Em formação

Estátuas góticas na Catedral de Lausanne



Laon, Cathédrale Notre-Dame

Apesar de sua aparência intacta, a escultura em Laon foi fortemente restaurada, o que levou Paul Williamson, em seu livro sobre escultura gótica, a observar que "os portais de Laon nos contam quase tanto sobre as tendências estilísticas do restaurador do século XIX quanto a oficina do final do século XII. " Isso é especialmente verdadeiro no caso das figuras em coluna. Restam apenas duas figuras de coluna que podem ser amarradas com segurança ao frontispício oeste. Esses restos, agora no museu municipal de Laon, foram encontrados nas tribunas da catedral. Um fragmento de mísula também sobreviveu, que representa uma figura agachada em uma túnica - este elemento provavelmente foi anexado a outra figura de coluna no frontispício oeste. Com base nesses vestígios fragmentários, parece que essas figuras de coluna representavam os profetas do Antigo Testamento, o que se ajusta à iconografia dos tímpanos e dintéis e corresponde a programas escultóricos contemporâneos em outros lugares que apresentavam prefigurações de Cristo e dos profetas (cf. transepto de Chartres). Iliana Kasarska propôs que os profetas existentes foram originalmente instalados na canhoneira direita do portal central, embora isso permaneça conjectural.

O portal central representa a coroação da Virgem, um motivo visto pela primeira vez em Senlis na década de 1160, que foi posteriormente repetido em outros lugares e permaneceu comum até o século XIII e depois. No tímpano, vemos a coroação com anjos que os acompanham segurando lâmpadas e incensários. Embora o atual par da Dormição e da Assunção da Virgem no lintel faça sentido iconograficamente no esquema de um portal de coroação, seu aspecto anterior era conhecido, pelo menos em algum grau, pelos restauradores do século XIX, mas não há nenhum existente documentação que se relaciona com o programa original.

Nas aduelas que compõem a primeira arquivolta, uma série de anjos se voltam para o drama encenado no tímpano. As próximas duas arquivoltas são preenchidas com uma Árvore de Jesse, seus caules semelhantes a mandorla envolvendo as figuras. Kasarska faz a observação astuta, apoiada por outros estudiosos, que virga (ou seja, descendente, de Isaías 11) e virgem (virgem) foram fundidos na Idade Média e, portanto, os dois foram ligados com base nesta interpretação errônea. Isso provavelmente deu origem - ou pelo menos reforçou - o tropo escultural que imaginava a Árvore de Jessé como expressão da genealogia da Virgem.

As figuras das colunas nas canhoneiras do portal central são o produto da restauração do século XIX. A figura de Isaías, por exemplo, data de 1846 e foi baseada na representação de Isaías no portal central do braço norte do transepto em Chartres. Alguns fragmentos de figuras de coluna permanecem no museu municipal em Laon, no entanto, a proveniência dessas estátuas foi contestada. Em qualquer caso, um desenho da última parte do século XVIII, de Tavernier de Jonquières, atesta a presença de figuras de colunas em Laon. Da mesma forma fantasiosa é a figura trumeau moderna. Kasarska postulou que a figura no trumeau em Laon era, na verdade, uma Virgem, em consonância com o tema do resto do portal, no entanto, nenhum vestígio dessa figura permanece.

O portal norte parece vinculado ao tema Encarnação. No tímpano está a Virgem e o Menino entronizados, com os Magos, um anjo assistente e uma figura sentada, provavelmente destinada a representar José, flanqueando as figuras centrais. Este é um tipo de híbrido, fundindo um sedes sapientiae com uma cena de adoração. Um molde feito antes da restauração deste portal ajuda a orientar nossa compreensão de sua aparência original. Da esquerda para a direita, as cenas representadas no lintel são a Anunciação, a Natividade e a Anunciação aos Pastores. A arquivolta mais interna apresenta anjos, que são representados simetricamente em ambos os lados do tímpano (aduelas inferiores: meio incensado: portando lâmpadas no alto: coroas). Uma pomba aparece na pedra angular desta arquivolta. Na segunda arquivolta, vemos as Virtudes e Vícios (notavelmente, as Virtudes são vistas lutando contra personificações, não demônios). A terceira e a quarta arquivoltas parecem fornecer prefigurações da virgindade de Maria por meio de narrativas bíblicas, embora as cenas específicas sejam um tanto opacas.

O agrupamento Adoração dos Magos solidifica a importância da Virgem como Rainha do Céu (ela recebe presentes com o menino Jesus, enquanto José é relegado a um canto nesta cena). A Anunciação segue vários protótipos românicos. A Natividade relaciona-se com o portal sul do frontispício ocidental de Notre-Dame de Paris. A representação dos Magos caiu em desuso em grande parte na segunda metade do século XII, então seu aparecimento aqui é um "retour en arrière". Em Laon, a Visitação não é representada, separando este programa daqueles em La-Charité-sur-Loire e Chartres, aos quais este portal em Laon está intimamente relacionado. Virtudes e vícios nas aduelas antecipam a Notre-Dame de Paris.

O tema do portal sul é o Juízo Final. O tímpano apresenta Cristo ladeado por apóstolos, que carregam chaves, livros e mantêm as mãos postas em oração, e anjos, que seguram Instrumentos da Paixão. As cabeças dessas figuras e os braços de Cristo fazem parte da restauração do século XIX, mas Sauerländer destacou o restante do tímpano para sua data inicial, colocando-o já em 1160 com base em evidências estilísticas. Corpos ressuscitados podem ser vistos emergindo de tumbas em ambos os lados dos pés de Cristo. No lintel abaixo, São Miguel supervisiona a separação dos eleitos dos condenados. As duas arquivoltas internas, que, como o tímpano, podem datar de meados do século XII, representam apóstolos, anjos com trombetas, anjos portando almas e Abraão com almas abençoadas em seu seio. As arquivoltas externas, que datam do mesmo período da maioria do frontispício ocidental (ou seja, 1195-1205). Essas voussoirs apresentam mártires, figuras entronizadas não identificadas com nimbos, anjos, virgens sábias e tolas e músicos.

O portal sul está ligado iconograficamente ao portal do Juízo Final em Saint-Denis. A presença de mártires nas arquivoltas a partir do final do século XII são pioneiros iconográficos: até então, os mártires não faziam parte dos conjuntos do Juízo Final (tradicionalmente, este espaço era reservado para apóstolos e anciãos). Esse arranjo é recorrente nas catedrais de Chartres, Paris e Amiens.

A escultura do frontispício ocidental não se limita ao espaço dos três portais. O ápice de cada empena, por exemplo, é esculpido. Na empena norte encontra-se uma figura feminina com uma roupa comprida. A escultura original está em dois fragmentos, um no depósito da catedral e o outro no museu municipal de Laon. A escultura agora em seu lugar no frontispício ocidental é uma restauração do século XIX. A iconografia é disputada, mas muito provavelmente representa a Virgem rodeada por dois anjos. A empena central é preenchida por uma Virgem entronizada com anjos que os acompanham. A empena sul apresenta os arcanjos Gabriel, Miguel e Rafael. As janelas laterais do andar superior, junto à rosácea, também apresentam faixas esculpidas, com um ciclo da Criação a norte, e personificações da filosofia e das artes liberais a sul da rosa. Kasarska interpreta o frontispício ocidental como um conjunto e, portanto, as empenas e as janelas superiores não correspondem necessariamente ao programa abaixo, mas sim aos temas gerais do frontispício ocidental, particularmente a escatologia e o culto à Virgem.

Sauerländer toma a deixa dos portais do transepto em Chartres como o terminus ante quem para a escultura do portal no frontispício ocidental em Laon, sugerindo uma data entre 1190 e 1204 Williamson coloca a escultura ca. 1195-1205. Partes do tímpano e das duas arquivoltas mais internas do portal sul podem datar do terceiro quartel do século XII.

Sauerländer expressou o papel de Laon como uma pedra de toque para o ymagiers em Chartres e Reims. Ele também apontou para protótipos de manuscritos e trabalhos em metal para o programa escultural em Laon (em particular, ele destacou o Saltério de Ingeborg, agora no Musée Condé em Chantilly), embora este tipo de apropriação seja difícil de provar e tende a confirmar que neste período, havia modos semelhantes de renderização de figuras na mídia.

Significado

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Primeira parada: a catedral de Lausanne

Depois de uma boa noite de sono, a cidade nos recebe do lado de fora da sala de café da manhã do hotel. O Swiss Wine Hotel by Fassbind oferece uma vista deslumbrante da catedral, da ponte Bessi e Egraveres e do centro histórico. UMA caf & eacute au lait e um croissant depois, saímos para um passeio a pé pela cidade.

Hilary, nossa guia turística, é uma expatriada britânica que mora em Lausanne com o marido há décadas. Ela conhece a cidade como a palma da sua mão. Atravessamos a ponte do nosso hotel e subimos até a catedral, que domina o horizonte da cidade.

Como muitas cidades suíças, Lausanne é um palimpsesto do início da história moderna. Originalmente governada por uma sucessão de bispos católicos, Lausanne foi invadida e essencialmente colonizada pelos protestantes Bernese no século XV.

A cidade velha tem uma série de edifícios municipais construídos pelos berneses durante este período, e todos eles são construídos em seu estilo característico, contrastando com o resto da cidade e com a influência francesa. Mas é a impressionante catedral que guarda as cicatrizes mais visíveis desta ocupação.

Como aconteceu em muitas cidades europeias, a iconoclastia, a destruição de imagens religiosas, resultou na remoção de grande parte das estátuas e gravuras da catedral. O que sobreviveram, felizmente, foram os vitrais e um pórtico inteiro que tinha sido fechado com tábuas quando os Bernese invadiram e, portanto, preservado como uma cápsula do tempo.

Durante nossa visita à catedral, que também é um local importante para peregrinos (e Instagramers), observamos uma animada professora contando apaixonadamente a seu grupo de alunos do jardim de infância sobre as estátuas preservadas, que ainda têm os restos de sua pintura colorida original.

