação histórica para um público amplo.


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