Em formação

A produção começa em “Toy Story”


Em 19 de janeiro de 1993, a produção começa em História de brinquedos, o primeiro longa-metragem criado pelos pioneiros Pixar Animation Studios. Originalmente uma filial da empresa de efeitos visuais do cineasta George Lucas, Industrial Light and Magic (ILM), a Pixar se colocou pela primeira vez no mapa com efeitos especiais produzidos para filmes como Jovem Sherlock Holmes (1985), que apresentou a primeira imagem totalmente tridimensional digital ou gerada por computador (CGI). Em 1986, a Pixar se tornou uma empresa independente após ser comprada por Steve Jobs, o co-fundador da Apple Computer.

O produto inaugural da empresa incipiente foi o Pixar Image Computer, que o ex-animador da Disney John Lasseter logo usou para produzir um curta de animação, Luxo Jr. O filme ganhou o prêmio de Melhor Curta de Animação no Oscar de 1986, aumentando consideravelmente o perfil da Pixar. Lasseter ganhou outro Oscar em 1989 por Brinquedo de lata, um curta de animação apresentando um baterista mecânico chamado Tinny manobrando na sala de jogos de um bebê. (Tinny mais tarde se tornou a base para Buzz Lightyear, o brinquedo do astronauta que foi um dos História de brinquedosPersonagens principais de.)

Em 1991, com base no sucesso dos curtas-metragens da Pixar, a empresa assinou um contrato de US $ 26 milhões com a Walt Disney Company para desenvolver, produzir e distribuir até três filmes de animação. A pequena Sereia (1989) havia se tornado o filme de maior sucesso da Disney até o momento, e a empresa estava pronta para arriscar mais em técnicas inovadoras de animação. Abordado por Lasseter sobre um possível programa de Natal, o chefe de produção de filmes da Disney, Jeffrey Katzenberg, respondeu com o acordo de três filmes.

História de brinquedos foi a primeira colaboração Pixar-Disney e o primeiro longa-metragem animado totalmente gerado por computador. Seu enredo girava em torno da rivalidade entre o cowboy Woody, antes o brinquedo favorito de um garotinho chamado Andy, e Buzz Lightyear, um brinquedo novo e reluzente de astronauta que Andy ganha de presente de aniversário. Tom Hanks, vencedor de vários Oscars, emprestou sua voz famosa a Woody, enquanto Tim Allen, da TV Melhoria da casa era Buzz. Embora o longo processo de desenvolvimento da Pixar incluísse desenhos, pinturas, esculturas e fotografias, o trabalho final do filme foi todo feito em computadores. A animação sofisticada criou um mundo tridimensional vívido cheio de cor e movimento, onde brinquedos - incluindo clássicos da infância como soldadinhos de brinquedo, Mr. Potato Head e Etch-a-Sketch - ganham vida.

Lançado em novembro de 1995, História de brinquedos recebeu críticas universalmente positivas e, eventualmente, arrecadou mais de $ 192 milhões de bilheteria nacional e $ 358 milhões em todo o mundo. Lasseter recebeu um Oscar especial por liderar a equipe da Pixar, e o filme se tornou o primeiro longa de animação a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Houve três sequências, todas aclamadas pela crítica: Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010) e Toy Story 4 (2019).


Pixar conta a história por trás de 'Toy Story'

Quando Hollywood estava produzindo filmes cheios de explosões e violência estúpida alguns anos atrás, a Pixar Animation Studios nadou contra a transmissão com "Procurando Nemo", um longa-metragem classificado para menores que recebeu quatro indicações ao Oscar e arrecadou mais de US $ 355 milhões.

Hoje, é claro, a sabedoria cinematográfica da Pixar é evidente por si mesma. Mencione o estúdio de animação e todos acenam com a cabeça sabiamente.

Mas na segunda-feira, enquanto a Pixar celebrava o 10º aniversário de "Toy Story", seu filme de estreia, as mentes criativas por trás do estúdio pela primeira vez contaram a história real de como quase perderam a imagem. Não apenas o pessoal da grande fortuna da Disney que financiou o filme não entendeu a visão de "Toy Story", como o odiou tanto que interrompeu a produção.

Claro, a Pixar fez o filme, o filme fez milhões e a Disney viu-se destronada como o rei da animação por uma empresa que Steve Jobs fundou em uma garagem em Richmond.

É uma história instrutiva em vários níveis. A Pixar, como você provavelmente já ouviu falar, teve uma relação tempestuosa com a Disney - e a Disney, a essa altura, parece uma perdedora. Nos 10 anos desde que conhecemos Woody, o cowboy, Buzz Lightyear e o resto da gangue "Toy Story", a Pixar ganhou 16 Oscars e arrecadou mais de US $ 3 bilhões.

A Disney, que já foi o padrão ouro da animação, está se recuperando de fracassos como "O Planeta do Tesouro".

Pixar é o novo modelo de cinema corporativo? Isso não seria bom?

O tour de imprensa de ontem foi uma rara oportunidade de visitar o campus de Emeryville, onde o guru do estúdio John Lasseter pode ser visto em uma de suas camisas havaianas, e funcionários chiques percorrem os corredores em scooters quando não estão jogando videogame e pebolim.

Chame-a de casa que Woody construiu.

"Não acho que exista outro estúdio como a Pixar", disse Lee Unkrich, o codiretor de "Procurando Nemo", "Monstros, Inc." e "Toy Story 2".

Ele tem esse direito. Onde mais os funcionários falariam sobre a criação de "arte como um esporte de equipe?"

Não é apenas um local de trabalho inovador, a Pixar parece um pouco com um estilo de vida alternativo.

Com seus trajes de praia, cultura geek e fanática atenção aos detalhes, o pessoal da Pixar está produzindo os filmes imperdíveis de sua geração. O que ninguém parece notar é que, com os enormes custos de produção da animação por computador, eles estão jogando os dados a cada novo lançamento.

A Pixar fez apenas seis longas-metragens em 10 anos. Mas não houve um clunker no grupo.

"Muitos estúdios falam sobre uma proporção de 12 para 1 - eles chegam com 12 ideias e uma delas o faz", disse Andrew Stanton, que ganhou o Oscar por escrever e dirigir "Nemo". "Escolhemos uma ideia, boa ou má, e a mantemos até que funcione."

Não é assim que acontece no sul, como a Pixar descobriu com "Toy Story".

A Disney, que estava financiando o projeto, salpicou os jovens animadores com notas e sugestões. A história era muito juvenil, disseram os superiores, e os personagens tinham que ser mais ousados. Com medo de confiar em si mesmos, Lasseter e sua equipe tentaram seguir todas as instruções.

Foi, quase todos concordam, um desastre de trem. A Disney odiou o filme e a ideia - e os fechou.

"Sim, foi divertido", brinca Pete Docter, que foi indicado ao Oscar por "Toy Story" e "Monsters, Inc." "E aconteceu bem perto do Natal também."

Lasseter lembra que "implorou" por duas semanas para consertar as coisas. Os animadores voltaram, pegaram todas as sugestões da Disney e fizeram o filme que queriam fazer em primeiro lugar.

E, naturalmente, quando exibiram a nova versão, os executivos da Disney adoraram. Aí estão suas mentes corporativas em ação: primeiro, elas estragam tudo e odeiam, e então nem percebem que estão observando o que odiaram em primeiro lugar.

Mas se as correções de último segundo de Lasseter não funcionassem, não haveria

Campus da Pixar, primeiro em Richmond, e agora em Emeryville hoje, ou uma expansão potencial com licenças de construção disponíveis até 2012. Nem a Bay Area seria conhecida como o epicentro da animação por computador. Foi um daqueles momentos de bastidores que muda drasticamente a cultura de uma comunidade.

E, é preciso dizer, a Pixar acabou se revelando um excelente modelo corporativo. Não apenas teve um grande sucesso, mas também produziu filmes que quase todos consideram divertidos e valiosos. Os filmes do estúdio, exceto por alguns momentos estranhamente sombrios em "Os Incríveis", quase sempre são uma refeição familiar saudável. Os filmes e o estúdio onde são feitos são tão realistas e não afetados quanto os criadores.

Como eles fazem isso funcionar? Bem, uma grande parte disso, eles insistem, é evitar o que chamam de "Não, mas.."

A ideia é que, quando alguém sugere uma ideia, os outros devem responder com "Sim e." E não "Não, mas.."

Docter e Stanton dizem que essa atitude vem da cultura da comédia improvisada, e eles creditam a Joe Ranft (o contador de histórias da Pixar de 45 anos até morrer na semana passada em um acidente de carro no condado de Mendocino) por trazê-la para a Pixar. Tudo isso vem com o conceito de que, como se costuma dizer no campus, "toda ideia é uma boa ideia".

"O que você precisa criar", diz Stanton, o oitavo funcionário contratado quando a Pixar começou há 20 anos, "é o ambiente mais confiável possível, onde as pessoas podem bagunçar".


Quão História de brinquedos História de filme alterada

Quando as luzes se apagaram para as primeiras exibições de História de brinquedos em toda a América em 22 de novembro de 1995, o público estava apenas ansioso para ver como o primeiro filme totalmente animado por computador acabaria. Mas as apostas eram um pouco maiores para uma determinada equipe de pessoas.

O filme era uma joint venture entre a Disney e a Pixar, uma empresa jovem & mdashthen presidida por Steve Jobs & mdasht que havia sido recrutada pela gigante da animação para seus recursos de vídeo. A Pixar havia recebido um contrato de US $ 26 milhões para três filmes de longa-metragem animados por computador, mas seus cineastas e engenheiros ainda não haviam fechado nenhum. Nem tinha ninguém mais para esse assunto. Ter sucesso significaria criar o software e o hardware de que precisariam à medida que avançassem e inventar um novo tipo de filme.

& ldquoNaquele ponto, nenhum de nós sabia o que estávamos fazendo. Não tínhamos experiência em produção, exceto curtas-metragens e comerciais. Portanto, éramos todos totalmente novatos ”, disse Ed Catmull, que era engenheiro de software e agora é presidente da Pixar e da Disney Animation, à TIME. & ldquoMas havia algo novo sobre ninguém saber o que diabos estávamos fazendo. & rdquo

Catmull era membro do consórcio Pixar & ldquobrain & rdquo, que também incluía o atual diretor de criação da Pixar e da Disney Animation John Lasseter, o animador selecionado para dirigir História de brinquedose os roteiristas Andrew Stanton e Pete Docter.

Refletindo sobre a experiência 20 anos depois, Catmull observa que o jovem estúdio de produção estava contra a parede: um projeto e o fracasso provavelmente significariam o fim do contrato de três filmes e o fim dos estúdios da Pixar.

& ldquoA empresa inteira & rdquo, diz ele, & ldquowas aposta que nós descobriremos isso & rdquo. & rdquo

Alerta de spoiler: foi uma boa aposta. A narrativa e a tecnologia da Pixar ainda se baseiam na fundação História de brinquedos construído. No momento em que História de brinquedos os créditos começaram a rolar naquele primeiro dia, os filmes nunca mais seriam os mesmos.

Os brinquedos

A preparação de Catmull e rsquos começou cedo. Quando ele era um menino em Utah, ele assistia aos primeiros filmes da Disney com fascínio, seus olhos absorvendo a cor e a magia do movimento nas telas. O tempo todo, ele sonhava em ilustrar filmes um dia.

& ldquoNós crescemos com desenhos feitos à mão [animação], feitos de melhor nos estúdios da Disney & rdquo Catmull diz. & ldquoFoi muito sutil e muito emocional. & rdquo

Ele lembra que parte do que tornou os filmes tão mágicos foi como Walt Disney incorporou toda a tecnologia de ponta de sua época, deixando que a inovação estimulasse as ilustrações. Quando se tratava de História de brinquedos, os animadores não tiveram muita escolha a não ser seguir o exemplo da Disney. Ninguém jamais havia tentado fazer um longa-metragem com animação 3D, então os recursos tecnológicos guiaram grande parte de seu processo criativo, diz Lasseter, que trabalhou como animador na Disney depois da faculdade.