Mas a peça de festa no interior da catedral é um órgão de tubos absolutamente espetacular, um dos instrumentos mais exclusivos do mundo. Pesa mais de 40 toneladas e possui 7 mil tubulações instaladas em toda a estrutura do prédio.

O órgão foi projetado para se parecer com um anjo flutuando em uma nuvem e é realmente uma obra de engenharia artística de tirar o fôlego. A catedral dá concertos públicos e as pessoas viajam de longe para ouvi-la e vê-la.


Arte Gótica Germânica

Superior esquerdo: a catedral de Wimpfen im Tal, uma pintura de Michael Neher (1846). Superior direito: Igreja de Santa Isabel & # 8217s em Marburg (Alemanha) foi construída pela Ordem dos Cavaleiros Teutônicos em homenagem a Santa Isabel da Hungria, foi consagrada em 1283. Embaixo à esquerda: A Igreja de Freiburg ou a catedral de Freiburg im Breisgau no sudoeste da Alemanha, começou ca. 1200. Embaixo à direita: A Catedral de Trier (Trier, Alemanha), é a catedral mais antiga do país, o primeiro edifício data de ca. 270, foi concluído em 1270.

Nos últimos anos da arte românica germânica algumas formas góticas começaram a ser insinuadas. O primeiro monumento germânico com formas ogivais é a igreja da abadia de Wimpfen de Tal, construída entre 1261 e 1278. Mais tarde, várias igrejas góticas de estilo puramente francês foram construídas em territórios alemães, como a de Santa Isabel de Marburg, a catedral de Trier e muitos outros.

Construída em estilo francês é a catedral de Friburgo, com três naves e uma magnífica torre na fachada acima da nave central.Foi iniciado no ano de 1253 de acordo com os planos de João de Gmünden. No exterior, a belíssima abside com deambulatório e capelas tem os pináculos rematados por pontas finas e contrafortes leves.

Nessas igrejas góticas, nada resta do traçado tradicional das catedrais românicas alemãs, que discutimos em um capítulo anterior, com duas absides opostas, dupla travessia e entradas laterais. O gótico francês triunfou na Alemanha, não só impondo formas construtivas e decorativas, mas também no traçado geral dos edifícios: três naves precedidas de fachada, com portas, cruzamentos e ábside, esta última por vezes com deambulatório e capelas.

Diferentes pontos de vista da Catedral de Colônia em Colônia, Alemanha. É considerada a mais alta igreja de torres gêmeas com 159 m (515 pés) de altura. Começou em 1248 e foi concluída, seguindo a planta original, em 1880. Esta catedral é a maior igreja gótica do Norte da Europa. Seu coro também tem a maior proporção entre altura e largura, 3,6: 1, de qualquer igreja medieval.

A obra mais perfeita da arquitetura gótica na Alemanha, a catedral de Colônia, foi provavelmente projetada por um arquiteto francês ou pelo menos por alguém que participou das obras da catedral de Amiens. Esta monumental catedral de Colônia ainda mantém um estilo francês muito puro. Em Colônia, havia uma catedral mais antiga, mas após um incêndio em 1248, o templo foi reconstruído novamente em meio ao estilo gótico. O nome do primeiro arquiteto é desconhecido. No final do século XIII apareceu o nome de mestre Gerardo, mas com o passar do tempo as obras avançaram lentamente. Para se ter uma ideia da lentidão com que avançava a construção da catedral, o coro, por exemplo, só foi consagrado em 1322 depois, a construção avançou até o século XVI, quando sofreu uma interrupção quase permanente. Depois de descobertos os pergaminhos com a planta baixa da igreja, os trabalhos de construção recomeçaram em 1817 e só terminaram em 1880. A catedral é enorme, tem 132 metros de comprimento por 74 metros de largura no transepto.

A disposição da planta baixa é muito semelhante à da catedral de Amiens, embora Colônia tenha cinco naves. No exterior a catedral apresenta uma riqueza extraordinária: a abside, sobre a qual se apóiam a nave e as abóbadas da capela # 8217s, é um verdadeiro bosque de pináculos e contrafortes, e acima do cruzeiro uma pequena lança. No entanto, a característica mais admirável deste monumento são as duas torres, duas lanças altas que, por efeito do clima de neblina do Reno & # 8217, costumam se esconder entre as nuvens em dias de neblina. A altura deles não é a mesma: um sobe até 159 metros, o outro tem 146 metros.

A Catedral de Estrasburgo (Estrasburgo, Alsácia, França). Com 142 m (466 pés), é a estrutura mais alta existente construída inteiramente na Idade Média. Foi construído entre 1015-1439.

Outro grande monumento religioso da bacia do Reno confirma a facilidade com que o gótico francês encontrou recepção nos países germânicos. Este monumento é a catedral de Estrasburgo (hoje pertencente à França), ainda com abside românica e para cuja extraordinária beleza contribui não só a pureza das linhas da sua fachada principal, mas também a sua abundante decoração escultórica. Sua fachada é dominada por uma bela lança gótica que Erwin de Steinbach colocou em 1439 no lado esquerdo. Suas esculturas serão discutidas posteriormente, ao enumerar as obras mais importantes desse gênero nas terras germânicas e na Europa central desde o século XIII até meados do século XV.

Acima: castelos góticos alemães. Em cima, à esquerda: O château du Haut-Kœnigsbourg (Orschwiller, Alsácia, França). Canto superior direito: O Albrechtsburg, a antiga residência da Casa de Wettin, em Meissen (Alemanha), considerado o primeiro castelo a ser usado como residência real no mundo de língua alemã, construído entre 1472 e 1525, é um bom exemplo de estilo gótico tardio. Embaixo, à direita: o Portão Holsten (Lübeck, Alemanha) construído em 1464 e representa uma das relíquias das fortificações medievais da cidade & # 8217.

A Alemanha é famosa pelos castelos medievais ainda existentes, localizados nas margens do Reno. Todos eles possuem um recinto fortificado atravessado por ameias e formando um terraço sobre o vale adjacente, habitualmente povoado por vinhas. No centro do seu núcleo encontra-se o edifício destinado às salas de habitação, com a torre alta quadrada e a capela ou igrejinha situada lateralmente. Na mesma bacia do Reno na Alsácia (atualmente em território francês), também está incluído neste grupo de castelos o enorme castelo do Haut Königsburg, que foi comprado e restaurado antes de 1914 por William II & # 8211 o Kaiser -. Os castelos alemães são bastante numerosos na Saxônia, como exemplo é aquele que & # 8217s considerado o mais importante, o castelo de Meissen (o & # 8220Albrechtsburg & # 8221) que domina a cidade de mesmo nome e que, no século XVIII, foi o local onde foi fabricada pela primeira vez na Europa porcelana autêntica semelhante à chinesa.

Além desses castelos, a Ordem Militar dos Cavaleiros Teutônicos promoveu a construção de seus próprios castelos na Prússia Oriental e na fronteira com a Polônia e os países bálticos, a fim de abrigar suas guarnições. O mais formidável deles era o de Marienburg, sede da autoridade governante daquela Ordem. No início era uma espécie de grande castelo construído em rocha, com grossas paredes e rodeado por um fosso e com as suas divisões suplementares distribuídas em torno de um grande pátio quadrado com uma capela quase isolada. Mais tarde, novas salas e o grande salão para a celebração das reuniões da Ordem & # 8217s foram construídos, bem como um palácio no qual seu Grão-Mestre residia, todas essas salas foram organizadas em três alas adicionais. Quase totalmente destruído no decorrer da Segunda Guerra Mundial, este enorme monumento de arquitetura militar ainda preserva, entre as ruínas de seu vasto recinto, a bela casa do capítulo erguida durante o século XIV, com um grande pilar central do qual a abóbada & # 8217s costelas radiate adornado com tiercerons, uma característica tão frequente na arquitetura civil gótica daquele período.

Nas cidades livres do Reno e na Alemanha Central, havia um grande entusiasmo pela comunidade municipal. Consequentemente, durante esses séculos góticos (XIII e XIV), muitos dos portões monumentais da cidade foram construídos, como o de São Severino em Colônia e o Portão Holsten em Lübeck. Estes portões serviam geralmente como passagem entre duas torres muito pontiagudas distintas de longe e cobertas por azulejos coloridos. Algumas das torres foram englobadas nas cidades, que se espalharam para os subúrbios vizinhos, e hoje servem como elementos decorativos das novas praças.

Prefeituras góticas alemãs ou & # 8220Rathaus & # 8221. Canto superior esquerdo: O Aachen Rathaus em Aachen (Alemanha), iniciado em 1330. Canto superior direito: O Lübeck Rathaus em Lübeck. Embaixo à esquerda: O Bremen Rathaus, iniciado ca. 1400. Embaixo à direita: O Weinstadel, um edifício medieval em Nuremberg, seu nome deriva de sua função como propriedade vinícola, que foi fundada por volta de 1571.

Da mesma forma, o popular guildas * construiu grandes prefeituras (& # 8220Rathaus & # 8221) para seus municípios. Acredita-se que o mais antigo deles na Alemanha seja o de Aachen, que tem estátuas de príncipes do século XIII. Todas as cidades alemãs competiam pela prefeitura mais rica da época. A planta de uma prefeitura alemã incluía salas para contratação, reuniões públicas e tribunais comerciais. Com o passar do tempo, foram sendo necessários edifícios com maior número de serviços, sendo também necessária a construção de salas para os conselheiros e para a administração e escritórios, que foram instaladas em novas áreas do edifício que se agregaram ao antigo núcleo. Dignas de menção como modelos deste tipo de edifícios são as câmaras municipais de Lübeck e Bremen, as grandes cidades comerciais do Báltico. Em torno da prefeitura ficavam as casas das corporações, com seus sinais dourados e policromados, adornados com estátuas de guerreiros, Virtudes ou da Justiça, cujos atributos policromos eram o orgulho da burguesia alemã.

