Em formação

Vida de Moisés por Botticelli



& # xa0Botticelli na Capela Sistina.

Em 1481, Botticelli foi convocado a Roma. Ele e vários outros artistas foram selecionados pelo Papa Sisto IV para decorar as paredes da Capela Sistina. Esses artistas incluíam Ghirlandaio e Rosselli de Florença e Perugino de Umbria.

Isso foi cerca de vinte e sete anos antes de Michelangelo começar seu trabalho no teto. Os afrescos foram concluídos em um período de tempo relativamente curto, cerca de onze meses.

Os artistas enviaram uma amostra de afresco para aprovação dos funcionários papais e a contribuição de Botticelli foi de três pinturas, "Eventos da vida de Moisés", "A Tentação de Cristo", e "O Castigo de Coré".

"Eventos da vida de Moisés" (s)

Botticelli retratou várias cenas da vida de Moisés, mostrando de forma inteligente diferentes momentos da vida dos jovens profetas. As figuras são organizadas em grupos diagonais que conduzem o olho para a imagem.

"Eventos na vida de Moisés" (detalhe) (s)

Moisés aparece duas vezes neste detalhe, ele é visto regando as ovelhas das filhas de Jetro e tirando as sandálias no topo do detalhe.

"A tentação de Cristo" (s)

O Diabo tenta Cristo de três maneiras neste afresco. Ele tenta persuadir Cristo a se lançar do templo, mostrado na parte superior central da imagem.

Nos cantos superiores, ele mostra a Cristo as riquezas do mundo e desafia o Filho de Deus a transformar pedras em pão. A celebração judaica em primeiro plano mostra um sacerdote recebendo ofertas de uma tigela de sacrifício, animais e madeira.

"O Castigo de Coré" (s)

A pintura retrata três episódios e fala de uma rebelião dos hebreus contra Moisés e Aarão. À direita, os rebeldes tentam apedrejar Moisés depois de ficarem desencantados com suas trilhas em sua emigração do Egito.

Josué se colocou entre os rebeldes e Moisés protegendo-o do apedrejamento. A cena central mostra a rebelião liderada por Coré e à esquerda o grupo de rebeldes juntos esperando para receber o castigo de Deus.

A mensagem é clara, ninguém deve duvidar da autoridade do Papa sobre a Igreja. O poder do papado era constantemente questionado na época.

Esta pintura serve como um lembrete de que a liderança do Papa foi concedida por Deus quando ele deu a Pedro as chaves do reino dos céus.

"O Castigo de Coré" (detalhe) (s)

Cenas da vida de Moisés (afresco) de Sandro Botticelli

Fresco de Sandro Botticelli & # 8220Scenes from the Life of Moses & # 8221. O tamanho do afresco é 348,5 x 558 cm. Esta pintura do artista fala sobre Moisés, o líder do Antigo Testamento e legislador do povo judeu. Criado na corte do Faraó, Moisés, com raiva, matou um egípcio que zombava de um trabalhador israelense. Então ele fugiu da vingança do Faraó e foi para Midiã.

Aqui no poço ele defendeu as filhas do sacerdote Jetro dos pastores e deu de beber às suas ovelhas. Moses se casou com uma das garotas, Zippor. Quando Moisés estava alimentando as ovelhas de seu sogro, o Senhor o chamou para fora da sarça ardente e confiou-lhe a missão de conduzir seu povo para fora do cativeiro do Egito, salvando-o da opressão.

No último episódio do afresco, é mostrado como Moisés conduz os filhos de Israel do Egito. Botticelli combina todas essas diferentes cenas dentro da estrutura da composição geral, construindo-a de acordo com o princípio da ciclicidade. Embora cada um dos episódios possa ser visualmente isolado do todo, eles são tratados em uma linguagem que inclui elementos de convencionalidade arcaica. A falta de impressão de integridade dos afrescos pode ser devida ao fato de que, enquanto trabalhava na Capela Sistina, o artista ficou constrangido com a escala da pintura e o desconhecimento da situação.

Na transferência de uma série de motivos que compõem composições, ele manifesta liberdade e uma fantasia maravilhosa. Botticelli delineia expressivamente a situação, os tipos humanos, os elementos da arquitetura e da natureza. Mas este é um mundo idealizado da antiguidade, em sua representação, o mestre não adere à verdade arqueológica. Nas vestimentas dos personagens está o selo da atemporalidade, e os detalhes individuais lembram o traje moderno de Botticelli. E como indivíduos & # 8211 na maioria eles são bonitos, esta nobre humanidade criada pela imaginação de Botticelli. Foram essas pessoas que viveram na antiguidade, acredita a artista. À mesma luz, ele percebe a aparência de seus contemporâneos. A aparência ideal é dada a todos os tipos e idades humanos & # 8211 os mais velhos, os rapazes e as mulheres.