Catmull e cientistas da computação da Pixar criaram o software que os animadores poderiam usar para projetar o filme, como RenderMan, que se originou dos estudos de Catmull & rsquos na Universidade de Utah, e Menv (& ldquomodeling environment & rdquo), que os programadores desenvolveram para Pixar & rsquos 1988 curta Tin Toy. O objetivo era permitir que os animadores, sem muita experiência em engenharia, controlassem o movimento e & ldquorig & rdquo seus próprios personagens.

De certa forma, trabalhar com computadores abriu novas possibilidades, permitindo que os animadores adicionassem detalhes que nunca seriam capazes (ou gostariam de evitar, para minimizar a quilometragem dos ilustradores & rsquo & ldquopencil & rdquo), como o padrão xadrez na camisa Woody & rsquos ou os adesivos no vidro curvo Buzz & rsquos capacete.

Mas tinha seus limites e era aí que entrava os brinquedos.

Esse software se prestava a objetos perfeitamente geométricos, como blocos, bolas quicando: o tipo de coisas encontradas no estoque de brinquedos de Andy & rsquos. Qualquer coisa em uma forma ou textura mais & ldquoorganic & rdquo acabou parecendo plástico & mdash, o que se prestou muito bem a um filme sobre objetos de plástico ganhando vida. Os brinquedos sempre ficam pendurados em uma sala infantil, acrescentou Lasseter, o que permite que os animadores façam suas ilustrações em um piso perfeitamente plano e simples de renderizar.

No início, a equipe iria evitar os humanos optando por mantê-los fora dos quadros, A Dama e o Vagabundo-estilo, em vez de animar grosseiramente seus recursos. Eventualmente, a presença humana era muito difícil de evitar e, como resultado, os espectadores podiam colocar uma cara para Andy (uma cara que mostrava as melhorias nas capacidades de renderização da Pixar & # 8217s na época em que ele foi para a faculdade em Toy Story 3).

"Eu era tão geek e interessado nessas coisas", acrescenta Lasseter. & ldquoI & rsquod sempre diz & lsquohey podemos fazer isso? & rsquo Eles & rsquod dizem & lsquono, mas vamos & rsquos tentar & rsquo e eles & rsquod fazem R & ampD para chegar lá. Enquanto isso, todo esse P&D inspira ideias diferentes. Então eu & rsquod dizer & lsquooh podemos fazer isso com ele? & Rsquo e ter ideias que nunca pensamos. & Rdquo

A história

Esse poderia muito bem ter sido o processo da Pixar, uma grande tecnologia impulsionando suas prioridades. Mas mesmo quando a equipe da Pixar se apoiou na tecnologia e nos pontos fortes dos rsquos, eles tinham um conto de advertência da história da Disney para manter em mente. Catmull diz que descobriu que após a morte de Walt Disney em 1966, os filmes sofreram quando priorizaram a arte em vez da história. E filmes que vivem e morrem pela tecnologia muitas vezes podem sofrer em retrospecto, à medida que esses efeitos especiais de última geração envelhecem.

O problema é que, como diz Andrew Stanton, & ldquoit & rsquos não é um widget que você está criando. Não é um produto. & Rdquo

Stanton diz que assim que a equipe recebeu luz verde para o filme, eles olharam para os filmes que continuaram durando mesmo depois que sua tecnologia desatualizada deixou a exibição de & ldquostrings & rdquo, como Branca de Neve, o Mágico de Oz e Guerra das Estrelas. & ldquoNós dissemos que qualquer coisa com que desbravarmos, em termos de computação gráfica, será subserviente para fazer a história direito & rdquo acrescenta & ldquobec porque & rsquos o que a história mostrou vence. & rdquo

Então Stanton começou a ajudar a escrever o roteiro de um filme de amigos, onde as conversas dariam vida aos personagens tanto quanto as curvas e planos sem precedentes. A equipe de roteiristas, que incluía Joss Whedon e Joel Cohen, combinou os conceitos dos personagens com uma atitude mais cínica do que o típico para filmes de animação, e a Pixar também tomou a decisão de pular números musicais em favor de uma sensação mais madura.

A Disney recusou as primeiras versões da história & mdashWoody não era simpática o suficiente, por exemplo & mdashand Catmull diz que a empresa & # 8220fechou a produção essencialmente & # 8221 por causa do problema. O futuro & # 8220brain trust & # 8221 fechou-se em uma sala para repensar a história. Stanton se lembra de ter dito a Pete Docter a certa altura que os dois personagens principais deviam ser envolventes o suficiente para que as pessoas pensassem que Buzz e Woody presos em um elevador por 70 minutos era o entretenimento da mais alta qualidade.

Hoje em dia, pode parecer óbvio dizer que parte do sucesso da Pixar tem sido o apelo e a emoção das histórias que o estúdio conta, mas há 20 anos, isso não necessariamente tinha que ser assim. Afinal, o contrato da Pixar com a Disney foi resultado de sua proeza tecnológica. A decisão de colocar a história em primeiro lugar foi fundamental e impulsionaria as próximas duas décadas de criatividade da empresa.

Décadas depois, Stanton diz que os & ldquostrings & rdquo aparecem, mas a medida do sucesso do filme é que isso não importa: & ldquoIt & rsquos a imagem mais feia que faremos, mas você não se importa porque está envolvido na história até hoje. & Rdquo Ele continua tão obcecado com o resultado do filme que não consegue assisti-lo mais de uma vez a cada dois anos, por medo de perder a motivação em seus projetos cinematográficos atuais.

Para o infinito e inferno

Crianças e adultos iam aos cinemas quando História de brinquedos estreou, tornando-se o filme mais vendido por três semanas consecutivas. Como o primeiro longa-metragem animado em 3D por computador, foi um marco para a animação, possivelmente o mais significativo desde a introdução da cor.

Mas, muitos críticos encobriram essa conquista - que é exatamente o que os desenvolvedores esperavam. Eles ficaram emocionados com a invisibilidade da obra, Catmull diz.

Caso em questão: & ldquoConsidere o novo desenho animado da Disney, John Lasseter & # 8217s História de brinquedos, que é, aliás, o primeiro filme completo criado inteiramente por computador e, nem um pouco incidentalmente & mdash pelo design, na verdade & mdash a comédia mais inventiva do ano & # 8217 & rdquo Richard Corliss escreveu em sua resenha de 27 de novembro para a TIME que ano.

O filme ganhou um Oscar de Conquista Especial, bem como indicações para Melhor Roteiro, Trilha Sonora e Canção Original. Jobs disse à FORTUNE em setembro de 1995 que a Pixar e a Disney chegariam ao ponto de equilíbrio mesmo se o filme fosse um & ldquomodest hit & rdquo com US $ 75 milhões. Ele arrecadou mais de $ 361 milhões em todo o mundo durante sua execução.

A história de Buzz e Woody & rsquos continuou por mais dois filmes, com um quarto conjunto para lançamento em 2018. A fundação História de brinquedos set teve efeitos muito além da franquia. A Pixar, que a Disney adquiriu em 2006, lançou 15 filmes desde então, acumulando 26 prêmios da Academia e três Grammys no total. Como os animadores passaram de brinquedos em uma sala plana para insetos, monstros e peixes, o estúdio & rsquos habilidades com tecnologia avançada também. Os Incríveis foi um marco como um filme baseado em pessoas animadas por computador. No O bom dinossauro, com inauguração neste mês, eles & rsquoll abordam a natureza pré-histórica.

Lasseter diz que nos últimos 20 anos, as prioridades estabelecidas com História de brinquedos continuaram a segurar. Cada história imaginada pela equipe da Pixar exige algo que eles não sabem fazer, por isso inventam a tecnologia necessária. Mais de 250 filmes animados por computador foram lançados em todo o mundo desde História de brinquedos. Lasseter atribui essa plenitude em parte à escolha feita pelo História de brinquedos equipe se preocupe mais com a história do que se exibindo, e se concentre no desenvolvimento de software para servir às suas ideias, e não o contrário: se História de brinquedos se não tivesse tido o sucesso que teve, pode não ter inspirado outros a segui-lo.

Quanto a si mesmo, sua métrica para o sucesso não conta os filmes de animação feitos ou Oscars ganhos ou ingressos vendidos. Passaram-se apenas cinco dias após o História de brinquedos estréia, enquanto ele trocava de avião em Dallas, que ele sabia que a aposta havia valido a pena.

& ldquo; Havia um garotinho com sua mãe segurando uma boneca caubói Woody. Nunca esquecerei o olhar em seu rosto. Foi a primeira vez que eu vi um personagem que criamos nas mãos de outra pessoa ”, diz ele. & ldquoEu penso nisso todos os dias: aquele personagem não me pertencia mais, pertencia a ele. & rdquo


A History of Toy Story

Ei pessoal, sou eu de novo. À luz do novo filme da Pixar, Toy Story 3, vou fazer uma pausa nos meus artigos relacionados à Disney e escrever um artigo sobre a história da produção de Toy Story, Toy Story 2 e Toy Story 3.

Em 1988, John Lasseter (co-fundador da Pixar e ex-animador de Walt Disney) e a Pixar escreveram, produziram e dirigiram um curta-metragem chamado Tin Toy. Este curta era sobre um brinquedinho chamado Tinny, que relutantemente permitiu que um bebê brincasse com ele para que ele não chorasse. Este foi o quarto filme da Pixar feito apenas com animação por computador. Ele ganhou o Oscar de Curta-Metragem de Animação em 1988.


Tinny reluta em brincar com Billy, o bebê destrutivo.

Nos anos 90, a Disney abordou John Lasseter para criar uma sequência de Tin Toy, um especial de Natal. A Pixar, pensando que 6 minutos não eram suficientes, perguntou à Disney se eles poderiam fazer isso 30 minutos. Quando o presidente do Walt Disney Studios, Peter Schneider, ouviu sobre isso, ele sugeriu que fizessem o filme completo. Muitos dos funcionários da Pixar ficaram surpresos. O título provisório desse novo filme era Toy Story.

Percebendo que Tinny não era um personagem bem pensado o suficiente para Toy Story, John Lasseter o transformou em uma figura militar, um ranger espacial. Este personagem foi chamado de Lunar Larry, mas mais tarde seu nome seria alterado para Tempus the Morph e, eventualmente, Buzz Lightyear. Lasseter não queria fazer um conto de fadas da Disney com canções, ele queria fazer um filme amigo. Então John Lasseter criou um boneco de ventríloquo conhecido como Woody. Mais tarde, ele se tornaria um boneco de cowboy de pelúcia.


A arte do conceito original para Woody

Toy Story foi o primeiro longa-metragem de animação por computador. Neste filme, um brinquedo chamado Woody está com medo de ser substituído por um novo brinquedo do ranger espacial, que estava delirando e pensava que era um verdadeiro ranger espacial. Originalmente, o personagem chamado Buzz tinha plena consciência do fato de ser um brinquedo. Em vez de ser um guarda-florestal militar, ele era um brinquedo descontraído e feliz que só queria impressionar seu dono, Andy. As canções foram escritas por Randy Newman, que também escreveria as canções das próximas duas sequências de Toy Story. "Você tem um amigo em mim" se tornou um grampo na vida de muitas crianças.






A evolução de Lunar Larry para Buzz Lightyear

Havia apenas uma pessoa que Lasseter queria para Woody: Tom Hanks. Originalmente, quando mostrou um exemplo da aparência de Woody, Hanks não entendeu o personagem. Ele não achou que fosse animação, ele pensou que era plasticina. Ele não conseguia explicar como a animação era no filme, mas quando leu o roteiro, ele sabia que tinha que estar envolvido no filme. Billy Crystal foi convidado para ser Buzz Lightyear, mas ele recusou, uma decisão da qual se arrependeria mais tarde. Tim Allen, recém-filmado Home Improvement, foi convidado para ser Buzz e ele aceitou. O ex-aluno de Cheers, John Ratzenberg, faz o papel de um cofrinho brincalhão. John Ratzenberg mais tarde interpretaria um personagem em cada filme da Pixar, tornando-se um amuleto de boa sorte para eles.


Conceito inicial de Woody e Buzz.