Até serem parcialmente destruídas durante a Segunda Guerra Mundial, algumas cidades como Nuremberg e Colônia tinham bairros inteiros com casas de madeira e suas antigas lojas de artesanato, todos sobreviventes da vida baseada em corporações dos séculos góticos. O layout de uma casa burguesa em Colônia, Nuremberg, Lübeck, etc., era mais ou menos o seguinte: no andar térreo ficava a loja, uma câmara ou sala dos fundos, e a oficina que dava para o pátio uma pequena escada levava ao primeiro andar, onde havia uma cozinha e dois quartos: um com vista para a rua, para a pessoa principal da família, e outro para o pátio. Os demais moradores da casa, crianças, criados, aprendizes, ocupavam os andares mais altos com claraboias. A parte inferior das casas era geralmente construída em pedra, com a placa da loja trabalhada em ferro, algumas casas com paredes vazias eram decoradas com afrescos representando cenas do repertório germânico medieval: vícios e virtudes, santos e profetas, ou às vezes cenas de livros de cavalaria. Quando as casas eram construídas em madeira, a decoração das fachadas era enriquecida com frisos, arcos e pequenas pilastras coroadas de pináculos, e os vãos das janelas e portas também eram circundados por motivos ornamentais excessivamente acumulados. Algumas casas tinham galerias na rua, decoradas com cachorros e saliências.

Esquerda e direita superior: A Basileia Minster ou catedral reformada (Basel, Suíça) construída entre 1019 e 1500 nos estilos românico e gótico. Embaixo à direita: a abside da Catedral de Berna vista de fora (Berna, Suíça), esta igreja foi iniciada em 1421.

Uma catedral que poderia ser chamada de & # 8220Germanic & # 8221 é a de Basel, embora esta cidade hoje seja um cantão da Suíça. É muito semelhante ao de Estrasburgo, com partes românicas no transepto e nas partes inferiores da abside. A catedral de Berna, construída um pouco mais tarde, mostra completamente as características do gótico alemão, que já se encontrava bem caracterizado no final do século XIV. As catedrais de Genebra e Lausanne são de estilo francês, a última foi restaurada por Viollet-le-Duc e completada com uma flecha de chumbo no topo do cruzeiro. O seu interior é muito bonito, hoje é dedicado ao culto protestante sem altares ou ornamentos sobrepostos, o que permite admirar o seu interior e a estrutura gótica do edifício melhor do que qualquer outra catedral do estilo gótico francês. No exterior talvez esteja excessivamente restaurado, mas inclui alguns detalhes importantes como o pequeno alpendre lateral, rasgado por janelas divididas por pequenas colunas.

A catedral de Genebra ainda conserva traços românicos, seu estilo não é tão uniforme quanto o da catedral de Lausanne e é desfigurada na fachada frontal por um desenho calvinista em estilo pseudo-clássico. Por dentro, o templo permanece intacto, a Reforma meramente arrancou seus altares.

A Catedral de Notre Dame de Lausanne (Lausanne, Suíça) consagrada em 1275.

As cidades suíças, como os municípios alemães, também possuíam suas prefeituras, talvez algo mais simples, no estilo de sólidos palácios rurais, sem adornos e com um grande telhado. As cidades também possuíam torres e fontes decorativas, semelhantes às das cidades germânicas e coroadas com atributos e personificações de virtudes medievais.

Talvez o mais popular de todos os castelos europeus seja o de Chillon, que fica em uma pequena ilha localizada em um dos extremos do Lago Genebra. O antigo núcleo do edifício é de puro estilo gótico do século XIII. Os quartos, cobertos por enormes abóbadas de virilha, são muito famosos porque inspiraram as lamentações de Lord Byron e # 8217.

Três visões diferentes do castelo de Chillon, localizado em uma ilha no Lago Genebra (cantão de Vaud, Suíça). Este castelo tornou-se popular por Lord Byron, que escreveu o poema The Prisoner Of Chillon (1816) e também gravou seu nome em um pilar da masmorra. Superior esquerdo: vista aérea. Canto superior direito: um dos quartos do castelo & # 8217s. Abaixo: vista da masmorra.

A escultura gótica alemã parece ter se originado na escola escultórica da Saxônia que produziu no século XIII as esculturas para as catedrais de Magdeburg, Bamberg e Naumburg. Estas esculturas ainda apresentam alguns sinais típicos da arte românica germânica. Esse estilo artístico é notório nas virgens sábias e tolas do portão norte da catedral de Magdeburg, que têm a mesma representação elegante de vestimentas e atitudes típicas do românico alemão. A cena com a Dormição da Virgem localizada no tímpano da mesma porta foi esculpida por volta de 1240, antes das figuras das virgens já mencionadas.

Os dois grupos de esculturas representando as cinco virgens sábias e as cinco tolas na Catedral de Magdeburg (Alemanha) de ca. 1250. À esquerda estão três das virgens loucas e à direita três das virgens prudentes. Esta é considerada a escultura mais notável da catedral. As esculturas mostram como as cinco virgens prudentes estavam preparadas e prontas para levar azeite para um casamento, enquanto as cinco virgens loucas não estavam preparadas e não trouxeram azeite, por isso tiveram que ir encontrar azeite, atrasaram-se e não se juntaram ao Casamento. O artista desconhecido expressou com maestria as emoções em seus rostos e linguagens corporais, mostrando uma expressão muito mais realista e incomum na arte medieval. Todas as figuras são diferentes e têm características étnicas eslavas. As esculturas estão localizadas fora da entrada norte do transepto.

As esculturas da catedral de Bamberg mostram um realismo e originalidade mais enérgicos. O mestre que, antes de meados do século XIII, esculpiu o tímpano da porta norte mostra um estilo que lembra o da catedral de Reims mas, um pouco mais tarde, na porta sul do mesmo templo outro escultor se expressou com um estilo particularmente germânico ao esculpir as estátuas cobertas por dosséis que ornamentam essa fachada. Incluem, à esquerda, as figuras de Santo Estêvão, o imperador Heinrich II e sua esposa Kunigunde, e, à direita, as figuras de Adão e Eva nus com São Pedro, ambos grupos de esculturas com grande expressividade artística. Mas dentro da estatuária desta catedral a figura mais destacada é a estátua equestre que, segundo a tradição, representa um rei ou imperador não identificado: esta obra é de profundo realismo e imprimiu muito claramente um selo totalmente germânico que infunde energia indomável àquele jovem guerreiro a cavalo.

As portas de & # 8220Adamspforte & # 8221 e & # 8220Marienpforte & # 8221 (ou & # 8220Gnadenpforte & # 8221) da catedral de Bamberg conduzem às torres orientais. O grupo de esculturas à esquerda inclui figuras (réplicas) de Santo Estêvão, Kunigunde e seu marido Heinrich II. À direita do portal estão São Pedro, Adão e Eva. À esquerda: A Dormição da Virgem, entalhada no tímpano do portal do transepto sul da catedral de Estrasburgo. À direita: O Cavaleiro de Bamberg, uma estátua equestre de pedra em tamanho real de um escultor medieval anônimo na catedral de Bamberg (Alemanha). Datado por volta de 1237, está localizado em um console no pilar norte do coro de São Jorge. É considerada a primeira estátua equestre monumental desde a Antiguidade clássica e também uma das primeiras a representar uma ferradura. Abaixo dos cascos frontais do cavalo & # 8217s está uma das muitas representações escultóricas do Homem Verde.

As estátuas da Catedral de Naumburg mostram uma força realista semelhante. Eles datam do ano 1270 e representam os líderes feudais com suas esposas. As de Margrave Eckart e sua esposa, a bela e elegante Uta, são exemplos de absoluta originalidade que não sugerem a existência de nenhum nexo ou influência que os vincule a qualquer escultura francesa contemporânea. Nessa mesma catedral, a escultura de São João que faz parte do Calvário situada na parede de fechamento do coro, feita antes de 1278, mostra em sua atitude triste e no dobramento violento de seu manto, expressões que só serão encontradas mais tarde nas obras da escultura alemã de meados do século XV.

Os Stifterfiguren (ou figuras de doadores) do artista chamado Naumburger Meister (Mestre de Naumburg) são provavelmente a obra de arte mais conhecida na catedral de Naumburg e costumam ser referidos como a obra mais conhecida da escultura gótica primitiva na Alemanha. Essas esculturas em tamanho natural estão localizadas no coro ocidental. Dois deles representam Uta von Ballenstedt e seu marido Markgraf Ekkehard II de Meissen como um casal. Esta escultura é particularmente famosa por causa da maneira como Uta segura seu casaco e seus belos traços faciais.

Os vários escultores que trabalharam na catedral de Estrasburgo de 1230 até o final do século XV refletiram em suas obras todas as tendências que caracterizaram a escola de escultura renana daquela época. Até 1250 os tipos escultóricos dessa catedral da Alsácia seguiram os modelos das estátuas das catedrais francesas de Chartres e de Paris, embora algumas características puramente germânicas aparecessem nas esculturas do tímpano do portal sul particularmente visíveis na talha de vestimentas e em os personagens & # 8217 movimentos dentro das composições. Nessa porta destacam-se as elegantes figuras da Igreja e da Sinagoga, duas esculturas femininas cujo aspecto é completamente diferente do exibido pelas esculturas francesas da época. Outro estilo, mais vivaz e pictoricamente humano, domina as esculturas do final do século XIII até o primeiro terço do século seguinte, localizadas na fachada oeste da mesma catedral, ou seja, na fachada principal gótica. Em ambos os lados da porta direita do portal triplo dessa fachada estão as figuras das virgens sábias e tolas do Evangelho & # 8217s & # 8220parável das Bodas & # 8221, com a figura do sedutor que oferece, sorrindo, o tentador maçã para o grupo das virgens tolas. No primeiro andar das torres daquela catedral existe uma grande variedade de esculturas elegantes, mas é no seu interior, num dos grandes pilares do transepto sul, onde se encontra a obra escultórica mais singular daquele templo: o o chamado Pilar dos Anjos, formado por um feixe de colunas adornadas por estátuas desde sua base até o cume. Na base estão as figuras dos quatro evangelistas e distribuídas ao longo do eixo da coluna, quatro belas figuras de anjos tocando as longas trombetas do Juízo Final, enquanto no topo há uma figura de Cristo acompanhado de outros anjos segurando os instrumentos do A paixão como penhor da redenção humana.