A Vida de Sandro Botticelli

Ao mesmo tempo com o mais velho Lorenzo'de Medici, o Magnífico, que foi verdadeiramente uma época de ouro para os homens de intelecto, floresceu também um Alessandro, chamado Sandro segundo nosso costume, e de sobrenome Di Botticello por uma razão que veremos a seguir . Esse homem era filho de Mariano Filipeppi, um cidadão de Florença, que o educou com carinho e o instruiu em todas as coisas que costumam ser ensinadas às crianças antes de terem idade suficiente para se tornarem aprendizes de alguma vocação. Mas embora ele achasse fácil aprender tudo o que desejasse, mesmo assim ele estava sempre inquieto, nem estava satisfeito com qualquer forma de aprendizagem, fosse lendo, escrevendo ou aritmética, tanto que seu pai, antes dos caprichos do cérebro de seu filho, em desespero, ele o aprendeu como ourives com um companheiro de benefício próprio, chamado Botticello, nenhum mestre mesquinho dessa arte em sua época.

Agora, naquela época, havia uma conexão muito próxima - ou melhor, quase uma comunicação constante - entre os ourives e os pintores, pelo que Sandro, que era um sujeito pronto e se dedicou totalmente ao design, tornou-se apaixonado pela pintura e decidiu se dedicar ele mesmo para isso. Por isso falou livremente com o pai, que, reconhecendo a inclinação do seu cérebro, levou-o a Fra Filippo do Carmine, excelente pintor da época, com quem o colocou para aprender a arte, segundo ao desejo de Sandro. Em seguida, dedicando-se de corpo e alma a essa arte, Sandro seguiu e imitou seu mestre tão bem que Fra Filippo, crescendo a amá-lo, o ensinou muito bem, de modo que logo alcançou uma posição que ninguém esperava dele.

Ainda muito jovem, pintou uma figura da Fortitude na Mercatanzia de Florença, entre as pinturas de Virtudes feitas por Antonio e Piero del Pollaiuolo. Para a Capela do Bardi em S. Spirito em Florença pintou um painel, trabalhado com diligência e bem acabado, que contém certas oliveiras e palmeiras executadas com amor absoluto. Ele pintou um painel para as freiras convertidas e outro para as de S. Barnaba. No tramezzo do Ognissanti, junto à porta que conduz ao coro, pintou para os Vespucci a S. Agostinho em fresco, com o qual se esforçou muito, procurando superar todos os pintores da sua época, em particular Domenico Ghirlandaio , que tinha feito um S. Jerônimo do outro lado e esta obra foi muito elogiada, pois na cabeça daquele Santo ele retratou a profunda meditação e aguda sutileza que se encontram em homens de sabedoria que estão sempre concentrados na investigação de os assuntos mais elevados e difíceis. Esta imagem, como foi dito na Vida de Ghirlandaio, este ano (1564) foi removida sã e salva de sua posição original.

Tendo assim obtido crédito e reputação, foi contratado pela Guilda da Porta Santa Maria para pintar s. Marco um painel com a Coroação de Nossa Senhora e um coro de anjos, que ele projetou e executou muito bem. Ele fez muitos trabalhos na hora dos Medici para o velho Lorenzo, particularmente um Pallas em um entalhe de grandes galhos, que lançava fogo: este ele pintou do tamanho da vida, como fez um S. Sebastião. Em S. Maria Maggiore em Florença, ao lado da Capela do Panciatichi, existe uma belíssima Pieta ’com pequenas figuras. Para várias casas em toda a cidade ele pintou quadros redondos, e muitos nus femininos, dos quais ainda há dois em Castello, uma villa do duque Cosimo que representa o nascimento de Vênus, com aqueles ventos e zéfiros que a trazem à terra, com os Cupidos e também outra Vênus, que as Graças estão cobrindo com flores como um símbolo da primavera e tudo isso ele parece ter expressado muito graciosamente. Em volta de um apartamento da casa de Giovanni Vespucci, hoje pertencente a Piero Salviati, na Via de'Servi, ele fez diversos quadros que foram cercados por molduras de nogueira, a título de ornamentos e painéis, com muitos dos mais vivos e bonitos figuras.