Quando o chefe do Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, ouviu falar desse filme, ele quis mais detalhes. Ele queria que o filme fosse mais adulto. Como resultado, ele retrabalhou o personagem de Woody, tornando-o um brinquedo cínico e amargo que repreendia e insultava todos os outros brinquedos e não parava por nada para que Buzz fosse eliminado. Como resultado, o filme começou a sofrer. Katzenberg chamou Peter Schneider de lado e perguntou por que o filme estava indo tão mal. Peter disse que o filme 'não era mais deles'. Ele devolveu o filme à Pixar e eles fizeram de Woody um personagem agradável novamente. A princípio, Roy E. Disney não conseguiu entender o apelo desse filme, mas depois de assistir o corte final, ele disse à esposa: "Entendi esse filme".


O cínico original Woody

O filme foi um sucesso instantâneo e muitos elogiaram essa nova forma de animação. Foi um clássico instantâneo. Roger Ebert e Gene Siskel deram dois polegares para cima, elogiando a animação por computador e o enredo do filme amigo. John Lasseter ganhou um Oscar de Conquista Especial pelo filme. Foi o primeiro em muitos filmes da Pixar aclamados universalmente.

Nesse ponto, a Pixar tinha alguns problemas financeiros. Foi em tempos difíceis. Ao mesmo tempo, a Disney estava tentando convencer John Lasseter a voltar ao estúdio para dirigir um filme. A maior parte desse problema financeiro veio do fato de que a Pixar não obteve nenhum lucro de merchandising. Steve Jobs, executivo-chefe da Pixar, sabia que eles não podiam ser apenas uma produtora, eles tinham que ser um estúdio. Toy Story passou de um investimento de $ 10 milhões para um lucro de $ 100 milhões. Steve Jobs usou esse dinheiro para transformar a Pixar em um estúdio. Steve Jobs disse à Disney que eles só estenderiam seu contrato de 5 filmes com a Disney se se tornassem parceiros 50/50. Disney concordou.

Em 1997, uma sequência de Toy Story estava sendo criada. Seria um filme direto para o vídeo, mas a Disney viu o potencial desse filme ao olhar para os storyboards e decidiu lançá-lo nos cinemas. Na época, a história era sem brilho, estava falhando. Recém-saído da viagem promocional europeia de A Bug's Life, John Lasseter olhou para o filme e também achou que o filme não era tão bom quanto deveria ser. Lasseter perguntou à Disney se a Pixar poderia refazer o filme do zero, a Disney não permitiu, eles acharam que era bom o suficiente. Portanto, Lasseter retrabalhou o filme nos nove meses seguintes com a equipe original de Toy Story, lançou o filme inteiro em uma semana e co-dirigiu o filme com Lee Unkrich, apesar do fato de estar extremamente exausto de Vida de inseto e não ter Não vi sua família por meses.


Cortesia de Floyd Norman
Uma nova sequência de Toy Story!


Como era o filme antes do envolvimento de John Lasseter.


Cortesia de Floyd Norman
Cortesia de Floyd Norman
Arte conceitual após o envolvimento de John Lasseter.

Este filme foi outra obra-prima. O único filme da Pixar a pontuar 100% no Rotten Tomatoes, tornou-se uma das poucas sequências a ter sido tão boa, se não melhor, que seu antecessor. O filme foi animado por funcionários da Pixar, mas também por Floyd Norman, funcionário de longa data da Disney. Floyd trabalhava na Disney desde os anos 50 e ainda trabalha lá hoje. Ele era um dos funcionários mais próximos de Walt Disney, mas estou divagando. Floyd era um artista de histórias para Toy Story 2 e ele ajudou a criar o conceito de Senorita Cactus, que logo evoluiria para Jessie, a Cowgirl. Jessie the Cowgirl foi um dos personagens mais importantes por causa de seu passado. Ela foi esquecida por sua dona Emily depois que ela cresceu. Por causa disso, ela queria que Woody ficasse com ela, Stinky Pete e Bullseye, não querendo que Woody sentisse a mesma dor com Andy. A maior parte do filme são os brinquedos de Andy tentando resgatar Woody de Stinky Pete, que quer que todos eles sejam exibidos em um museu no Japão. Os animadores da Pixar achavam que as crianças não iam ficar e assistir à montagem do passado de Jessie, mas era o ponto alto do filme. Embora Tom Hanks e Tim Allen soubessem tudo sobre o filme, quando se sentaram juntos e assistiram ao filme, eles gritaram com a 'cena da cowgirl', a parte mais emocionante do filme.

Cortesia de Floyd Norman
Floyd Norman, brincando, lança a história com uma bengala.


Jessie, a Cowgirl, pensa em Emily.

Toy Story 2 definiu quem era a Pixar. Dizia que o importante não era a ideia, mas as pessoas. Sabendo disso, Steve Jobs ficou preocupado. Ele estava preocupado que a Pixar fosse se dividir em divisões da empresa, ele sabia que a separação de pessoas era ruim. Ele queria um telhado para todos os funcionários, então usou seu dinheiro para criar o novo prédio do estúdio de animação. Muitos funcionários ficaram extremamente entusiasmados com este novo edifício, como o artista de storyboard Joe Ranft, que ele descanse em paz. O novo Pixar Animation Studios foi construído e representou a imaginação dentro das crianças, permitindo que cada escritório fosse uma tela vazia para o funcionário fazer o que quisesse.


John Lasseter em seu escritório no Pixar Animation Studios, cheio de tantos brinquedos.

Em 2004, o relacionamento da Pixar com a Disney azedou com a discussão sobre se Toy Story 2 era um dos filmes incluídos no contrato de cinco filmes. Michael Eisner queria criar outra sequência para Toy Story, mas o pessoal da Pixar se recusou a cooperar. Eles sabiam que, se uma sequência deveria ser feita, uma grande história deveria ser feita. Eles não tinham inventado uma boa história naquele momento. Eisner não se importou, ele foi em frente e formou uma divisão da Disney chamada Circle 7, que fazia sequências exclusivamente para a Pixar. A Pixar ficou horrorizada, eles sentiram que os criadores originais deveriam continuar com as sequências. Ed Catmull, cofundador da Pixar, disse que "foi como entregar seu bebê a outra pessoa".


Imagem promocional para o conceito original do Toy Story 3.

Michael Eisner renunciou em 2005 e o Circle 7 morreu. O novo CEO da Disney Bob Iger comprou a Pixar em 2006 e John Lasseter se tornou o novo diretor de criação da Disney. Por causa dessas relações recém-aprimoradas, os planos para Toy Story 3 estavam em andamento. Quando Eisner estava no comando, o filme seria sobre o mau funcionamento do Buzz Lightyear e todos os brinquedos do Buzz Lightyear sendo devolvidos a Taiwan e o resto dos brinquedos de Andy foram lá para resgatá-lo. Tim Allen foi interessante em voltar a dublar Buzz, embora a Pixar não estivesse envolvida. Após a compra da Disney, o filme mudou completamente. Foi escrito pelos funcionários da Pixar, Andrew Stanton (também diretor de Procurando Nemo) e Michael Arndt. Todo o elenco de voz original dos dois primeiros filmes voltou para este filme, com exceção de Jim Varney (Ernest P. Worrell), que morreu de câncer de pulmão em 2000. Ele foi substituído por Blake Clark, um grande amigo de Jim e que soava exatamente como Jim Varney. Essa nova versão era sobre Andy completando 17 anos e tendo que ir para a faculdade e os brinquedos indo para uma creche comandada por um ursinho de pelúcia ditatorial. Os brinquedos tentam escapar à maneira de The Great Escape e se reencontram com seu dono, que não brincava com eles há anos. Este filme seria o fim da saga Toy Story e permitiu que as pessoas que assistiram ao primeiro Toy Story quando crianças se reunissem com sua infância uma última vez antes de crescer com Andy. Um ótimo final para uma grande saga, esse filme foi a nostalgia definitiva para muitas pessoas no teatro no dia em que foi lançado.


Arte conceitual dos brinquedos da creche Sunnyside.


Arte conceitual de Lots-O'-Huggin-Bear confrontando Woody.


Cortesia de @leeunkrich no Twitter
Tom Hanks grava o papel de Woody com o diretor Lee Unkrich.


Cortesia de @leeunkrich no Twitter
Amuleto de boa sorte da Pixar, John Ratzenberg repete seu papel como Hamm.


Cortesia de @leeunkrich no Twitter
Randy Newman grava a pontuação e as músicas de Toy Story 3.


Cortesia de @leeunkrich no Twitter
"Vamos, vamos dar o fora daqui!"


Cortesia de @leeunkrich no Twitter
O diretor Lee Unkrich dá os toques finais em Toy Story 3 em um avião.


Arte conceitual da despedida de Woody.

Felizmente, um curta de Toy Story será lançado antes da sequência de Carros, Carros 2, então a saga ainda não havia necessariamente terminado. Veremos Woody e sua turma uma última vez antes de partirmos para sempre. Até então, temos todas as nossas boas lembranças de brincar com nossos brinquedos quando crianças. Tenho certeza de que muitos de nós voltamos para casa para brincar com nossos brinquedos empoeirados depois de assistir Toy Story 3. Tenho certeza de que muitos de nós choramos também. Todos os três filmes de Toy Story eram filmes realmente excelentes e representavam a essência da Pixar e seus ideais da melhor maneira. Todos nós olharemos com carinho para esses dias com um sorriso e, com o canto do olho, podemos até ter um vislumbre de um de nossos brinquedos se movendo.



Alcance o céu, pessoal.


16-20 Fatos interessantes sobre Toy Story

16. Originalmente, o personagem principal seria Tinny, o personagem-título de Tin Toy (1988). Ele teria se perdido durante uma viagem em família e se juntado a um boneco de ventríloquo sarcástico em busca de um lar. Eventualmente, Tinny foi substituído por um astronauta de brinquedo chamado Lunar Larry, que então se tornou Buzz Lightyear. O boneco, por sua vez, recebeu a identidade de cowboy, tornando-se Woody.

17. Quando o entregador do Pizza Planet entra no posto de gasolina Dinoco, ele pede informações sobre o West Cutting Boulevard. West Cutting Boulevard é a rua onde a Pixar Animation Studios estava localizada em Richmond, Califórnia, na época (a Pixar mudou toda a sua operação para Emeryville, Califórnia, em 2000).

18. Quando os soldados estão vendo a pilha de presentes desaparecer durante a festa de aniversário, duas fotos de silhuetas podem ser vistas na parede. Essas fotos estão disponíveis nos parques Walt Disney em todo o mundo e são cortadas à mão livre, sem nenhum esboço anterior, usando nada além de papel e tesoura pelos funcionários do parque & # 8217s.

19. Todos os carros de Toy Story têm adesivos de placas datados de novembro de 95, a mesma data em que o filme foi lançado.

20. Alguns efeitos 3D eram muito complexos, ou mesmo impossíveis de calcular na época deste filme, truques sutis são usados ​​para evitá-los. Exemplos: explosões, portanto, o espectador não vê a dinâmica do cabelo do Combat Carl & # 8217s, então Andy, Sid e Molly têm cabelo curto, enquanto o cabelo da mãe de Andy & # 8217s está sempre preso para trás em um pônei simples de modelar cauda e gotas de água voando, portanto, o espectador não vê nenhum líquido quando Woody despeja sua cabeça em chamas em uma tigela de cereal.


Toy Story (vídeo)

Lançamento padrão também no DTS Laserdisc tem o logotipo da Walt Disney Masterpiece Collection com a Walt Disney Classics Music de 1992 em um Toy Story 1997 Laserdisc.