Algumas das esculturas do portal sul (também conhecido como portal do Juízo Final) da catedral de Estrasburgo incluem à esquerda a representação da Igreja (à esquerda), uma mulher coroada e segurando um estandarte em forma de cruz e o cálice. Esta figura é complementar à estátua localizada à sua direita representando a Sinagoga (à direita), com os olhos vendados e de rosto baixo, segurando uma lança quebrada em sinal de derrota, enquanto seu braço deixa cair as Tábuas da Lei. Seus olhos estão vendados porque ela deveria estar cega para as verdades da Nova Lei. O portal sul da catedral de Estrasburgo apresenta o tema clássico das virgens prudentes (à esquerda) segurando uma lâmpada e as mesas da Lei ao lado do marido ideal, e as virgens tolas (à direita) segurando as lâmpadas de cabeça para baixo, com as mesas de a Lei fechada e ao lado de um homem que segura a maçã da tentação e com répteis nas costas. Nos pedestais dessas estátuas, de um lado, os signos do zodíaco e, do outro, as principais obras dos campos. Localizado no braço sul do transepto da catedral de Strarsbourg está o pilar dos Anjos, construído por volta de 1230. É o pilar central do salão e carrega doze belas esculturas: a primeira fileira representa os quatro evangelistas, encimados por anjos interpretando o trompete. O grupo superior inclui Cristo, sentado, rodeado por anjos carregando os instrumentos da Paixão.

As esculturas policromadas que decoram o exterior da catedral de Friburgo, do início do século XIV, são pitorescas e não menos naturalistas, apesar do seu tamanho reduzido e de fabrico um tanto popular. Apesar de seu espírito germânico, eles lembram os relevos franceses.

Mais tarde, a escultura gótica alemã foi influenciada pela inovadora arte holandesa. Nos primeiros anos do século XV, as esculturas produzidas nas regiões adjacentes ao Reno também foram influenciadas pelo misticismo renano. Essas influências são notórias nas formas onduladas ou angulares das dobras das roupas & # 8217 e na delicada ternura exibida por certas figuras femininas. A Virgem sempre foi representada jovem, tanto nas imagens da Pietà (com a jovem mãe triste segurando nos joelhos o corpo do filho morto), como na Virgem com o Menino nos braços. A partir de cerca de 1400, no sul da Alemanha, bem como na Áustria e na Boêmia, essas representações adquiriram uma beleza refinada que pode ser vista nas chamadas Virgens Bonitas que se espalharam pela Polônia e regiões do Báltico. Mas não seria até cerca de 1430, quando na escultura germânica apareceram escolas um tanto diferentes, especialmente na parte sul da Alemanha, e particularmente na Baviera (Nuremberg) e na Suábia. Inicialmente, foi Hans Multscher, um artista, escultor e pintor austríaco nascido em Allgaü e estabelecido em Ulm por volta de 1427, que deu início à escola da Suábia. Foi ele quem esculpiu as imagens do altar de Wurzach e quem esculpiu as esculturas de personagens profanos na prefeitura de Ulm, bem como o belo Cristo ressuscitado ou Homem das Dores do batente da porta da catedral desta cidade (1429). Sua obra continuaria até a segunda metade do século XV.

Esquerda: Virgin and Child, feito em arenito em Nuremberg perto de 1425-1430 (Metropolitan Museum of Art, Nova York). Meio: Maria Madalena, esculpida em madeira em Bruxelas ca. 1480 (Musée National du Moyen Âge, Paris). À direita: Busto da Virgem, feito em terracota com tinta, de Praga ca. 1390-1395 (Metropolitan Museum of Art, Nova York). Algumas obras de Hans Multscher: à esquerda figuras policromadas na fachada da prefeitura de Ulm (Rathaus), à direita o Homem das dores (Cópia) no montante do portal ocidental da catedral de Ulm (catedral).

Outro artista excepcionalmente talentoso acabaria por impor uma marca de idealismo delicado à escultura germânica imediatamente anterior àquela característica do final do período gótico. Nikolaus Gerhaert nasceu em Leyden, Holanda, embora tenha trabalhado na Alemanha e na Áustria. De 1460 é sua efígie reclinada do arcebispo de Trier Jacob von Sierck, e de 1467 seu Crucificado do antigo cemitério de Baden-Baden, uma obra que revela a influência dos estilos escultóricos de Flandres e Borgonha. Em Estrasburgo, Gerhaert deixou algumas de suas criações mais delicadas: a cabeça feminina (talvez um retrato de Barbara de Ottenheim) preservada no Museu de Frankfurt, bem como a delicada escultura de meio corpo representando um escultor (provavelmente seu autorretrato) que costumava ficar dentro da catedral de Estrasburgo, mas agora ela está exposta em seu museu. Em seguida, Gerhaert mudou-se para Viena, onde esculpiu a luxuosa tumba de mármore vermelho do imperador Frederico III, localizada na Catedral de Santo Estêvão e nº 8217.

Algumas das obras de Nikolaus Gerhaert. Acima, à esquerda: a tumba do Arcebispo Jakob von Sierck, ca. 1462 (Museu Dom Trier). Embaixo, à esquerda: Busto relicário de Santa Bárbara, ca. 1465, esculpida em nogueira com pintura e douramento (Metropolitan Museum of Art, Nova York). À direita: autorretrato (?), Ca. 1463 (Musée de l & # 8217Oeuvre Notre-Dame, Estrasburgo).

Graças a esse escultor e a outros talentosos entalhadores de madeira, como Jörg Syrlin, autor das esculturas que ornamentavam o coro da catedral de Ulm, a maturidade da escultura germânica foi finalmente estabelecida. Tal maturidade artística seria posteriormente observada em inúmeras imagens e altares feitos pelos grandes escultores dos últimos anos do século XV e das primeiras décadas do século XVI em relances do Renascimento alemão.

Acima: a tumba de Frederico III, Sacro Imperador Romano, construída por Nikolaus Gerhaert (St. Stephen & # 8217s Cathedral, Vienna), considerada uma das obras mais importantes da arte escultórica do final da Idade Média. Embaixo: & # 8220Secundus and Quintilius & # 8221 algumas das inúmeras esculturas das baias do coro da Catedral de Ulm. Estas cabines de coro do século XV de Jörg Syrlin, o Velho, feitas de carvalho e incluindo centenas de bustos esculpidos, representam os bancos mais famosos do período gótico.


Viollet-le-Duc, Eugène

Historiador da arquitetura / restaurador principal teórico do gótico na França do século 19, responsável pela "restauração excessiva" de muitas igrejas góticas na França. O pai de Viollet-le-Duc era Sous-Contrôleur des Services para as Tulherias, um cargo de funcionário público, colecionador de livros e entusiasta das artes. Sua mãe (falecida em 1832) dirigia os salões de sexta-feira da casa da família, onde compareciam escritores como Stendahl e Prosper Mérimée (1803-1870) - posteriormente comissário de monumentos históricos. Seu tio solteiro, o pintor / estudioso E. J. Delécluze, morava no andar de cima e foi encarregado da educação de Viollet-le-Duc. Ele frequentou Fontenay, uma escola conhecida por seu republicanismo anticlerical. Ele participou da revolução de 1830. Com a intenção de seguir uma carreira arquitetônica e politicamente liberal, Viollet-le-Duc decidiu não estudar na conservadora École des Beaux-Arts em favor da experiência direta no escritório do arquiteto de Jean-Jacques-Marie Huvé (1783-1852), e Achille- François-René Leclère (1785-1853). Entre 1831 e 1836, ele visitou as regiões da Provença, Normandia, os castelos do Loire, assim como os Pirenéus e o Languedoc. Ele se casou com sua esposa, Elisabeth, em 1834 e garantiu o cargo de professor de Composição e Ornamento em uma pequena escola independente, a École de Dessin, em Paris. Em 1836 ele viajou para a Itália, onde visitou Roma, Sicília, Nápoles e Veneza. Ele voltou a Paris em 1837 e estudou na École. Viollet-le-Duc foi nomeado auditor do Conseil des Bâtiments Civils em 1838, sob o comando de seu antigo professor, Leclère. O Conselho controlava todos os edifícios pertencentes ao Estado, tanto a sua construção como a renovação. Em 1840, Mérimée, como Inspecteur Général des Monuments Historiques, a comissão responsável pela atribuição de projetos de restauração, nomeou Viollet-le-Duc para a restauração da igreja da Madeleine, Vézelay. Viollet-le-Duc substituiu as abóbadas pontiagudas do final do século XIII por abóbadas de aresta semicirculares do século XII, a fim de dar uma sensação de unidade à nave, mas mudando o caráter do edifício. Ele continuou a trabalhar em outras restaurações de igrejas, muitas das quais haviam sido danificadas na Revolução Francesa e precisavam de uma substituição escultural para devolvê-las ao seu ambiente didático. Em Sainte-Chapelle e em 1844 Notre-Dame de Paris, uma encomenda com seu colega, Jean-Baptiste Lassus, Viollet-le-Duc substituiu a velha escultura pela nova, muitas vezes transferindo a velha para museus. Notre-Dame marcou a primeira das intervenções extemistas de Viollet-le-Duc em igrejas, alterando a construção para se adequar à sua visão romântica da Idade Média. As famosas gárgulas (grotescas) de Notre-Dame, por exemplo, são inteiramente suas invenções. Mesmo em suas reconstruções cuidadosas, como o recorte de moldes esculturais (Rheims), as qualidades do século 19 dessas obras são aparentes. A "restauração" desses edifícios solidificou a estatura de Viollet-le-Duc. Ele começou a publicar suas teorias do gótico em Annales Archéologiques em 1845. Em 1846, ele trabalhou na abadia de Saint-Denis, Avignon entre 1860-68, as catedrais de Amiens (1849-1875) e Rheims (1861-1873) nas igrejas de Poissy (1852-1865) e Sens. Em 1854 ele publicou seu influente Dictionnaire raisonné de l'architecture. Uma segunda obra importante apareceu quatro anos depois. Seu Entretiens sur l'architecture e Dictionnaire du mobilier de 1858 continha a discussão sobre o trabalho dos ourives, instrumentos musicais, joias e armaduras, além de móveis. Seus próprios esboços acompanharam o texto. Embora geralmente aclamado em sua própria época por essas restaurações, Viollet-le-Duc teve seus detratores, incluindo o escultor Auguste Rodin. Viollet-le-Duc ajudou em muitas comissões do governo da Monarquia de Julho (1830-1848) e na corte imperial de Napoleão III de 1852, introduzida por Mérimée. Ele manteve uma prática pessoal de arquitetura projetando casas, igrejas e castelos. As revoltas dos estudantes devido ao ensino de história da arte e estética na École des Beaux-Arts resultaram em sua substituição por Hippolyte Taine em 1864. Após sua morte, sua imagem foi colocada como um dos doze apóstolos nas esculturas de bronze do telhado de Notre-Dame . John Newenham Summerson chamou Viollet-le-Duc um dos dois "teóricos supremamente eminentes na história da arquitetura europeia", juntamente com Leon Battista Alerti. Comparado com seus contemporâneos, Viollet-le-Duc se opôs estridentemente ao ecletismo que tantos historiadores imaginaram como estilo gótico. Na prática, seus esforços podem parecer menos do que sua teoria, no entanto. Sua restauração da catedral em Clermont-Ferrand, por exemplo, usou o desenho da rosácea, transepto sul, da Catedral de Chartres para a janela oeste de Clermont-Ferrand, configuração dos corredores da nave da Catedral de Amiens e tímpano do Último Julgamento de St. Urbain, Troyes. No entanto, ele foi um crítico declarado do ecletismo, especialmente nos últimos anos, quando seus interesses se voltaram para a construção de novas igrejas em aldeias. Ele dedicou muito tempo aos planos de aluguel, a casa do jardineiro para a Maison Sabatier e sua própria villa La Vedette em Lausanne (destruída). Como historiador da arquitetura, Dictionnaire raisonné de l'architecture française fez uma contribuição substancial para o conhecimento contemporâneo de edifícios medievais.