Na casa dos Pucci, da mesma forma, ele pintou com pequenas figuras o conto de Boccaccio sobre Nastagio degli Onesti em quatro quadros quadrados dos mais charmosos e belos trabalhos, e a Epifania em um quadro redondo. Para uma capela do Mosteiro de Cestello, ele pintou uma Anunciação em um painel. Junto à porta lateral de S. Pietro Maggiore, para Matteo Palmieri, pintou um painel com um número infinito de figuras - nomeadamente, a Assunção de Nossa Senhora, com as Zonas do Céu representadas, e os Patriarcas, os Os Profetas, os Apóstolos, os Evangelistas, os Mártires, os Confessores, os Doutores, as Virgens e as Hierarquias, tudo a partir do projeto dado a ele por Matteo, que era um homem culto e capaz. Este trabalho ele pintou com maestria e diligência consumada e ao pé é um retrato de Matteo em seus joelhos, com sua esposa. Mas por tudo isso a obra é a mais bela, e deveria ter silenciado a inveja, não obstante, houve certos caluniadores malignos que, não podendo fazê-la qualquer outro dano, diziam que tanto Matteo quanto Sandro cometeram nela o grave pecado da heresia. Quanto a ser verdadeiro ou falso, não se pode esperar que julgue suficiente que as figuras nelas pintadas por Sandro sejam verdadeiramente dignas de louvor, em razão do esforço que ele teve em traçar as zonas do Céu e na distribuição de figuras, anjos, escorços e visões, todos variados de diversas maneiras, sendo o todo executado com bom design.

Nessa época, Sandro foi contratado para pintar um pequeno painel com figuras de três quartos de um braccio de comprimento, que foi colocado entre duas portas da fachada principal de S. Maria Novella, à esquerda quando se entra na igreja pela porta de o Centro. Contém a Adoração dos Magos, e um sentimento maravilhoso se manifesta no primeiro velho que, beijando os pés de Nosso Senhor e derretendo-se com ternura, mostra muito claramente que havia chegado ao fim de sua longa jornada. A figura desse Rei é um retrato real do velho Cosimo de'Medici, o mais real e mais natural que se pode encontrar dele em nossos dias. O segundo, que é Giuliano de'Medici, pai do Papa Clemente VII, é visto fazendo devotamente reveence ao Menino era uma expressão mais atenta, e apresentando-o com sua oferenda. O terceiro, também de joelhos, parece adorá-lo e agradecê-lo, enquanto confessa que é o verdadeiro Messias, este é Giovanni, filho de Cosme.

Não é possível descrever a beleza que Sandro retratou nas cabeças que aí se veem, que se desenham em várias atitudes, umas de face, outras de perfil, outras de três quartos de rosto, outras de abaixamento, e outras, de novo , de várias maneiras com expressões diferentes para os jovens e os velhos, e com todos os efeitos bizarros que nos revelam a perfeição de sua habilidade e ele distinguiu as Cortes dos Três Reis umas das outras, de modo que se pode ver quais são as retentores de cada um. Esta é realmente uma obra admirável, e executada tão lindamente, seja em cores, desenhos ou composição, que todo artesão de hoje fica maravilhado com isso. E, naquela época, trouxe-lhe tamanha fama, tanto em Florença quanto no exterior, que o Papa Sisto IV, tendo concluído a construção da capela de seu palácio em Roma, e desejando pintá-la, ordenou que fosse nomeado chefe da aquela obra sobre a qual ele pintou com suas próprias mãos as seguintes cenas - a saber, a tentação de Cristo pelo diabo, Moisés matando o egípcio, Moisés recebendo bebida das filhas de Jetro, o midianita, e também fogo descendo do céu no sacrifício dos filhos de Aarão, com certos papas santificados nos nichos acima das cenas. Tendo, portanto, adquirido ainda maior fama e reputação entre o grande número de concorrentes que trabalharam com ele, tanto florentinos quanto de outras cidades, ele recebeu do Papa uma boa soma de dinheiro, todo o qual ele consumiu e esbanjou em um momento durante sua residência em Roma, onde viveu de maneira aleatória, como era seu costume.