    Trailer de Laserdisc: Tex
  • Comentário de áudio por John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold (apenas extras nos lados 1-3)
  • Lado quatro (animação por computador do início da Pixar)
    • As Aventuras de André e Wally B.
    • Luxo Jr.
    • Sonho de vermelho
    • Brinquedo de lata
    • Knick Knack
    • Lado cinco
      • "A história por trás da Disney História de brinquedos"(Versão de 27 minutos)
      • Trailers e programas de TV
      • Bobina multilíngue
      • Comercial Buzz Lightyear
      • Áudio Suplementar
        • Não vou mais navegar
        • Coisas estranhas
        • Você tem um amigo em mim
        • Astronauta de plástico Versão 1
        • Astronauta de plástico Versão 2
        • O bobo
        • Desenvolvimento e História da Produção de História de brinquedos
        • Tratamentos originais para História de brinquedos
        • Testes de animação iniciais
        • Desenho e modelagem de personagens (com introdução)
        • Brinquedos Diversos e Molly
        • Side Seven
          • Edição e carretéis de história: Woody Meets Buzz / Buzz Flies
          • Comparação entre storyboard e filme: The Chase
          • Conceitos Abandonados
            • Desenho animado do Buzz Lightyear
            • Tiroteio de faroeste
            • Pesadelo de Woody
            • Portão Leste
            • Shakes the Rattle
            • Sid's Comeuppance
            • A caçada
            • Projeto Ambiental

            Lançamento do "Ultimate Toy Box Collector's Edition"

            • Brinquedo de lata
            • "A história por trás História de brinquedos"(Versão de 27 minutos)
            • Bobina multilíngue
            • "Entrevistas de personagens"
            • Guloseimas de Toy Story
            • Trailer do "comercial Buzz Lightyear": Tex (variante masterizada e duplicada)

            Recursos especiais de áudio:

            • Dolby Digital 5.1: trilha sonora
            • Dolby Digital 5.1: apenas efeitos sonoros
            • Comentário de áudio por John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold

            Disco Bônus Ultimate Toy Box

            • História
              • "História e Desenvolvimento"
              • "Teste Inicial"
              • Tratamentos originais (com introdução)
                • Tratamento de março de 1991
                • Tratamento de setembro de 1991
                • "Green Army Men Storyboard Pitch" (com introdução)
                • Editando
                • "Story Reel: o novo brinquedo de Andy"
                • "Comparação entre storyboard e filme: a perseguição"
                • Conceitos abandonados (com introdução)
                  • Desenho animado do Buzz Lightyear
                  • Tiroteio de faroeste
                  • Pesadelo de Woody
                  • Portão Leste
                  • Shakes the Rattle
                  • Sid's Comeuppance
                  • A caçada
                  • Os personagens (com introdução)
                      • Projeto
                        • Design de personagem
                        • Modelo Anterior
                        • Pacote de Modelos
                        • Maquete Final
                        • Projeto
                          • Design de personagem
                          • Pacote de Modelos
                          • Construção do modelo
                          • Maquete digitalizadora
                          • Design de insígnias
                          • Decalques
                          • Design de mercadoria
                          • "Projetando Scud"
                          • Projeto
                          • Testes de animação (com comentários de Glenn McQueen)
                          • "Designing Color" (rotulado aqui como "Designing Toy Story")
                          • Arte conceitual
                          • Scripts de cores
                          • Teclas de cor
                          • "Tour de Produção"
                          • "Truques de layout"
                          • "Tour de Animação"
                          • "Animação de Personagem"
                          • Shaders e iluminação (com introdução)
                            • Shaders
                            • Iluminação
                            • Desfoque de movimento e reflexos
                            • Efeitos da chuva (com introdução)
                              • Imagens de referência de chuva
                              • Movendo o padrão "Bump-Man"
                              • Efeitos da chuva no Windows
                              • Efeitos de sombra de chuva
                              • Cena Final
                              • Trajetória da Fumaça
                              • Guia de "primitivos"
                              • Cena Final
                              • Design de som
                              • Demonstrações de Randy Newman
                                  Biografia
                              • Não vou mais navegar
                              • Coisas estranhas
                              • Você tem um amigo em mim
                              • Astronauta de plástico Versão 1
                              • Astronauta de plástico Versão 2
                              • O bobo
                                • Tortura
                                • Chuva
                                • Renderizar bugs
                                • trechos de um filme
                                  • Teaser Trailer original
                                  • Trailer teatral original

                                  Lançamento original (versão 2)

                                  Lançamento da edição do 10º aniversário

                                  • Introdução de John Lasseter
                                  • Comentário de áudio por John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold
                                  • "O Legado de História de brinquedos"Trailer: Tex 2: Moo Can (variante Lucasfilm Ltd.)
                                  • Inglês Dolby Digital 5.1 EX
                                  • inglês 5.1 ES
                                  • Inglês Dolby Digital 2.0
                                  • Dolby Digital 2.0 francês
                                  • Dolby Digital 2.0 espanhol
                                  • "Fazer História de brinquedos"
                                  • "Os cineastas refletem"
                                  • Cenas deletadas
                                    • Tortura
                                    • Chuva
                                    • Desenho animado do Buzz Lightyear
                                    • Tiroteio de faroeste
                                    • Pesadelo de Woody
                                    • Portão Leste
                                    • Shakes the Rattle
                                    • Sid's Comeuppance
                                    • "Projetando História de brinquedos"
                                    • Projeto
                                    • Brinquedos de Andy
                                    • Brinquedos diversos
                                    • Família de Andy
                                    • Família do sid
                                    • Reviravoltas 3-D
                                      • Woody
                                      • Zumbido
                                      • Brinquedos de Andy
                                      • Estrangeiro
                                      • Quarto de Andy
                                      • Posto de gasolina
                                      • Sala do Sid
                                      • "Designing Color"
                                      • "Arte conceitual"
                                      • "Scripts de cores"
                                      • "Green Army Men Pitch"
                                      • "Brinquedo novo de Andy"
                                      • Comparação entre storyboard e filme
                                      • "Tour de Produção"
                                      • Demonstração de Progressão de Produção: The Chase
                                      • "Truques de layout"
                                      • "Tour de Animação"
                                      • "Multi-Language Reel"
                                      • Você tem um amigo em mim
                                      • "Projetando Som"
                                      • Demonstrações de Randy Newman
                                        • Não vou mais navegar
                                        • Coisas estranhas
                                        • Você tem um amigo em mim
                                        • Astronauta de plástico Versão 1
                                        • Astronauta de plástico Versão 2
                                        • O bobo
                                        • "Entrevista com Personagem"
                                        • Teaser Teatral Original
                                        • Trailer teatral original
                                        • 4 Spots de TV
                                        • "Posters"
                                        • "Brinquedos e outras coisas"
                                        • Guloseimas de Toy Story

                                        • Comentário de áudio por John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold
                                        • "Toy Story 3 Sneak Peek: a história "
                                        • "Buzz Lightyear Mission Logs: Blast Off"
                                        • Caminhos para a Pixar: artistas
                                        • Histórias de estúdio
                                          • "John's Car"
                                          • "Baby AJ"
                                          • "Corridas de Scooter"

                                          Blu-ray

                                          Lançamento de "Edição Especial" Recursos bônus:

                                          • Comentário de áudio por John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter e Ralph Eggleston
                                          • "Toy Story 3 Sneak Peek: a história "
                                          • "Buzz Lightyear Mission Logs: Blast Off"
                                          • Caminhos para a Pixar: artistas
                                          • Histórias de estúdio
                                            • "John's Car"
                                            • "Baby AJ"
                                            • "Corridas de Scooter"
                                            • "Os cineastas refletem"
                                            • "Fazer História de brinquedos"
                                            • "O Legado de História de brinquedos"
                                            • "Projetando História de brinquedos"
                                            • Cenas deletadas
                                              • Tortura
                                              • Chuva
                                              • Desenho animado do Buzz Lightyear
                                              • Tiroteio de faroeste
                                              • Pesadelo de Woody
                                              • Portão Leste
                                              • Shakes the Rattle
                                              • Sid's Comeuppance
                                              • Woody
                                              • Zumbido
                                              • Brinquedos de Andy
                                              • Estrangeiro
                                              • Quarto de Andy
                                              • Posto de gasolina
                                              • Sala do Sid
                                              • "Designing Color"
                                              • "Arte conceitual"
                                              • "Scripts de cores"
                                              • "Green Army Men Pitch"
                                              • "Brinquedo novo de Andy"
                                              • Comparação entre storyboard e filme
                                              • "Tour de Produção"
                                              • "Truques de layout"
                                              • "Tour de Animação"
                                              • "Multi-Language Reel"
                                              • Você tem um amigo em mim Vídeo musical de Randy Newman
                                              • "Projetando Som"
                                              • Demonstrações de Randy Newman
                                                • Não vou mais navegar
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                                                • Teaser Teatral Original
                                                • Trailer teatral original
                                                • 4 Spots de TV
                                                • "Posters"
                                                • "Brinquedos e outras coisas"
                                                • Guloseimas de Toy Story

                                                Relançamento padrão Recursos bônus:

                                                • Comentário de áudio por John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter e Ralph Eggleston
                                                • "Toy Story 3 Sneak Peek: a história "
                                                • "Buzz Lightyear Mission Logs: Blast Off"
                                                • Caminhos para a Pixar: artistas
                                                • Histórias de estúdio
                                                  • "John's Car"
                                                  • "Baby AJ"
                                                  • "Corridas de Scooter"
                                                  • "Os cineastas refletem"
                                                  • "Fazer História de brinquedos"
                                                  • "O Legado de História de brinquedos"
                                                  • "Projetando História de brinquedos"
                                                  • Cenas deletadas
                                                    • Tortura
                                                    • Chuva
                                                    • Desenho animado do Buzz Lightyear
                                                    • Tiroteio de faroeste
                                                    • Pesadelo de Woody
                                                    • Portão Leste
                                                    • Shakes the Rattle
                                                    • Sid's Comeuppance
                                                    • Woody
                                                    • Zumbido
                                                    • Brinquedos de Andy
                                                    • Estrangeiro
                                                    • Quarto de Andy
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                                                    • "Designing Color"
                                                    • "Arte conceitual"
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                                                    • "Brinquedo novo de Andy"
                                                    • Comparação entre storyboard e filme
                                                    • "Tour de Produção"
                                                    • "Truques de layout"
                                                    • "Tour de Animação"
                                                    • "Multi-Language Reel"
                                                    • Você tem um amigo em mim Vídeo musical de Randy Newman
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                                                      • Trailer teatral original
                                                      • 4 Spots de TV
                                                      • "Posters"
                                                      • "Brinquedos e outras coisas"
                                                      • Guloseimas de Toy Story

                                                      Re-lançamento de 4K Ultra-HD Blu-ray "Ultimate Collector's Edition"


                                                      & lsquoToy Story & rsquo encontra um lar

                                                      O coração do centro de Point Richmond ficava a um quarteirão do parque de escritórios, e a crescente equipe do & ldquoToy Story & rdquo se reunia ali para almoçar, jantar e apenas para limpar a cabeça. Dois sobreviventes são a piscina Richmond Plunge e Little Louie & rsquos deli, com um menu que & rsquos idêntico 25 anos depois, incluindo o atum jalape & ntildeo & ldquoturbo & rdquo e & ldquoturbo turkey. & Rdquo

                                                      Eggleston: Eu morava em Marina Bay (em Richmond). Point Richmond tinha muitos pequenos restaurantes descolados. Hidden City Cafe, que está fechado agora. & ldquoHidden City & rdquo era o codinome para a versão inicial de nosso filme & ldquoMonster & rsquos Inc. & rdquo Isso porque adorávamos ir lá. Esse foi o nosso almoço e jantar. Não tínhamos uma cafeteria na Pixar.

                                                      Sarafian: Íamos subir nas colinas e colher amoras no verão, e todos voltávamos para fazer tortas de amoras silvestres para o almoço. Era um pequeno número de pessoas. E todos nós fizemos coisas juntos.

                                                      O Café e Deli Little Louie era um local popular para almoçar para a equipe da Pixar em Point Richmond.

                                                      (Marissa Leshnov / Especial para The Chronicle | San Francisco Chronicle)

                                                      Kratter: Tinha uma pequena delicatessen, um restaurante bonitinho, uma biblioteca minúscula. Little Louie & rsquos, Café da Cidade Escondida. Os trilhos do trem ficavam a cerca de 6 metros do nosso prédio, então o prédio inteiro balançava quando um trem passava. Ainda era uma sensação de cidade muito pequena, embora estivéssemos a apenas alguns quilômetros de San Francisco.

                                                      Reeves: Lembro que os trilhos do trem passavam bem perto do meu escritório. Eles passaram trovejando. Eu realmente gostei daquele lugar. Foi propício para o estado em que estávamos de & ldquostart pequeno e mostrar o que você pode fazer. & Rdquo Apenas me senti bem.