É o lar de vários museus deslumbrantes

Lausanne sempre esteve intimamente ligada aos esportes e aos Jogos Olímpicos, então não é de se admirar que o Museu Olímpico da cidade seja uma de suas principais atrações.

O museu está localizado em Ouchy e fica de frente para o Lago Genebra. Passos largos que levam a vários terraços levam você até lá. Você passará por jardins e estátuas de bronze de atletas olímpicos da época em que as Olimpíadas Modernas começaram em 1896 em Atenas.

O museu interativo documenta a história dos jogos desde a antiguidade até os nossos tempos. Há também um café simpático que serve cafés e bolos muito bons, além de uma loja de presentes.

Um museu único de um tipo muito diferente é a Collection de l’Art Brut. Instalado em uma mansão magnífica, o Chateau de Beaulieu, o museu apresenta uma coleção permanente de obras de arte de estranhos e artistas autodidatas # 8212, pessoas marginalizadas como prisioneiros e até mesmo doentes mentais. Ele surgiu graças a uma doação do artista e colecionador Jean Dubuffet, e também há exposições temporárias.

Conectado à casa e à obra do escritor C. F. Ramuz está o bastante aconchegante Museu Pully.


Uma visita à antiga catedral de Lausanne

Lausanne é uma pequena cidade na Suíça que fica na margem norte do Lago Genebra. É uma cidade velha com uma longa história, mas parece viva e moderna. Estávamos de passagem a caminho de Montreux, mas decidimos parar e explorar um pouco.

Enquanto pesquisava nossa viagem para a Europa, li que o distrito histórico de Lausanne e # 8217 tinha uma bela vista da cidade. Queríamos tirar boas fotos, então seguimos as placas que apontavam para La Cité.

O distrito histórico fica em uma colina acima do resto da cidade. Carros não são permitidos no bairro histórico, então estacionamos na parte inferior do morro e encontramos alguns degraus que levam ao topo.

O distrito histórico é muito mais antigo que o resto de Lausanne. É também mais calmo e tranquilo. As ruas de paralelepípedos levam você a casas e lojas construídas nos anos 1600 e # 8217. Algumas das casas tinham bandeiras suíças penduradas nas janelas. Assim que chegamos ao topo da colina, a primeira coisa que nos chamou a atenção foi a Catedral de Lausanne.

Caminhamos pelo lado oeste da catedral e encontramos uma enorme porta de madeira aberta, então decidimos entrar.

Uma vez lá dentro, você pode caminhar e explorar praticamente qualquer lugar que quiser. A catedral tem belos vitrais, estátuas de mármore e muitos outros artefatos interessantes do período medieval.

Como muitas outras catedrais europeias, a Catedral de Lausanne levou décadas para ser construída. A construção começou no ano de 1170, mas não foi concluída até 1275.

Quando você estiver no corredor principal, olhe para trás em direção à entrada e você verá o enorme órgão de tubos personalizado da igreja. Demorou 150,00 horas para construir e custou 6 milhões de francos suíços.

Depois de dar uma olhada no interior da catedral, fomos até a livraria e descobrimos que poderíamos escalar a torre do sino. Ainda procurando por aquela vista perfeita, pagamos a taxa de entrada (5 francos suíços) e subimos a escada da torre & # 8217s.

O caminho que levava ao topo não estava marcado com clareza, mas depois de algumas explorações, encontramos o caminho certo a seguir. Após uma curta subida, você chega ao primeiro nível da torre do sino. Há uma passarela que o circunda, para que você possa ver a vista de todas as direções.

Continue subindo as escadas e você chegará ao nível superior, que tem um dos melhores pontos de vista de Lausanne. A catedral e a cidade de Lausanne ficam em primeiro plano, enquanto o Lago Genebra e os Alpes suíços fornecem um cenário panorâmico.

Passeie pela catedral entre 22h e 2h e você ouvirá o vigia da torre gritar a hora a cada hora. Desde o ano de 1405, alguém está estacionado no topo da torre para vigiar os incêndios e informar os residentes que horas são.

A Catedral de Lausanne tem muitas coisas únicas e interessantes para ver e é definitivamente algo que você deve explorar. A catedral está aberta das 9h00 às 19h00 de abril a setembro e das 9h00 às 17h30 de outubro a março. Visitas guiadas gratuitas acontecem de julho a setembro.


Lausanne, Cathédrale Notre-Dame

O pórtico anexado ao flanco sul da nave da catedral de Lausanne ilustra o potencial panorâmico deste tipo de espaço arquitetônico, e uma restauração recente ressuscitou uma parte da policromia, que reanimou os jogadores nos dramas encenados nesta zona cúbica. À luz da qualidade panorâmica deste espaço, comecemos o nosso exame da escultura voltada para a porta e procedamos a partir daí no sentido horário.
Acima da porta está um tímpano com uma representação de Cristo em uma mandorla pontiaguda, que parece ser sustentada por dois anjos. De pé em um pedestal raso à direita de Cristo está uma figura feminina, provavelmente a Virgem, cujas mãos estão unidas em um gesto de oração. No lado oposto do tímpano, um anjo apresenta uma coroa a Cristo, que este pega entre os dedos. Dois anjos em pé segurando incensários enquadram esta cena.
O lintel é composto por dois painéis: à esquerda está a Dormição da Virgem, à direita está a Assunção da Virgem. Uma comitiva rodeia a Virgem em ambos os painéis. Essas cenas aparecem como peças pendentes, espelhando-se mutuamente na composição. As diferenças surgem nos detalhes, no entanto. No painel da Assunção, anjos com asas de cores vivas, mostrados despertando a Virgem, substituem as figuras terrenas da Dormição.
No tímpano está a coroação da Virgem, mas aqui este tema é abordado de forma diferente do que em outros lugares. A Virgem não aparece já coroada (como em Senlis, Mantes, Laon, Braine, Chartres e Amiens), nem é coroada por um anjo descendente (como em Notre-Dame de Paris, Longpont), nem é mostrado Cristo colocando o coroa na cabeça (como em Estrasburgo e Dijon). Em vez disso, em Lausanne, a Virgem fica de lado, aguardando sua coroação, enquanto um anjo oferece a coroa a Cristo. Este é o prelúdio da coroação, e esta composição é única entre as representações existentes desse tema. Em sua descrição da escultura em Lausanne, Claude Lapaire imaginou o ymagier * deste tímpano em Lausanne como um * metteur-en-scène, que intensificou o drama da Coroação ao congelar no tempo um momento de troca que levou ao clímax. Essa sensação de liberdade com a iconografia no tímpano contrasta fortemente com a Dormição e a Assunção no lintel abaixo, que têm numerosos cognatos iconográficos em escultura em outros lugares. Lapaire acredita que esse pórtico se deve muito à trilha aberta pelo portal da Coroação em Chartres, mas o primeiro toma liberdade com o tema. A iconografia das figuras das colunas (os profetas, por exemplo) e o tímpano são únicos entre os programas escultóricos existentes.
A borda inferior do lintel divide ao meio o nimbo do anjo de rosto redondo no trumeau. Os estudiosos identificaram esta figura como o Arcanjo Miguel e sugeriram que ele originalmente segurava as balanças características para pesar almas.
Tríades de figuras de colunas do Antigo e do Novo Testamento adornam as seteiras e pilares da varanda.No batente direito, da esquerda para a direita, estão São Pedro, com uma chave em cada mão, São Paulo, com um livro fechado na mão esquerda e João Evangelista. Continuando nossa varredura panorâmica no sentido horário, no cais espelhado no batente direito, da esquerda para a direita, estão os três Evangelistas restantes: Mateus, com um livro aberto com a inscrição "Liber generationis Jesu Christi", Lucas, com uma barba em cachos soltos de caracol e Marcos, mostrado desenrolando um pergaminho. Continuando no sentido horário até o próximo píer, encontramos, da esquerda para a direita, uma tríade de profetas: Isaías, segurando um disco com sete pombas Davi, que é coroado e carregando um livro aberto, e Jeremias, com um caldeirão em chamas. Finalmente, voltando à porta, no batente esquerdo encontramos Moisés com as tábuas da Lei de João Batista segurando um disco estampado com o Agnus Dei e Simeão com uma criança puxando sua barba. Essas colunas são ainda mais animadas com criaturas híbridas e motivos vegetais que aparecem aos pés dessas doze figuras.
A arquivolta é composta por dois arcos cujas aduelas apresentam diversas figuras sentadas em bases trilobadas. As arquivoltas dos três vãos circundantes do pórtico também apresentam figuras semelhantes, algumas segurando pergaminhos, algumas barbadas, algumas coroadas e outras com agulhas. Claude Lapaire os identificou como os Anciões do Apocalipse. Embora esta seja uma interpretação razoável (muitos deles ostentam barbas, alguns são coroados e vários são representados com instrumentos musicais), não podemos descartar alternativas.
O estilo deste portal corresponde ao braço norte do transepto em Chartres, e também compartilha alguns marcadores estilísticos com Estrasburgo e Besançon. Como Paul Williamson apontou, o manuseio da policromia espelha a pintura contemporânea em marfim, onde a policromia foi usada seletivamente. Por motivos estilísticos e com base no conhecimento da campanha de construção a que pertenceu, este conjunto escultórico pode ser datado da década de 1220.