                                                      Sarafian: Até hoje, sempre que as coisas estão indo mal, Jonas Rivera e eu brincamos, & ldquoDevíamos correr e comprar um atum turbo para todos? & Rdquo

                                                      A produtora de “Toy Story” Bonnie Arnold posa para um retrato em Los Angeles.

                                                      (Kendrick Brinson / Especial para The Chronicle | San Francisco Chronicle)


                                                      Pixar Animation Studios

                                                      Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

                                                      Pixar Animation Studios, estúdio cinematográfico, de 2006 uma subsidiária integral da Disney Company, que foi fundamental no desenvolvimento e produção de filmes animados por computador no final do século 20 e início do século 21. Os lançamentos de longa-metragem da Pixar, que consistentemente alcançaram sucesso comercial em todo o mundo, foram elogiados não apenas por suas inovações visuais, mas por sua narrativa inteligente e emocional. Sua sede está localizada em Emeryville, Califórnia.

                                                      A Pixar se originou na década de 1970 no Instituto de Tecnologia de Nova York (NYIT), onde uma equipe de cientistas da computação, incluindo Ed Catmull, contribuiu para o campo emergente da computação gráfica. Em 1979, Catmull foi contratado pela Lucasfilm Ltd., a produtora do cineasta George Lucas, com sede na Califórnia, para liderar sua divisão de computadores nascente, e vários de seus colegas do NYIT o seguiram até lá. Com o objetivo de aprimorar a tecnologia gráfica, a divisão desenvolveu o Pixar Image Computer, que, por sua capacidade de renderizar imagens coloridas tridimensionais em alta resolução, oferecia aplicações além da indústria cinematográfica. (O nome “Pixar” foi concebido como uma palavra falsa em espanhol que significa “fazer fotos”.) Em 1984, a Lucasfilm contratou John Lasseter, que havia trabalhado como animador na Disney, e ele aproveitou os avanços tecnológicos da empresa para criar curtas-metragens de animação por computador.

                                                      Com Lucas buscando otimizar sua empresa, a divisão de computadores em 1986 foi desmembrada como uma empresa independente, cujo controle acionário foi adquirido pelo cofundador da Apple Steve Jobs, então chefe da empresa de computadores NeXT Inc. Catmull tornou-se presidente e CEO da a nova empresa, chamada Pixar, e Jobs foi empossado como presidente do conselho. Inicialmente, Jobs direcionou os esforços da empresa para o marketing do Pixar Image Computer e o desenvolvimento de software gráfico de alta tecnologia. A Pixar demorou a lucrar e, em 1990, vendeu suas operações de hardware. Também naquele ano, mudou-se de San Rafael, Califórnia, para a vizinha Point Richmond.

                                                      Enquanto isso, os curtas-metragens de Lasseter, produzidos com o software de ponta da própria empresa, ganharam alguns elogios, incluindo um Oscar por Brinquedo de lata (1988). Em 1989, a Pixar começou a fazer comerciais de televisão animados por computador e, dois anos depois, firmou um acordo com a Disney para desenvolver, produzir e distribuir em conjunto três longas-metragens de animação. Reorganizando-se para acomodar seu novo foco criativo, a Pixar passou grande parte dos anos seguintes trabalhando em História de brinquedos, que estreou nos cinemas em 1995 como o primeiro longa-metragem inteiramente animado por computador. O filme para toda a família, que divertidamente imaginava a vida privada dos brinquedos, foi um sucesso comercial e de crítica, e rendeu a Lasseter, seu diretor, um Oscar por conquista especial.

                                                      Em 1995, Jobs assumiu um papel mais ativo na empresa como seu CEO. (Catmull permaneceu um executivo de nível superior.) Uma semana depois História de brinquedosLançamento, Pixar lançou sua oferta pública inicial de ações. Em 1997, tendo acumulado receitas substanciais com o filme e seu merchandising, o estúdio negociou para estender sua parceria com a Disney. Enquanto expandia suas operações (mudou-se para sua sede em Emeryville em 2000), a Pixar teve sucesso contínuo com filmes que agradavam ao público como Vida de Inseto (1998), Toy Story 2 (1999), Procurando Nemo (2003), e Os Incríveis (2004).

                                                      Em 2006, quando o contrato com a Disney se aproximava do fim, Jobs vendeu a Pixar para a empresa maior. Catmull foi nomeado presidente dos estúdios de animação Walt Disney e Pixar Animation Studios, enquanto Lasseter se tornou o diretor de criação dos estúdios. Ele deixou o cargo em 2018 em meio a alegações de má conduta sexual. As produções subsequentes da Pixar incluíram WALL ∙ E (2008) Corajoso (2012) Universidade de Monstros (2013), uma sequência do estúdio Monstros SA. (2001) De dentro para fora (2015) À procura de Dory (2016), uma sequela de Procurando Nemo Coco (2017) Incríveis 2 (2018) e Toy Story 4 (2019). Durante a primeira década em que o Oscar de melhor longa-metragem de animação foi concedido (início em 2002), as produções da Pixar dominaram a categoria, obtendo oito indicações e seis vitórias. Acima (2009) e Toy Story 3 (2010) também recebeu indicações ao Oscar de melhor filme - uma rara honra para filmes de animação.


                                                      História da Disney

                                                      Walt Disney chegou à Califórnia no verão de 1923 com muitas esperanças, mas pouco mais. Ele tinha feito um desenho animado em Kansas City sobre uma menina em um mundo de desenho animado, chamado Alice's Wonderland, e ele decidiu que poderia usá-lo como seu filme “piloto” para vender uma série dessas “Alice Comédias” a um distribuidor. Logo depois de chegar à Califórnia, ele teve sucesso. Um distribuidor em Nova York, M. J. Winkler, contratou a distribuição de Alice Comedies em 16 de outubro de 1923, data que se tornou o início da empresa Disney. Originalmente conhecido como Disney Brothers Cartoon Studio, com Walt Disney e seu irmão, Roy, como sócios iguais, a empresa logo mudou seu nome, por sugestão de Roy, para Walt Disney Studio.

                                                      Walt Disney fez suas Alice Comédias por quatro anos, mas em 1927, ele decidiu mudar para uma série de desenhos animados. Para estrelar esta nova série, ele criou um personagem chamado Oswald the Lucky Rabbit. Em um ano, Walt fez 26 desses cartuns de Oswald, mas quando tentou obter algum dinheiro adicional de seu distribuidor por um segundo ano de cartuns, ele descobriu que o distribuidor havia agido pelas costas e inscrito quase todos os seus animadores, na esperança de fazer os desenhos de Oswald em seu próprio estúdio por menos dinheiro sem Walt Disney. Ao reler seu contrato, Walt percebeu que não possuía os direitos de Oswald - o distribuidor sim. Foi uma lição dolorosa para o jovem produtor de desenhos animados aprender. A partir de então, ele se certificou de que era dono de tudo o que fazia.

                                                      O Disney Studio original ficava na metade de trás de um escritório imobiliário na Kingswell Avenue, em Hollywood, mas logo Walt teve dinheiro suficiente para se mudar para a casa ao lado e alugar uma loja inteira para seu estúdio. Esse pequeno estúdio foi suficiente por alguns anos, mas a empresa acabou superando-o e Walt teve que procurar outro lugar. Ele encontrou uma propriedade ideal na Avenida Hyperion em Hollywood, construiu um estúdio e, em 1926, mudou sua equipe para as novas instalações.

                                                      Foi no Hyperion Studio, após a perda de Oswald, que Walt teve que inventar um novo personagem, e esse personagem era Mickey Mouse. Com seu animador-chefe, Ub Iwerks, Walt projetou o famoso rato e deu a ele uma personalidade que o tornou querido por todos. Ub animou dois desenhos do Mickey Mouse, mas Walt não conseguiu vendê-los porque eram filmes mudos e o som estava revolucionando a indústria do cinema. Então, eles fizeram um terceiro desenho animado do Mickey Mouse, desta vez com som totalmente sincronizado, e Steamboat Willie estreou com ótimas críticas no Colony Theatre em Nova York em 18 de novembro de 1928. Nasceu uma estrela de desenhos animados, Mickey Mouse. O novo personagem tornou-se imediatamente popular e, em seguida, uma longa série de desenhos animados do Mickey Mouse.

                                                      Sem descansar sobre os louros, Walt Disney logo produziu outra série - as Silly Symphonies - para acompanhar a série Mickey. Ele apresentava diferentes elencos de personagens em cada filme e permitia aos animadores experimentarem histórias que dependiam menos das piadas e do humor rápido dos desenhos animados de Mickey e mais do humor, emoção e temas musicais. Eventualmente, as Silly Symphonies se transformaram em campo de treinamento para todos os artistas da Disney enquanto se preparavam para o advento dos filmes de animação. Flores e árvores, uma Sinfonia Silly e o primeiro desenho animado colorido, ganhou o Oscar ® de Melhor Desenho Animado de 1932, o primeiro ano em que a Academia ofereceu tal categoria. Pelo resto daquela década, um desenho animado da Disney ganhou o Oscar® todos os anos.

                                                      Enquanto os desenhos animados estavam ganhando popularidade nos cinemas, a equipe da Disney descobriu que vender os personagens era uma fonte adicional de receita. Um homem em Nova York ofereceu a Walt US $ 300 pela licença para colocar Mickey Mouse em algumas pastilhas de lápis que ele estava fabricando. Walt Disney precisava dos US $ 300, então ele disse tudo bem. Esse foi o início do merchandising da Disney. Logo havia bonecos de Mickey Mouse, pratos, escovas de dente, rádios, estatuetas - quase tudo que você poderia pensar em ter a semelhança de Mickey. O ano de 1930 foi um grande ano para o mouse que deu início a tudo, quando viu o primeiro livro do Mickey Mouse e a primeira tirinha de jornal publicada.

                                                      Certa noite, em 1934, Walt informou a seus animadores que eles iriam fazer um longa-metragem de animação e então contou a eles a história de Branca de Neve e os Sete Anões. Havia alguns céticos no grupo, mas logo todos perceberam o entusiasmo de Walt e o trabalho começou para valer. Demorou três anos, mas o filme marco estreou em 21 de dezembro de 1937 e se tornou um sucesso espetacular. Branca de Neve logo se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, um recorde que manteve até ser ultrapassado por E o Vento Levou. Agora o estúdio de Walt Disney tinha uma base mais firme. Os curtos desenhos animados pagaram as contas, mas Walt sabia que os lucros futuros viriam dos filmes.

                                                      O trabalho começou imediatamente em outros projetos de longa-metragem, mas assim que as coisas estavam indo bem, veio a Segunda Guerra Mundial. Os próximos dois recursos, Pinóquio e Fantasia, foram lançados em 1940. Eram obras-primas técnicas, mas seus custos eram altos demais para uma empresa que perdia a maior parte de seus mercados estrangeiros por causa da guerra. Dumbo foi feito em 1941 com um orçamento muito limitado, mas Bambi, em 1942, foi outro filme caro, e fez com que o estúdio recuasse. Muitos anos se passariam antes que filmes de animação do mais alto calibre pudessem ser colocados em produção.

                                                      Durante a guerra, Walt fez dois filmes na América do Sul, Saludos Amigos e Os três caballeros, a pedido do Departamento de Estado. Seu estúdio concentrava-se em fazer propaganda e filmes de treinamento para os militares. Quando a guerra terminou, foi difícil para o Disney Studio reconquistar sua posição anterior à guerra. Vários anos se passaram com o lançamento de recursos de "pacote" - filmes como Make Mine Music e Hora da melodia, contendo grupos de desenhos curtos empacotados juntos. Walt também passou para a produção de live-action com filmes como Tão caro ao meu coração, mas como o público esperava animação de Walt Disney, esses filmes incluíram segmentos de animação. Walt abriu algumas novas portas ao começar a premiada série True-Life Adventure com fotografia da natureza de um estilo nunca antes visto.

                                                      O ano de 1950 viu um grande sucesso na Disney - o primeiro filme totalmente live-action, Ilha do Tesouro, o retorno aos clássicos de animação com Cinderelae o primeiro programa de televisão da Disney na época do Natal. A empresa estava avançando novamente. Depois de dois especiais de Natal, Walt Disney entrou em grande estilo na televisão em 1954, com o início da Disneyland série de antologia. Esta série eventualmente seria exibida em todas as três redes e passaria por seis mudanças de títulos, mas permaneceu no ar por 29 anos, tornando-se a série de televisão em horário nobre mais antiga de todos os tempos. o Clube do Mickey Mouse, uma das séries infantis mais populares da televisão, estreou em 1955 e transformou-se em estrelas de um grupo de talentosos Mouseketeers.

                                                      Walt nunca estava satisfeito com o que já havia conquistado. À medida que seus filmes e programas de televisão se tornavam bem-sucedidos, ele sentiu o desejo de diversificar. Uma área que o intrigou foram os parques de diversões. Como pai, ele havia levado suas duas filhas pequenas a zoológicos, carnavais e outras empresas de entretenimento, mas sempre acabava sentando no banco enquanto elas passeavam no carrossel e se divertiam. Ele achava que deveria haver um parque onde pais e filhos pudessem ir e se divertir juntos. Esta foi a gênese da Disneylândia. Após vários anos de planejamento e construção, o novo parque foi inaugurado em 17 de julho de 1955.

                                                      A Disneylândia era um tipo totalmente novo de parque.Os observadores cunharam o termo “parque temático”, mas mesmo isso não parece fazer justiça à Disneylândia. Ele tem sido usado como um padrão para todos os parques de diversões construídos desde sua inauguração, tornando-se internacionalmente famosos e atraindo centenas de milhões de visitantes. Walt disse que a Disneylândia nunca seria concluída enquanto houvesse imaginação no mundo, e essa afirmação continua verdadeira até hoje. Novas atrações são adicionadas regularmente, e a Disneylândia é ainda mais popular agora do que em 1955.

                                                      A década de 1950 viu o lançamento do clássico 20.000 Léguas Submarinas, O Cachorro Salsicha -primeiro em uma série de comédias malucas - e uma popular série de TV sobre o lendário herói Zorro. Na década de 1960 veio Audio-Animatrônica® tecnologia, pioneira com Walt Disney'S Quarto Tiki Encantado na Disneylândia e depois em quatro shows na Feira Mundial de Nova York de 1964, e Mary Poppins- talvez o ápice de tudo o que Walt Disney aprendera durante sua longa carreira de cineasta. Mas os anos 60 também trouxeram o fim de uma era: Walt Disney morreu em 15 de dezembro de 1966.

                                                      Os planos que Walt deixou para trás mantiveram a empresa por vários anos sob a supervisão de Roy Disney. O livro da Selva em 1967 e Os aristocatas em 1970 mostrou que a empresa ainda podia fazer clássicos animados, e O bug do amor em 1969 foi o filme de maior bilheteria do ano. A Disney começou a trabalhar em filmes e materiais educacionais em grande estilo com o início de uma subsidiária educacional em 1969.

                                                      Depois do sucesso da Disneylândia, era natural que Walt pensasse em outro parque na Costa Leste. Antes de sua morte, a empresa comprou um terreno na Flórida, e o projeto Walt Disney World, localizado em cerca de 28.000 acres perto de Orlando, foi anunciado. Foi inaugurada em 1º de outubro de 1971. Na Flórida, a empresa tinha o espaço que faltava na Califórnia. Finalmente, havia espaço para criar um resort de destino, livre da expansão urbana que havia crescido em torno da Disneylândia. O Walt Disney World incluiria não apenas um parque temático Magic Kingdom, como a Disneylândia, mas também hotéis, acampamentos, campos de golfe e vilas comerciais. Não demorou muito para que o Walt Disney World se tornasse o principal destino de férias do mundo.

                                                      Roy O. Disney, que após a morte de Walt supervisionou a construção e o financiamento do Walt Disney World, morreu no final de 1971 e, na década seguinte, a empresa foi liderada por uma equipe que incluía Card Walker, Donn Tatum e Ron Miller - todos originalmente treinados pelos irmãos Disney. Um dos últimos planos de Walt tinha sido para a Comunidade de Protótipo Experimental do Amanhã, ou EPCOT, como ele a chamou. Embora ele tenha morrido antes que os planos pudessem ser refinados, eles foram apresentados novamente em alguns anos e, em 1979, o terreno foi inaugurado para o novo parque na Flórida. EPCOT Center, uma combinação de Future World e World Showcase representando um investimento de mais de um bilhão de dólares, foi inaugurado com grande aclamação em 1 de outubro de 1982.

                                                      A WED Enterprises (mais tarde renomeada como Walt Disney Imagineering), a divisão de design e desenvolvimento dos parques, tinha vários projetos em andamento durante o início dos anos 1980. Além de projetar o Epcot, estava trabalhando duro nos planos para a Tokyo Disneyland, o primeiro parque Disney estrangeiro. Tokyo Disneyland foi inaugurado em 15 de abril de 1983 e foi um sucesso imediato em um país que sempre amou tudo Disney. Agora que os japoneses tinham sua própria Disneylândia, eles se aglomeravam nela em números cada vez maiores.

                                                      A produção de filmes também estava mudando na América no início dos anos 1980. O público estava diminuindo devido aos filmes para a família que haviam sido o esteio da empresa por muitos anos, e a Disney não estava enfrentando a competição por filmes que atraíam o enorme mercado de adolescentes e adultos. Para reverter essa tendência, a Disney criou um novo selo, Touchstone Pictures, com o lançamento de Splash em 1984. Ao mesmo tempo, devido à percepção generalizada de que as ações da Disney estavam subvalorizadas em relação aos ativos da empresa, dois "invasores corporativos" tentaram assumir o controle da Disney. Os esforços para evitar que a empresa se desintegrasse terminaram quando Michael Eisner e Frank Wells se tornaram chairman e presidente, respectivamente.

                                                      A nova equipe de gerenciamento imediatamente viu maneiras de a Disney maximizar seus ativos. A empresa havia deixado a rede de televisão em 1983 para se preparar para o lançamento de uma rede a cabo, o Disney Channel. Embora o serviço de TV paga fosse bem-sucedido, Eisner e Wells sentiram que a Disney também deveria ter uma forte presença na rede, então, em 1985, a divisão Touchstone da Disney deu início ao imensamente bem-sucedido Golden Girls, seguido em 1986 por um retorno à televisão de domingo à noite com o Disney Sunday Movie (mais tarde O Mundo Mágico da Disney e O maravilhoso mundo da Disney) Filmes da biblioteca da Disney foram selecionados para o mercado de distribuição, e alguns dos filmes de animação clássicos foram lançados em videocassete. Usando a técnica de venda por distribuidores, os clássicos da Disney logo alcançaram o topo das listas de mais vendidos de todos os tempos.

                                                      O final da década de 1980 trouxe novas inovações para os parques. Na Disneylândia, novas colaborações com os cineastas George Lucas e Francis Coppola trouxeram Capitão EO e Star Tours para o parque, e Montanha de respingo foi inaugurado em 1989. No Walt Disney World na Flórida, o Grand Floridian Beach e Caribbean Beach Resorts da Disney foram inaugurados em 1988, e três novas atrações fechadas foram inauguradas em 1989: o Disney-MGM Studios Theme Park, Pleasure Island e Typhoon Lagoon. Mais hotéis resort foram inaugurados em 1990 e 1991.

                                                      O cinema atingiu novos patamares em 1988, quando a Disney, pela primeira vez, liderou os estúdios de Hollywood em bilheteria bruta. Quem incriminou Roger Rabbit, Bom dia, Vietnam, Três homens e um bebê, e depois, Querida, Encolhi as Crianças, Dick Tracy, Mulher bonita, e Irmã agir cada um ultrapassou o marco de $ 100 milhões. A Disney mudou-se para novas áreas fundando a Hollywood Pictures e adquirindo a Wrather Corp. (dona do Disneyland Hotel) e a estação de televisão KHJ (Los Angeles), que passou a se chamar KCAL. Em merchandising, a Disney comprou a Childcraft e abriu várias lojas Disney de grande sucesso e lucrativas.

                                                      A animação Disney começou a atingir públicos ainda maiores, com A pequena Sereia sendo encimado por Bela e A Fera em 1991, que por sua vez foi superado por Aladim em 1992. A Hollywood Records foi formada para oferecer uma ampla seleção de gravações, de rap a trilhas sonoras de filmes. Novos programas de televisão, como Live With Regis e Kathy Lee, Ninho vazio, Dinossauros, e Melhoria da casa, expandiu a base de televisão da Disney. Pela primeira vez em 1991, a Disney mudou-se para o mercado editorial, formando a Hyperion Books, a Hyperion Books for Children e a Disney Press, que lançou livros sobre assuntos da Disney e não-Disney. Disney comprou Descobrir revista, a principal ciência do consumidor mensal. Como um empreendimento totalmente novo, a Disney foi premiada em 1993 com a franquia para um time da National Hockey League, os Mighty Ducks de Anaheim.

                                                      Na França, o parque agora conhecido como Disneyland Paris foi inaugurado em 12 de abril de 1992. Ansiosamente antecipado, o parque lindamente projetado atraiu quase 11 milhões de visitantes durante seu primeiro ano. A Disneyland Paris é complementada por seis hotéis resort com design exclusivo e um acampamento. Dixie Landings e Port Orleans, e um bem recebido Disney Vacation Club aumentaram as possibilidades de hospedagem no Walt Disney World Resort, enquanto Mickey’s Toontown e Indiana Jones Adventure ajudou a aumentar a freqüência na Disneylândia. O Walt Disney World abriu o All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Torre do Terror da Twilight Zone, Praia Nevasca, o BoardWalk Resort, o Coronado Springs Resort, o Disney Institute, o Downtown Disney West Side e o redesenhado Tomorrowland no Magic Kingdom Park.

                                                      O sucesso da Disney com filmes de animação continuou em 1994 com O Rei Leão, que logo se tornou um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido por Pocahontas em 1995, O corcunda de Notre Dame em 1996, Hércules em 1997, Mulan em 1998, Tarzan em 1999, e então Fantasia / 2000 na virada do século. História de brinquedos foi pioneiro em técnicas de animação por computador e foi seguido por sequências de sucesso. A Disney também continuou sua forte presença em programas de animação infantil para a televisão e obteve sucesso com sequências de filmes de animação lançados diretamente para o mercado de vídeo.

                                                      Em 1994, a Disney aventurou-se na Broadway com uma produção teatral de muito sucesso de Bela e A Fera, seguido em 1997 por uma encenação única de um show baseado em O Rei Leão e em 2000 por Aida. Ao restaurar o histórico New Amsterdam Theatre na 42nd Street, a Disney se tornou o catalisador para uma reforma bem-sucedida da famosa área da Times Square. Uma versão musical de O corcunda de Notre Dame foi inaugurado em Berlim, Alemanha, em 1999.

                                                      Em 1996, havia mais de 450 lojas Disney em todo o mundo e, em 1999, esse número subia para 725. Na Flórida, os primeiros sites residenciais foram vendidos na nova cidade de Celebration, localizada próximo ao Walt Disney World. No final, 20.000 pessoas chamariam Celebration de sua casa. Após a morte do proprietário Gene Autry, a Disney adquiriu o time de beisebol California Angels para adicionar ao seu time de hóquei e, em 1997, abriu o Wide World of Sports da Disney no Walt Disney World.

                                                      No início de 1996, a Disney concluiu a aquisição da Capital Cities / ABC. A transação de US $ 19 bilhões, a segunda maior da história dos Estados Unidos, trouxe a maior rede de televisão do país para a Disney, além de 10 estações de TV, 21 estações de rádio, sete jornais diários e posições de propriedade em quatro redes de cabo.

                                                      Os anos que se seguiram viram o lançamento de um grupo de filmes live-action muito populares, como Opus do Sr. Holland, A rocha, Resgate, Flubber, Con Air, Armagedom, e culminando no enorme sucesso O sexto Sentido, que logo alcançou o 10º lugar entre os lançamentos de maior bilheteria de todos os tempos. A animação por computador foi exibida em vida de Inseto e Dinossauro.

                                                      Um novo parque, Disney’s Animal Kingdom, foi inaugurado no Walt Disney World em 1998. Com uma gigantesca Árvore da Vida como peça central, o parque era o maior da Disney, abrangendo 500 acres. Uma grande atração era o Kilimanjaro Safaris, onde os visitantes puderam experimentar animais africanos vivos em uma reprodução incrivelmente precisa da savana africana. Uma área asiática foi inaugurada no Animal Kingdom em 1999. De volta à Califórnia, o Tomorrowland na Disneyland foi redesenhado em 1998.