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Angelokastro é um castelo bizantino na ilha de Corfu. Ele está localizado no topo do pico mais alto da costa da ilha e de Quots na costa noroeste perto de Palaiokastritsa e construído em terreno particularmente íngreme e rochoso. Fica a 305 m em um penhasco íngreme acima do mar e examina a cidade de Corfu e as montanhas da Grécia continental a sudeste e uma vasta área de Corfu a nordeste e noroeste.

Angelokastro é um dos complexos fortificados mais importantes de Corfu. Era uma acrópole que inspecionava a região até o sul do Adriático e apresentava um formidável ponto de vista estratégico para o ocupante do castelo.

Angelokastro formou um triângulo defensivo com os castelos de Gardiki e Kassiopi, que cobria Corfu e cita as defesas ao sul, noroeste e nordeste.

O castelo nunca caiu, apesar dos frequentes cercos e tentativas de conquistá-lo ao longo dos séculos, e desempenhou um papel decisivo na defesa da ilha contra as incursões de piratas e durante os três cercos de Corfu pelos otomanos, contribuindo significativamente para a sua derrota.

Durante as invasões, ajudou a abrigar a população camponesa local. Os aldeões também lutaram contra os invasores, desempenhando um papel ativo na defesa do castelo.

O período exato da construção do castelo não é conhecido, mas muitas vezes foi atribuído aos reinados de Miguel I Comneno e seu filho Miguel II Comneno. A primeira evidência documental da fortaleza data de 1272, quando Giordano di San Felice tomou posse dela para Carlos de Anjou, que havia confiscado Corfu de Manfredo, rei da Sicília em 1267.

De 1387 até o final do século 16, Angelokastro foi a capital oficial de Corfu e a sede do Provveditore Generale del Levante, governador das ilhas jônicas e comandante da frota veneziana, que estava estacionada em Corfu.

O governador do castelo (o castelão) era normalmente nomeado pela Câmara Municipal de Corfu e escolhido entre os nobres da ilha.

Angelokastro é considerado um dos vestígios arquitetônicos mais imponentes das Ilhas Jônicas.


Estilo Gótico de Arquitetura (c.1120-1500)

Para mais informações sobre a evolução geral do projeto arquitetônico,
veja: História da Arquitetura (3.000 aC - presente).

Para uma breve visão geral da atividade artística durante a Idade Média,
consulte: Arte Medieval (c.450-1450).


Coro e altar da Catedral de Colônia.
Observe a crescente verticalidade do
Estilo gótico Rayonnant.

Arquitetônico
Terminologia

Para obter um guia, consulte:
Glossário de arquitetura.

O termo "gótico", aplicado ao estilo do final da Idade Média, foi usado pela primeira vez por Giorgio Vasari (1511-74), meio em tom de brincadeira e meio com desdém, já que os italianos considerados godos haviam destruído a beleza da Antiguidade Clássica. Nessa palavra foi expressa toda a aversão que a Renascença em geral, e a arquitetura renascentista em particular, sentiam pelos artistas medievais, bem como a incapacidade do sentido sulista da forma de compreender e simpatizar com as conquistas setentrionais. Pois a arquitetura gótica foi um desenvolvimento da arquitetura românica do norte, e não há uma linha divisória nítida entre eles. Chamar de românico o estilo dos arcos redondos e gótico o dos arcos pontiagudos é superficial.

Para compreender a natureza da arte gótica, devemos nos lembrar da estratificação gradual da cultura medieval. Tudo começou no claustro, e o latim se tornou a língua das classes educadas no Ocidente. Por um longo tempo o clero hesitou em contaminar seu pergaminho com a fala do povo comum, embora eles tenham escrito o juramento de Ludwig da Alemanha em Estrasburgo em 842 e, depois de 1000, as primeiras cláusulas em italiano e espanhol aparecem em títulos de propriedade.

A arte românica representou a unidade na multiplicidade, mas só poderia impor essa unidade a uma cultura heterogênea enquanto fosse apoiada pelos dois poderes que lhe estavam intimamente relacionados, a saber, o secular poder do Império, com sua consagração espiritual, e o espiritual Papado, sempre lutando pelo poder secular. Com o tempo, a Igreja tornou-se cada vez mais dividida entre as ordens monásticas e o clero, que tinha objetivos muito diferentes, enquanto o poder secular entrou em conflito violento com seus vassalos. Enquanto sua fé, com sua concepção de uma vida futura, incitava os homens a temer a Deus e fugir do mundo, na prática eles freqüentemente se comportavam com a mais selvagem crueldade e sensualidade desenfreada. Em um século posterior, Dante deplorou essa divergência, que há muito havia sido percebida por aqueles que renunciaram ao mundo para entrar no claustro ou se refugiaram no mundo dos sonhos da poesia. Heróis, belas mulheres, santos benevolentes - essas eram as figuras nobres e consoladoras, humanas apesar de suas fantásticas armadilhas, que as pessoas olhavam com admiração. À medida que o mundo da imaginação monástica foi substituído por um de fantasia cavalheiresca, o culto à Virgem Maria, que estava constantemente aumentando, também mudou: a homenagem dos cortesãos elevou a Mãe de Deus a uma nova posição como uma amante adorada, ela agora se tornou Domina , Madonna.

A transformação da forma que ocorreu na arte gótica refletiu uma mudança em toda a cultura ocidental - os mosteiros e castelos românicos isolados foram sucedidos por cidades, nas quais se desenvolveu uma sociedade diferente daquela que existia antes, mas que ainda era mantida unida pelos concepção da cristandade. Em cidades populosas, surgiram as catedrais góticas, repletas de todos os tipos de arte e construídas por mãos seculares. Crônicas e cartas falam do impulso religioso que inspirou, tanto nobres quanto pessoas comuns na época das Cruzadas.

O fato de que todo o povo participou, explica o temperamento secular da arte gótica. Um realismo alegre e humano tomou o lugar das velhas formas hieraticamente estilizadas. Em vez da antiga folha de acanto, cardos, carvalhos e vinhas aparecem como motivos decorativos, isso faz parte da mesma tendência naturalista encontrada na literatura medieval, que apresentava as lendas da Virgem e os jogos de milagre e mistério, de uma forma robusta e idioma realista.

Enquanto as maiores realizações da arte românica expressavam uma sujeição absoluta à autoridade, a arte gótica, em seu auge, foi a síntese do pensamento medieval tardio, a acomodação entre o espírito e a matéria, Deus e o mundo. Quando os homens do Iluminismo declararam que a filosofia escolástica nada mais era do que uma tentativa de enfiar o camelo da fé pelo buraco da agulha da razão, esqueceram que a filosofia escolástica floresceu, não depois do misticismo, mas ao mesmo tempo.

O templo grego de telhado plano, serenamente contente neste mundo, e a catedral gótica, incessantemente aspirando ao céu, expressam duas atitudes mentais fundamentais, que tiveram efeitos bastante diferentes nas belas-artes da época.

Para mais informações, consulte: Arquitetura Grega (c.900-27 aC) para mais informações sobre artes e ofícios medievais, consulte: Arte Cristã Medieval (c.600-1200).

Origens do estilo gótico

O estilo gótico, como um padrão para todo o mundo ocidental, originou-se primeiro na França, e só começando lá podemos entendê-lo, traçar seu desenvolvimento e acompanhar suas mudanças em outros países. Na França, o sistema de cavalaria evoluiu mais rápida e brilhantemente do que em outros lugares, a linguagem floresceu na poesia, e o escolasticismo era ensinado em todos os lugares, não apenas em Paris, a França estava no auge da cultura ocidental. A arte cristã não estava mais confinada às cortes e às antigas ordens monásticas aristocráticas, mas tornou-se propriedade comum da menor nobreza e da classe mercantil, e também das novas ordens de frades franciscanos e dominicanos, que se misturavam com o povo.

Neste início de uma nova era, nasceu o novo estilo gótico, embora ninguém tenha percebido isso na época. Quando o abade Suger de Saint-Denis, em 1140, deu início à capela-mor de sua abadia, consagrada em 11 de junho de 1144, perante uma seleta congregação de príncipes seculares e espirituais, não suspeitou que estivesse presente ao nascimento de um novo estilo. Em um relato muito completo e detalhado, ele registrou tudo, desde a extração da pedra até as inscrições nos magníficos vitrais. No entanto, não há referência ao novo estilo. Para os homens daquela época, o gótico era a expressão natural de seu eu essencial.