                                                      À medida que o mundo caminhava em direção a um novo século, o Epcot tornou-se o anfitrião da Millennium Celebration, Trilha de teste (a atração mais longa e rápida do parque da Disney) foi inaugurada e outras atrações foram revisadas e atualizadas. A Walt Disney Company deu as boas-vindas a um novo presidente - Robert A. Iger - e atingiu o limite de receita de US $ 25 bilhões pela primeira vez.

                                                      O entretenimento regional da Disney se expandiu com a DisneyQuest e a ESPN Zone em 1998 e, no mesmo ano, o Disney Magic, o primeiro de dois navios de cruzeiro de luxo, fez sua primeira viagem ao Caribe, parando na própria ilha paradisíaca da Disney, Castaway Cay.

                                                      O ano de 2000 começou com o lançamento nos cinemas IMAX de uma versão quase totalmente nova de Fantasia intitulado Fantasia / 2000. Outros recursos clássicos de animação foram A Nova Onda do Imperador, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & amp Stitch, Planeta do Tesouro, e Irmão Urso. As colaborações contínuas com a Pixar trouxeram o sucesso de bilheteria animado por computador Monstros SA. Produções populares de live-action continuaram com Lembre-se dos Titãs, Missão a Marte, Pearl Harbor, O diário da Princesa, e O novato. A nova rede a cabo, SoapNet, foi lançada, e produções premiadas na ABC incluíram O milagreiro, Anne frank, e Child Star: The Shirley Temple Story.

                                                      Os lançamentos de DVD se tornaram cada vez mais populares, especialmente quando a empresa começou a adicionar quantidades generosas de material bônus para os telespectadores. o Branca de Neve e os Sete Anões O DVD em 2001 vendeu mais de um milhão de unidades no primeiro dia de lançamento.

                                                      Pela primeira vez, em 2001, o Walt Disney Parks and Resorts abriu dois novos parques temáticos no mesmo ano. Em fevereiro, o Disney's California Adventure foi inaugurado após vários anos de uma grande construção, que transformou toda a área de Anaheim. O novo parque celebrou a história, cultura e espírito da Califórnia, com áreas que vão desde um Backlot de Hollywood Pictures às diversões do Paradise Pier. Juntando-se a ele estava uma área de compras de luxo, Downtown Disney e o Grand Californian Hotel, celebrando o estilo de arquitetura Craftsman. Do outro lado do Pacífico, no Japão, o Tokyo DisneySea foi inaugurado em setembro, olhando para os mitos, lendas e histórias do oceano como inspiração para suas atrações e shows. Em março de 2002, foi inaugurado outro parque estrangeiro, o Walt Disney Studios, apresentando a história, o folclore e a emoção do cinema, adjacente à Disneyland Paris. As obras foram iniciadas em janeiro de 2003 para a Disneylândia de Hong Kong.

                                                      Em 2001, a The Walt Disney Company homenageou o 100º aniversário do nascimento de seu fundador, Walt Disney. A celebração, chamada "100 anos de magia", foi centrada no parque temático Disney-MGM Studios na Flórida e incluiu vários desfiles, uma exposição de memorabilia de arquivo e a instalação de um boné de feiticeiro gigante do Mickey na praça do Chinese Theatre.

                                                      O ano de 2003 viu dois filmes da Disney arrecadando mais de $ 300 milhões de bilheteria -Piratas do Caribe: a maldição do Pérola Negra e Disney • Pixar’s Procurando Nemo. Na verdade, a Disney se tornou o primeiro estúdio da história a ultrapassar US $ 3 bilhões em bilheteria global. Em outubro, Missão: Espaço estreou no Epcot com grande aclamação e, no mês seguinte, a empresa celebrou o 75º aniversário do Mickey Mouse. À medida que o ano chegava ao fim, o Pop Century Resort foi inaugurado no Walt Disney World.

                                                      Após anos de parceria, a Disney adquiriu Os Muppets e Bear na Big Blue House em abril de 2004. O senador George Mitchell tornou-se presidente do conselho e os cinemas receberam bem Os Incríveis. ABC renasceu com séries populares como Desperate Housewives, Perdido, e Anatomia de Grey.

                                                      Um grande aniversário ocorreu em 2005, quando a Disneylândia comemorou seu 50º aniversário, e todos os parques temáticos da Disney se uniram em uma celebração mais feliz do planeta. Um novo parque temático, Hong Kong Disneyland, foi inaugurado em setembro, e no outono viu os lançamentos de sucesso de Frango pequeno e As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Bruxa e o Guarda-Roupa. Robert A. Iger assumiu o cargo de CEO da The Walt Disney Company em 1 ° de outubro, com a aposentadoria de Michael Eisner.

                                                      Em 2006 High School Musical foi ao ar no Disney Channel e se tornou uma sensação da noite para o dia. Em maio, a Disney fez uma grande compra dos Pixar Animation Studios. Disney • Pixar’s Carros foi lançado em junho. Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto bateu os recordes da empresa para se tornar o recurso de maior bilheteria da empresa após seu lançamento em julho. Os parques da Disney celebravam o Ano de um milhão de sonhos com promoções especiais.

                                                      Com 2007, veio outro lançamento popular da Pixar, Ratatouille, e a Disney teve sua primeira coprodução na China—O segredo da cabaça mágica. O ano terminou com os sucessos Encantado e Tesouro Nacional: Livro dos Segredos. O terceiro piratas do Caribe recurso, legendado No fim do Mundo, tornou-se o filme de maior bilheteria do ano internacionalmente. Disney Channel atingiu novos patamares com High School Musical 2, e Hannah Montana levou Miley Cyrus ao estrelato. No verão, a Disney adquiriu o Club Penguin. Nos parques, a Disney construiu a marca Pixar com o Procurando Nemo Submarine Voyage na Disneyland, Os mares com Nemo e amigos no Epcot, e Procurando Nemo - o musical no Animal Kingdom da Disney.

                                                      Nos parques da Disney em 2008, Disney-MGM Studios foi renomeado para Disney's Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! inaugurado lá e no Disney’s California Adventure, e é um mundo pequeno inaugurado na Disneylândia de Hong Kong. A empresa readquiriu a propriedade das lojas da Disney Stores da The Children’s Place, e o primeiro centro de treinamento de idiomas operado pela Disney, o Disney English, foi inaugurado na China. Nos cinemas, o público reuniu-se para WALL • E e Parafuso. Sininho, o primeiro de uma série de filmes da Disney Fairies, foi lançado e Camp Rock e Phineas e Ferb estreou no Disney Channel. Então, todo o caminho em um palco no fundo do mar, A pequena Sereia estreou na Broadway.

                                                      A grande novidade de 2009 foi a aquisição da Marvel Entertainment. Os filmes Acima (que ganharia dois Oscars), o primeiro filme da Disneynature, terra, e com um retorno à animação desenhada à mão, A princesa e o Sapo, estavam nos cinemas naquele ano. O primeiro filme da Disney produzido localmente na Rússia, O Livro dos Mestres, foi liberado. D23: Lançado o Fã Clube Oficial da Disney, Disney vinte e três A revista começou a ser publicada, e a primeira D23 Expo bienal foi realizada em Anaheim. Bay Lake Tower foi inaugurada no Walt Disney World, e uma seção do Disney Vacation Club foi adicionada ao Grand Californian Hotel. Disney XD substituiu Toon Disney e, no final do ano, a empresa lamentou o falecimento de Roy E. Disney.

                                                      Em notícias de negócios em 2010, a Companhia vendeu a Miramax. Alice no Pais das Maravilhas e Toy Story 3 foram lançados e ganhariam dois Oscars cada. Também nas telas de cinema estavam Emaranhado e Tron: Legado. Os videogames entraram no mundo de Mickey épico, e Mundo da cor estreou no renomeado Disney California Adventure.

                                                      O ano de 2011 viu o lançamento do Sonho da Disney e o reposicionamento do Disney Wonder para a Costa Oeste. A Empresa adquiriu os direitos do Avatar franquia para parques temáticos, Aulani, A Disney Resort & amp Spa inaugurada no Havaí, A Pequena Sereia: a aventura submarina de Ariel estreou no Disney California Adventure, e cerimônias inovadoras foram realizadas para a Disneylândia de Xangai. Nos cinemas, a Disney começou a distribuir filmes da DreamWorks, com A ajuda ganhando grande aclamação e um Oscar de Atriz Coadjuvante por Octavia Spencer. Filmes da Disney incluídos Piratas do Caribe: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar de Melhor Canção), e Carros 2. Em Nova Iórque, Irmã agir estreou na Broadway e Peter e o Starcatcher off-Broadway.

                                                      Nos cinemas em 2012 foram John Carter, Corajoso, destruidor Ralph, Frankenweenie, Lincoln (DreamWorks) e Marvel Studios ’ Os Vingadores. Bob Iger assumiu o título adicional de presidente do conselho e Alan Horn tornou-se presidente do The Walt Disney Studios. O canal a cabo Disney Junior substituiu o SOAPnet. Na Broadway, Newsies abriu e ganhou dois Tony Awardsâ. Cars Land foi inaugurado na Disney California Adventure, e o Disney Fantasy zarpar. No Walt Disney World, o Art of Animation Resort da Disney, uma Fantasyland ampliada e aprimorada e um novo Trilha de teste aberto. D23 patrocinou um Tesouros dos arquivos de Walt Disney exposição na Biblioteca e Museu Presidencial Ronald Reagan. A grande novidade corporativa foi a aquisição da Lucasfilm Ltd.

                                                      O início de 2013 foi uma grande conquista para a Tokyo Disneyland. Em 15 de abril, comemorou seu 30º aniversário, batizando-o de “O Ano da Felicidade”. Novas adições vieram aos parques temáticos, com Fantasy Faire sendo inaugurado na Disneylândia e Mystic Point na Disneylândia de Hong Kong. Sucesso de bilheteria, incluindo Homem de Ferro 3 e Thor: O Mundo Obscuro chegou aos cinemas. Após 12 anos, os fãs puderam viajar no tempo para ver Mike e Sully indo para a escola em Universidade de Monstros, e os corações derreteram em novembro, quando o público se aventurou no mundo de Arendelle pela primeira vez com o filme vencedor do Oscar Congeladas.O ano de 2014 começou muito bem com Trem da mina de sete anões inauguração no Magic Kingdom no Walt Disney World. E, lá no Walt Disney Studios Park na Disneyland Paris, Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy fez sua estréia. Também foi um bom ano para filmes quando a Companhia apresentou ao público um novo, mas familiar conjunto de chifres quando Malévola estreou. Guardiões da galáxia e Big Hero 6 voou para os cinemas e foi um sucesso de crítica e bilheteria.

                                                      Em 2015, o filme live-action Cinderela nos lembrou de ter coragem e ser gentis. Embora o filme tenha fornecido muitos momentos emocionais, não demorou muito para que ficamos cara a cara com todos eles - literalmente - com a Disney • Pixar De dentro para fora. Marvel Studios ’ Homem Formiga estreou em julho, e a quarta D23 Expo ocorreu em agosto em Anaheim. Então, aquela galáxia muito, muito distante se moveu para mais perto quando Star Wars A força desperta estreou em dezembro.

                                                      Em 2016 Zootopia estreou em março. Em seguida, animais de um tipo muito diferente pularam para a tela no live-action O livro da Selva. Guerra das Estrelas: Galaxy’s Edge teve seu lançamento oficial, e Rogue One: uma história de Star Wars chegou aos cinemas em 16 de dezembro. Moana e Doutor Estranho foram dois outros sucessos de bilheteria em 2016.

                                                      Hong Kong tornou-se o lar do primeiro passeio temático da Marvel em qualquer parque da Disney em 2017, quando Experiência do Homem de Ferro aberto. Enquanto os convidados se juntavam ao Homem de Ferro em uma aventura épica de uma vida (bem como uma luta contra o mal), os convidados do Walt Disney World viajaram para um novo mundo quando Pandora — The World of Avatar estreou no Disney’s Animal Kingdom. Maio também viu o lançamento de Guardiões da Galáxia, vol. 2 e a abertura de uma nova atração, Guardiões da Galáxia - Missão: Breakout! na Disney California Adventure.