Quando o estilo gótico, após um longo esquecimento, foi finalmente redescoberto, demorou algum tempo para que seu desenvolvimento fosse totalmente compreendido. A afirmação de Lefevre-Pontalis, no final do século XIX, de que "a arte gótica em sua totalidade tem sua origem na abóbada nervurada, que, como um grão de milho, contém o germe de uma rica colheita", expressava a opinião geral de positivismo científico, e se repetiu até 1922. Se isso for correto, então um tecnicismo foi a origem de um estilo que duraria séculos e influenciaria a escultura e a pintura não menos do que a arquitetura.

Pode-se ir mais longe e mencionar o arco islâmico pontiagudo que os cruzados viram no Oriente, para não falar da influência que a literatura árabe e as humanidades árabes tiveram na França nessa época. Que, em matéria de decoração, a arte gótica deve muito ao Oriente não se pode negar, mas ninguém que olha uma catedral gótica sem preconceito poderá explicá-lo pela abóbada nervurada, ou pelo modelo da arte islâmica, que é não funcional, mas decorativo em sua intenção.

Projeto arquitetônico gótico

Foi somente com os estudos psicológicos do século atual que uma abordagem correta do problema da origem da arquitetura gótica se tornou possível.Durante o século passado, uma enorme riqueza de detalhes foi coletada e agora, após mais pesquisas, temos uma ideia definitiva da ordem de sucessão dos edifícios individuais e podemos, em certa medida, explicar a origem do estilo gótico.

Existem muitas igrejas do período de transição com abóbadas estriadas ou arcos pontiagudos, que permanecem essencialmente românicas na concepção, enquanto por outro lado existem igrejas góticas que incorporam formas antigas. Se quisermos traçar a linha divisória entre o românico e o gótico, o conhecimento das partes individuais é menos importante do que a compreensão da concepção arquitetônica como um todo.

A Igreja de Saint-Etienne em Caen, consagrada em 1077, mostra, em termos puramente românicos, uma intenção que já bastaria para iniciar um novo estilo. A enorme fachada oeste, construída por volta de 1080, ergue-se acima de uma base insignificante, e a tendência de apontar para cima é inconfundível, mas apenas em alguns lugares o edifício se separa da massa cúbica e começa a se mover. Mais interessante do que a catedral de Angers e a igreja cisterciense de Pontigny, que em Anjou e na Borgonha personificam o gótico primitivo, é a catedral de Laon, iniciada por volta de 1165. Sua fachada mostra claramente que a transição para o gótico poderia ser realizada independentemente de o arco pontiagudo. Aqui, a tendência arquitetônica do século 12, o período do primeiro gótico francês, é expressa com uma perfeição maravilhosa. Nenhuma linha, nenhuma superfície, existe por si só, como na construção românica. Se alguém imaginar as torres de Laon com altas torres octogonais, cada andar perde sua delimitação óbvia e parece crescer para o próximo. Por meio de elos de conexão, uma sensação de movimento vivo é instilada no tecido, que se projeta vigorosamente para cima, não em uma única corrida, mas com esforços repetidos, enquanto os cantos diagonais fornecem vistas oblíquas que chamam a atenção de todos os pontos de visualizar.

Por volta do século 12, na Catedral de Chartres (1194-1250) e na Catedral de Notre-Dame, Paris (1163-1345), o próximo estágio deste desenvolvimento lógico foi alcançado. A catedral de Reims, iniciada no ano de 1212, é ainda mais livre e ousada em sua forma. (Nota: a Catedral de Reims foi uma influência importante na arquitetura americana: ver, por exemplo, a Catedral Católica Romana de São Patrício NYC (1858-88) projetada por James Renwick, 1818-95.) Finalmente, todas as tendências anteriores foram reunidas em Catedral de Amiens, construída em 1218-88, e a mais pura personificação do estilo gótico, que deu um exemplo do "alto gótico" com o qual toda a Europa Ocidental tinha muito a aprender.

Essas formas puras são de grande importância para o observador moderno, que facilmente se esquece de que gerações inteiras trabalharam na construção das igrejas medievais, muitas das quais são igrejas românicas restauradas ou ampliadas por construtores góticos. Assim, em Amiens, vemos aberturas de quatro janelas centralizadas no alto da torre esquerda, e a grande rosácea no centro exibe o padrão característico de bexiga de peixe do estilo extravagante, como o gótico tardio era chamado na França desde o início do século XV. Um belo exemplo da alta forma gótica da rosácea está no transepto de Notre-Dame. A idade clássica do "alto gótico" na França coincide aproximadamente com o reinado de Luís IX (1226-70). Em muito pouco tempo, o país foi coberto com novas catedrais, construídas de arenito branco brilhante. Na volatilização das massas arquitetônicas essa arte atingiu os limites do possível. Por exemplo, Sainte Chapelle, Palais de la Cite, Paris (1241-48), iniciada sob Luís IX em 1243, é uma igreja com uma única nave sobreposta a uma igreja com três corredores em sua superestrutura, as largas janelas quadripartidas foram quase totalmente substituídas a parede. Para obter mais informações sobre a Sainte-Chapelle em Paris, consulte: Rayonnant Gothic Architecture (1200-1350) - compare a fachada oeste da Sainte-Chapelle em Vincennes (1379-1480), que exemplifica a Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500).

Em comparação com as magníficas novas igrejas na Normandia e no centro da França, as da parte sul do país eram bastante frias e inexpressivas. Somente na Borgonha um pequeno grupo de igrejas adotou o estilo gótico e o passou para Genebra e Lausanne, onde fica a mais bela catedral gótica da Suíça.

Depois que o gótico atingiu seu apogeu na França e atingiu seu clímax lógico, houve uma pausa natural. Na Normandia, o antigo espírito lúcido, mas sóbrio, do país voltou a ser sentido menos na construção das grandes catedrais, como a de Rouen, do que nos novos edifícios de Coutance e Bayeux, lar da famosa Tapeçaria de Bayeux (c .1075). A catedral de Bourges seguiu o modelo de Notre-Dame de Paris, remonta ao ano 1179, mas foi concluída, após muitos atrasos, apenas no século XIV. Possui cinco corredores, sendo os dois internos, como na capela-mor da catedral de Le Mans, mais altos do que os externos. Isso tende, é claro, a quebrar a unidade espacial do interior, mas não expressa totalmente o espírito essencial do sistema gótico. Este sistema deve agora ser brevemente descrito, para que se possa ver como o estilo gótico, desenvolvido na França, foi adotado no resto da Europa.

Características do estilo gótico

Algo do antigo plano românico, sobrevive no plano de uma simples igreja gótica na catedral clássica é elaborado e refinado ao último grau. As necessidades de construção trouxeram a mudança. O arco redondo românico exigia pilares muito maciços para suportar o peso das paredes, mas mesmo assim o impulso da pesada abóbada cruzada ameaçava constantemente empurrar as paredes para fora do prumo. A tentativa de aliviá-los de sua carga levou inevitavelmente ao arco pontudo, o que tornava as linhas de pressão mais quase verticais. Mais importante era a possibilidade, dada pelo arco pontiagudo, de cobrir vãos de dimensões desiguais por arcos da mesma altura. Isso restaurou a liberdade perdida no sistema românico de "engajamento". Agora, o quadrato tirânico da nave central poderia ser dividido em dois retângulos, cada um dos quais harmonizado com uma baía quadrada do transepto. A diferença entre os pilares das arcadas e o pilar das baías foi abolida o ritmo era menos insistente, mas a orquestração era muito mais rica. A pesada abóbada, que ditou todo o sistema estrutural da igreja românica, foi substituída por recheios leves que se espalharam em painéis entre as nervuras que se cruzam. Só as costelas, em vez de toda a pesada abóbada, carregavam a carga.

A fim de evitar que as paredes saiam do prumo, o edifício gótico tinha fortes contra-pilares em suas paredes externas, a partir dos quais arcobotantes, como braços de apoio, alcançou os corredores laterais. A estrutura foi colocada no exterior do edifício, de forma a que a nave pudesse subir livremente. Nas igrejas românicas, a relação entre a altura e a largura era de 2: 1, agora era de 3: 1 e ainda mais, de modo que os olhos não podiam mais absorvê-la. A nave tinha três ou cinco corredores, enquanto o transepto costumava ter três. Os corredores laterais contornavam a capela-mor poligonal, cujo traçado plano já não apresentava qualquer dificuldade, pois as zonas mais complicadas podiam ser cobertas com abóbada. Os pilares assumem a forma de grupos de colunas de meio e três quartos (os chamados eixos de abóbada), de modo que o núcleo cilíndrico quase desaparece. As porções ascendentes desse aglomerado, que sustentam as costelas longitudinais e transversais, são mais fortes que as outras, enquanto os fustes mais estreitos se unem às costelas diagonais. A partir desses ramos agrupados, a pedra parece se esticar para cima, como uma planta, de modo que nunca se tem consciência da carga iminente para baixo. O capital perde seu significado original como suporte agora, empregado com parcimônia, torna-se um acento no esquema rítmico.

Para evitar qualquer aparência de peso do lado de fora da catedral gótica, pequenos pináculos são colocados nos contrafortes. Acima do corpo quadrilátero do pilar eleva-se o pináculo piramidal. Nos cantos da alvenaria elevam-se pequenas bolinhas, juntando-se, no cume do pináculo, a um remate. Às vezes, os ornamentos têm a forma de seres vivos, como quando as gárgulas assumem a forma de animais. A maior concentração de ornamentos está na fachada. Acima das portas, que repetem o motivo dos telhados, erguem-se empenas pontiagudas com suas molduras de capô, sendo o espaço triangular preenchido com Rendilhado gótico do tipo que preenche e emoldura as janelas pontiagudas. Foi nas "galerias reais" que em gótico francês freqüentemente aparecem acima das portas, e especialmente em seus batentes ou caixilhos, que os escultores góticos esbanjaram sua maior habilidade.

Escultura arquitetônica gótica

Para entender a escultura gótica, devemos primeiro considerá-la na França. Naquela época, o Sul da França ainda era rico em escultura romana (ela própria inteiramente dependente da escultura grega), que os escultores de Saint Trophime, em Arles, Saint-Pierre, em Moissac, e a Igreja da abadia de Saint-Gilles, consideravam como modelos. A prática romana de fazer do pórtico uma característica decorativa foi muito melhor adaptada ao gótico do que ao românico, onde o tecido cúbico autônomo só era acessado por portas com molduras rasas. Na arquitetura gótica, pela primeira vez, foi possível ver a imaginação soltar-se na riqueza da arte bíblica - em forma de escultura em relevo - em torno dos portais e portas.

O grupo da Visitação de Reims, em que Maria parece mover-se com os passos leves da juventude, enquanto Isabel tem o porte mais austero de uma idosa, mostra, precisamente porque essas figuras estão representadas em trajes clássicos, o que o Norte fez. da arte antiga. Aqui, o ideal gótico da figura humana é claramente revelado. Por toda a Europa, na França, como na Alemanha, uma moderação sábia tornou-se o padrão da vida aristocrática. Apesar das diferenças de estilo e traje, os profetas da Igreja de Estrasburgo e da Virgem Krumau, com calma nobreza, fazem os mesmos gestos contidos e solenes. O corpo humano, para os gregos a expressão da alma, tinha agora que se render ao idioma das vestes. O corpo, que Francisco de Assis chamara de Irmão Asno, era para os artistas góticos uma nulidade. Assim como desapareceu para o místico, para o escultor desapareceu dentro das vestes abafadas, mas a cabeça ainda se erguia dela, a expressão eterna do espírito.

De 1250 na França, e de 1300 na Alemanha, as igrejas de estilo gótico foram construídas quase inteiramente por arquitetos seculares e pedreiros. As antigas corporações de pedreiros foram substituídas por guildas permanentes. Os mestres da escultura em pedra e seus alunos às vezes distinguiam seu trabalho por suas marcas particulares, mas todos eram inspirados pelo mesmo ideal, e a escultura gótica pode ser considerada uma criação homogênea. Embora as figuras de Notre-Dame, em Paris, tenham sofrido durante a Revolução Francesa e no século 19 tenham sido restauradas por Viollet-le-Duc, podemos estudar o estilo relativamente antigo e austero, relacionado ao estilo dessas figuras, em as estátuas ao redor da porta da Catedral de Amiens, que foram feitas por volta de 1240. A figura de Cristo na entrada principal, 'le beau Dieu d'Amiens', tem uma semelhança sugestiva com as duas mil figuras e relevos, grandes e pequenos, de Chartres, na maioria das quais a rigidez românica ainda sobrevive. Mas é na fachada principal da catedral de Reims, construída no final do século XIII, que a escultura gótica francesa atinge seu nível mais alto. Compare: escultura românica (1000-1200).

Estilo de design gótico alemão

O "alto" gótico, conforme evoluiu na França, sempre foi uma forma estranha na Alemanha, onde o maior monumento da arte gótica, a Catedral de Colônia (1248-1880), cuja pedra fundamental foi lançada no ano de 1248, parou após o conclusão da capela-mor. A construção se arrastou até o século XVI, mas em 1560 tanto a vontade quanto os meios para fazer mais pareciam estar exaustos. O trabalho foi reiniciado em 1862 e em 1880 foi concluído. A sua planta baixa foi desenhada na Idade Média nos moldes de Amiens e Beauvais. O interior, com a luz que penetra nele, dá uma impressão perfeita da catedral gótica clássica.

Em 1208, antes do início da catedral de Colônia, a capela-mor da catedral de Magdeburg foi construída segundo o padrão francês e, entre 1227 e 1243, a Liebfrauenkirche em Trier foi construído na forma de um círculo cruzado por uma cruz, em contraste com o plano francês usual. No Reno, em Estrasburgo ou Friburgo, a influência ocidental ainda era mais forte, mas não era mais o caso mais a leste, embora mesmo lá, como as crônicas freqüentemente registram, as igrejas fossem construídas por pedreiros trazidos da França.

Pelas suas construções de tijolo, material que exigia uma ornamentação mais simples e uma disposição diferente das paredes, o norte da Alemanha enriqueceu o estilo gótico. O material barato permitiu projetar grandes edifícios, dos quais o exemplo mais brilhante é o Marienburg, que exibe em seu grande salão de banquetes a habilidade consumada do gótico tardio.

Com eles, e com edifícios como o Hallenkirchen, ou a igreja de São Jorge, em Dinkelsbuhl, chega-se a um ponto além do qual novas formas arquitetônicas foram criadas.

Nas fachadas das cidades medievais alemãs, com o passar do tempo, a ascensão gótica gradualmente - embora não sem recorrências - se acomodou ao ritmo tranquilo da Renascença, ao mesmo tempo em que aderiu obstinadamente às formas góticas. As coisas eram praticamente as mesmas na Holanda, onde, no final do período gótico, em muitos centros comerciais ricos, prefeituras e guildas ricamente ornamentadas foram erguidas: prédios longos com janelas de orel e frontões altos. Uma torre alta e fortemente construída, o campanário, erguia-se desafiadoramente acima dos telhados de Bruxelas, Bruges e outras cidades. O estilo gótico conquistou todo o Norte na Suécia, em 1287, a catedral de Upsala havia sido construída por um arquiteto francês, enquanto na Noruega as catedrais de Stavanger e Trondheim eram derivadas do gótico inicial inglês.

NOTA: as formas góticas na Alemanha duraram mais tempo na escultura gótica alemã, notadamente na sublime escultura em madeira de Tilman Riemenschneider (1460-1531), que tornou o famoso Altar de Sangue Sagrado (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), mais conhecido por Altar da Igreja de Santa Maria, Cracóvia (1484) e Michael Pacher (1435-98), conhecido por Retábulo St Wolfgang (1471-81).

Estilo de design gótico inglês

Para a Inglaterra, o novo estilo de arquitetura veio, por meio da Normandia, mais cedo do que para a Alemanha. No entanto, foi na arquitetura gótica inglesa que o novo estilo encontrou sua esfera de expansão mais ampla. Em sua confortável combinação dos edifícios eclesiásticos com as casas de habitação do clero, em seu retiro tranquilo atrás de muros e portões de proteção, os fechamentos da catedral inglesa são um retrato encantador da Idade Média. Nem sempre ficam no meio da cidade, como as do continente, muitas vezes o verde adro da igreja cerca a catedral e leva às vezes para o campo aberto além. Seguindo a velha moda normanda, o corpo da catedral, com suas várias divisões, é extenso e, para receber as procissões dos peregrinos, o coro foi frequentemente ampliado na extremidade oriental.

O sistema gótico completo foi levado para Canterbury em 1175 por William de Sens, que reconstruiu a catedral. No estilo inglês antigo (1175-1250), o arco pontiagudo foi vitorioso, mas somente onde a influência francesa foi completamente predominante foi a tendência inglesa em direção às linhas horizontais suprimida. A catedral de Salisbury, construída e concluída nos anos de 1220 a 1258, deve ser considerada o melhor exemplo desse estilo. Na catedral de Wells, o transepto, a nave e a fachada, com a sua invulgar riqueza de figuras decorativas, são ainda do gótico inicial, enquanto o coro só foi acrescentado no século XV.

O estilo 'High Gothic' ou decorado, 1250-1375, apareceu quase cinquenta anos mais tarde do que na França. É corretamente considerado um estilo inglês, pois não tinha o caráter lógico do gótico francês, dava total escopo aos detalhes decorativos e foi o primeiro estilo a fazer uso extensivo de linhas fluidas em seu rendilhado, bem como o gracioso leque. abóbadas tão favorecidas, desde o início do século XIV, pelos estilos inglês, renascentista, gótico tardio ou perpendicular. O claustro da Catedral de Gloucester é uma das criações mais perfeitas deste tipo, em que a arte inglesa parece antecipar o curso da evolução e fornecer um ponto de partida para o estilo Flamboyant francês, que, além do exemplo isolado da estrela -vaulting de Amiens, não apareceu até 1375. A França, a casa original do estilo gótico, tinha algo a aprender com as inovações dos ingleses.

Enquanto a Catedral de Exeter, cujas partes principais foram construídas no mesmo estilo, é o exemplo mais puro do alto gótico inglês de 1327-69, a nave da Catedral de Winchester reconstruída depois de 1393, com sua abóbada magnífica, a articulação eficaz de seus pilares , e as galerias cegas no lugar do trifório gótico, representam a transição para um novo estilo. O arco quadricentralizado, que foi introduzido na Inglaterra após 1290, e ainda era a forma predominante na Catedral de Winchester, foi um pouco achatado por volta de 1450, tornando-se o 'arco Tudor' do período seguinte, dos quais o mais belo e a maioria dos exemplos artísticos podem ser vistos na Abadia de Westminster. Voltaremos a isso mais tarde.

No que diz respeito à escultura, enquanto a Inglaterra estava intimamente ligada à França, a escultura gótica inglesa não diferia muito da Continental. As portas menores das catedrais inglesas tornavam necessário colocar os elementos decorativos maiores nas fachadas. Em Wells, mais de seiscentas figuras escaparam da fúria iconoclasta dos puritanos, e isso nos dá uma boa noção da escultura inglesa da época.

O estilo gótico reapareceu na Inglaterra durante a era da arquitetura do final do século 18, como parte do & quotGosto gótico & quot e do movimento revivalista gótico posterior, que dominou grande parte da arquitetura vitoriana (c.1840-1900).

Mais artigos sobre arte cristã medieval

& # 149 Escultura Medieval (c.300-1000) Da Antiguidade Tardia ao Românico.

& # 149 Para mais informações sobre as características e elementos do estilo gótico, consulte: Página inicial.


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