                                                      No final do ano, Miguel e Dante nos apresentaram o poder da família no vencedor do Oscar Coco. Então, Star Wars: O Último Jedi estreou em dezembro e continuou a saga de Rey, Poe, Finn e Kylo Ren.

                                                      2018 começou, não com um estrondo, mas com uma estrela. Minnie Mouse foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, juntando-se a seus amigos Mickey Mouse e Pato Donald. Em fevereiro, a Marvel nos apresentou o mais novo herói para se juntar aos Vingadores com Pantera negra, que iria quebrar vários recordes e ganhar vários Oscars. Vimos um favorito da infância se desdobrar diante de nós em A Wrinkle in Time, enquanto também cumprimenta alguns personagens queridos mais uma vez em Christopher Robin. Lucasfilm e Marvel Studios também trouxeram de volta alguns favoritos com Solo: uma história de Star Wars e Homem-formiga e vespa, e a Marvel também entregou o maior filme do ano globalmente com Vingadores: Guerra do Infinito. Novembro e dezembro viram os lançamentos de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos e Mary Poppins Returns, respectivamente.

                                                      Na Broadway, o palco ficou um pouco mais frio quando a Disney Congeladas The Broadway Musical estreou. Pixar Pier também fez sua estreia na Disney California Adventure, e do outro lado, The Tropical Hideaway foi inaugurado em Adventureland na Disneyland. Como se isso não bastasse, uma nova forma de explorar, brincar e ouvir nos parques chegou com o lançamento do aplicativo Play Disney.

                                                      Por mais de nove décadas, a The Walt Disney Company criou entretenimento da mais alta qualidade. Desde o início humilde como um estúdio de desenho animado na década de 1920 até a empresa de hoje - que inclui Pixar, Marvel, Lucasfilm e 21 st Century Fox, a Disney continua a fornecer entretenimento de qualidade para toda a família em todo o mundo.


                                                      História da Disney-Pixar: como o primeiro filme da Pixar & # 8220Toy Story & # 8221 evoluiu para & # 8220Toy Story 4 & # 8221

                                                      De & # 8220Toy Story & # 8221 a & # 8220Toy Story 4, & # 8221 Pixar evoluiu em mais formas desde os estúdios & # 8217 primeiro filme. Desde que & # 8220Toy Story & # 8221 foi lançado nos cinemas em 1995, a Pixar Studios foi adquirida pela The Walt Disney Company, produziu 20 filmes e dezenas de curtas e criou inúmeras histórias que conquistaram o coração de pessoas de todas as idades. & # 8220Toy Story & # 8221 evoluiu significativamente entre o primeiro e o quarto filme da série, mas mesmo com os avanços em animação, tecnologia e recursos nas últimas duas décadas, a história de Woody, Buzz e o resto da gangue ainda é aquele que conhecemos e amamos.

                                                      Inside the Magic recentemente teve a oportunidade de conversar com Bill Reeves, supervisor de tecnologia global, e Bob Pauley, designer de produção, de & # 8220Toy Story 4, & # 8221, que compartilhou alguns insights sobre a história da Disney-Pixar e como os estúdios & # 8217 primeiro filme, & # 8220Toy Story, & # 8221 evoluiu para se tornar & # 8220Toy Story 4. & # 8221

                                                      Quando pensamos em & # 8220Toy Story, & # 8221 Woody e Buzz vêm à mente, aconteça o que acontecer. Mas os dois personagens mais conhecidos da série de filmes nem sempre foram quem são hoje. Woody e Buzz já foram um boneco de ventríloquo e um herói astronauta chamado Lunar Larry e, como você pode imaginar, aqueles dois personagens não aderiram de verdade. Eles evoluíram para se tornarem os dois personagens principais em uma história sobre um querido cowboy à moda antiga cuja vida é perturbada pela chegada do último e maior brinquedo. & # 8220 Tornou-se um clássico filme de amigos & # 8221 disse Reeves. Os dois brinquedos têm que aprender a conviver e a trabalhar juntos.

                                                      Reeves compartilhou que a equipe sabia que tinha uma boa história quando lançou & # 8220Toy Story & # 8221 e que a própria história é o elemento mais importante dos filmes da Pixar. & # 8220A história é rei na Pixar & # 8221 disse Reeves. & # 8220É & # 8217s fundamental e vital para todos os nossos filmes. Sem uma boa história com personagens envolventes, nenhuma quantidade de design ou tecnologia construída fará a diferença. & # 8221

                                                      Mas uma boa história não é suficiente para criar um clássico animado. A equipe da Pixar tinha uma ótima história para contar, mas enfrentou vários desafios ao longo do caminho. Não só havia desafios de design, mas também seria o primeiro longa-metragem da Pixar e, Reeves admite, de muitas maneiras, a equipe não sabia o que estava fazendo. A equipe de animação cresceu de três pessoas para mais de 50, e todas as outras equipes também cresceram exponencialmente, a fim de produzir & # 8220Toy Story. & # 8221 E mesmo com uma equipe maior, a Pixar ainda era limitada em suas capacidades de animação quando produzindo & # 8220Toy Story & # 8221 em comparação com o que os estúdios puderam fazer ao fazer & # 8220Toy Story 4 & # 8221 duas décadas depois. Na verdade, a principal razão pela qual o primeiro filme da Pixar foi baseado em brinquedos como personagens é porque os brinquedos, especificamente os brinquedos de plástico, eram os mais eficientes de manusear durante a renderização da animação.

                                                      & # 8220Toy Story foi uma luta entre ter personagens e ambientes ricos e verossímeis versus encaixar na caixa as ferramentas, o orçamento e a data de lançamento do filme. Estávamos essencialmente projetando dentro das restrições que tínhamos & # 8221 Reeves compartilhava.

                                                      E como você pode ver, os filmes & # 8220Toy Story & # 8221 ganharam vida cada vez mais realisticamente conforme a tecnologia de animação avançava ao longo dos anos. Não houve muita diferença na aparência de & # 8220Toy Story & # 8221 e & # 8220Toy Story 2 & # 8221 uma vez que os filmes foram lançados com apenas 4 anos de diferença um do outro. Mas quando & # 8220Toy Story 3 & # 8221 chegou aos cinemas em 2010, 11 anos após o segundo filme da série ter sido lançado, havia uma diferença notável na experiência geral de & # 8220Toy Story 3. & # 8221 Houve uma diferença significativa avanços no software disponível, os estúdios cresceram em tamanho e houve um grande fluxo de talentosos artistas e profissionais trabalhando nos filmes. Ao produzir & # 8220Toy Story 3 & # 8221, a equipe da Pixar foi capaz de construir modelos muito mais orgânicos e flexíveis e tudo realmente se juntou para contar o final emocional de uma história por meio de uma animação excelente e verossímil.

                                                      Isso nos leva a & # 8220Toy Story 4 & # 8221, o quarto e mais avançado filme tecnologicamente desde o primeiro clássico de animação de uma série que deu início a tudo. Já se passaram 9 anos desde que & # 8220Toy Story 3 & # 8221 foi lançado nos cinemas e, ao comparar todos os filmes lado a lado, não é difícil detectar as diferenças. Em & # 8220Toy Story 4, & # 8221 os personagens são mais ricos e vivos, o filme é cinematográfico em formato widescreen, os cenários são hiperdetalhados, os brinquedos têm texturas mais variadas, a iluminação de sombra imita a iluminação da vida real. & # 8220Toy Story 4 & # 8221 é tão realista quanto um filme de animação pode ter.

                                                      Os brinquedos ficaram mais ricos e detalhados, e os mundos tornaram-se mais críveis, mas mesmo vendo & # 8220Toy Story & # 8221 e & # 8220Toy Story 4 & # 8221 lado a lado, você pode dizer que ele & # 8217 ainda é o mesmo mundo e a mesma história que todos nós conhecemos e amamos. & # 8220Queremos ser visualmente consistentes no mundo. Portanto, em cada filme, nós somos consistentes, mas estamos fazendo o nosso melhor para sermos consistentes em todos os filmes diferentes. Queremos trazer riqueza e textura para ele, mas ainda queremos manter um nível de estilização. & # 8221 disse Pauley. É verdade que & # 8220Toy Story 4 & # 8221 dá mais ilusão da vida real do que o primeiro filme. Mas ainda é o mesmo mundo de personagens de brinquedo amados que tantos de nós não se cansam.

                                                      Os avanços na tecnologia entre & # 8220Toy Story & # 8221 e & # 8220Toy Story 4 & # 8221 são mais bem compreendidos com uma sequência de chuva. Pauley e Reeves discutiram como John Lasseter queria uma tempestade em & # 8220Toy Story & # 8221 para definir o clima, mas Reeves teve que dizer a Lasseter que eles não conseguiram criar uma tempestade realista ou ter chuva interagindo com qualquer um dos personagens. A equipe de & # 8220Toy Story & # 8221 teve que trabalhar com as ferramentas necessárias para contar a história e decidiu usar a chuva como pano de fundo externo e representar gotas de chuva no interior da janela do quarto de Andy. Até mesmo essa cena de chuva na primeira & # 8220Toy Story & # 8221 levou uma pessoa & # 8220 talvez um mês & # 8221 para ser concluída.

                                                      Mas em & # 8220Toy Story 4, & # 8221, a equipe finalmente conseguiu animar a chuva com muito menos limitações do que havia duas décadas antes. Demorou cerca de 6 meses e a maior parte do orçamento de efeitos para construir a sequência de chuva no início de & # 8220Toy Story 4, & # 8221, mas foi fundamental para configurar a partida de Bo Peep e criar um clima tão emocionante momento para os brinquedos. & # 8220Era o tiro do dinheiro & # 8221 Reeves disse.

                                                      Muita coisa mudou para a Pixar entre & # 8220Toy Story & # 8221 e & # 8220Toy Story 4 & # 8221, mas como fãs, nós & # 8217d concordamos que tudo mudou para melhor. Mal podemos esperar para ver o longa-metragem de & # 8220Toy Story 4 & # 8221 em pessoa quando chegar aos cinemas em 21 de junho, e embora os elementos e personagens do filme & # 8217s pareçam significativamente mais realistas do que em & # 8220Toy Story , & # 8221 sabemos que & # 8217 nos apaixonaremos por este filme tanto quanto nos apaixonamos há 24 anos.

                                                      Os ingressos para Toy Story 4 já estão disponíveis para pré-venda. Quer saber mais sobre a Pixar e Toy Story 4?

                                                      Não perca nossos outros artigos do mesmo conjunto de entrevistas e fique ligado em Inside the Magic enquanto compartilhamos mais insights da equipe criativa por trás de Toy Story 4 chegando aos cinemas em 21 de junho.


                                                      Toy Story 3

                                                      Onze anos depois, Toy Story 3 foi lançado em 18 de junho de 2010. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey e Jeff Pidgeon reprisam seus papéis de Woody, Buzz, Jessie , Rex, Hamm, Sr. e Sra. Cabeça de Batata, Andy, Mãe de Andy, Sargento e os Alienígenas. Jim Varney morreu logo após o lançamento de Toy Story 2 então o papel de Slinky Dog foi para Blake Clark. Bo Peep, Wheezy e Zurg fizeram participações especiais silenciosas no filme. A sequência mostra Andy já crescido e preparado para ir para a faculdade e seus brinquedos restantes - Woody, Buzz, Jessie, Rex, Hamm, The Potato Heads, The Aliens, Slinky e Bullseye - sendo doados por engano a uma creche e depois correndo para chegue em casa antes que Andy vá embora.

                                                      Toy Story 4

                                                      Foi anunciado em 6 de novembro de 2014 que a Pixar estava trabalhando Toy Story 4, que foi lançado nos cinemas em 21 de junho de 2019. O filme se concentra em um novo "brinquedo" que Bonnie cria chamado Forky, e Woody ajudando-o a perceber o que é ser um brinquedo.


                                                      Assista o vídeo: SHREK 2 2004 4K POLSKI DUBBING (Dezembro 2021).