Tendo ao mesmo tempo terminado e desvendado a parte que lhe fora atribuída, voltou imediatamente a Florença, onde, sendo homem de mente inquisitiva, fez um comentário sobre uma parte de Dante, ilustrou o Inferno e imprimiu-o no qual ele perdeu muito de seu tempo, trazendo desordem infinita para sua vida ao negligenciar seu trabalho. Ele também imprimiu muitos dos desenhos que havia feito, mas de uma maneira ruim, pois a gravura estava mal feita. O melhor destes que pode ser visto por sua mão é o Triunfo da Fé realizado por Fra Girolamo Savonarola de Ferrara, de cuja seita era tão partidário que foi assim induzido a abandonar sua pintura, e sem renda para viver, caiu em grande angústia. Por esta razão, persistindo em sua adesão a esse partido, e se tornando um Piagnone [Enlutado, ou Chorão] (como os membros da seita eram chamados), ele abandonou seu trabalho e terminou na velhice por se achar tão pobre , que se Lorenzo de'Medici, para quem, além de muitas outras coisas, fizera algum trabalho no pequeno hospital do distrito de Volterra, não o tivesse socorrido durante o tempo que viveu, como fizeram depois seus amigos e muitos homens excelentes que o amava por seu talento, quase morreria de fome.

Em S. Francesco, sem a Porta a San Miniato, há uma Madonna em quadro redondo da mão de Sandro, com alguns anjos do tamanho da vida, que foi realizada uma belíssima obra. Sandra era um homem de humor muito agradável, muitas vezes pregando peças nos seus discípulos e amigos, pelo que se conta que uma vez, quando um aluno seu que se chamava Biagio fizera um quadro redondo exactamente como o referido acima, para vender Sandro vendeu-o por seis florins de ouro a um cidadão então, encontrando Biagio, disse-lhe: “Por fim vendi este teu quadro, por isso esta noite deve ser pendurado em alto, onde será melhor visto, e pela manhã, porém, deve ir à casa do cidadão que o comprou e trazê-lo aqui, para que ele possa vê-la em boa luz em seu lugar apropriado e então ele irá pagar-te o dinheiro. ” "Oh, meu mestre", disse Biagio, "como você se saiu bem." Aí, entrando na loja, pendurou o quadro bem alto e saiu. Enquanto isso Sandro e Jacopo, que era outro de seus discípulos, fizeram oito gorros de papel, iguais aos dos cidadãos, e os fixaram com cera branca. nas cabeças dos oito anjos que rodeavam a Madona na dita fotografia. Agora, pela manhã, sobe Biagio com o seu cidadão, que havia comprado o quadro e estava no segredo. Entraram na loja, e Biagio, olhando para cima , viu sua Madona sentada, não entre seus anjos, mas entre a Signoria de Florença, com todos aqueles bonés. Em seguida, ele estava prestes a começar a gritar e se desculpar com o homem que a havia comprado, quando, vendo, que o outro, em vez de reclamar, na verdade elogiava o quadro, ele se calou. Por fim, indo com o cidadão para sua casa, Biagio recebeu o pagamento de seis florins, preço pelo qual seu patrão havia vendido o quadro e depois, voltando para a loja assim que Sandro e Jacopo retiraram o p aper caps, ele via seus anjos como verdadeiros anjos, e não como cidadãos em seus bonés. Estupefato e sem saber o que dizer, voltou-se por fim para Sandro e disse: “Mestre, não sei se estou sonhando ou se isso é verdade. Quando eu vim aqui antes, esses anjos tinham bonés vermelhos na cabeça, e agora eles não têm o que isso significa? ” “Você está fora de si, Biagio”, disse Sandro “este dinheiro virou a sua cabeça. Se fosse assim, você acha que o cidadão teria comprado o quadro? " “É verdade”, respondeu Biagio, “que ele não me disse nada sobre isso, mas mesmo assim me pareceu estranho”. Finalmente, todos os outros rapazes se reuniram em torno dele e forçaram-no a acreditar que tinha sido um acesso de tontura.

Outra vez, um tecelão veio morar em uma casa ao lado da de Sandro e ergueu nada menos que oito teares, que, quando em ação, não só ensurdeciam o pobre Sandro com o barulho dos passos e do movimento das armações, mas também estremeciam. toda a sua casa, cujas paredes não eram mais fortes do que deviam, de modo que, com uma coisa e outra, ele não podia trabalhar ou mesmo ficar em casa. Vez após vez rogou ao vizinho que acabasse com esse aborrecimento, mas o outro disse que faria e poderia fazer o que quisesse em sua própria casa, ao que Sandro, com desdém, equilibrou-se no topo de sua própria parede, que era mais alta que a de seu vizinho e não muito forte, uma pedra enorme, mais do que suficiente para encher uma carroça, que ameaçava cair ao menor abalo da parede e estilhaçar o telhado, tetos, teias e teares de seu vizinho, que, apavorado com o perigo, correu para Sandro, mas foi respondido com suas próprias palavras - a saber, que ele tanto poderia e faria o que quisesse em sua própria casa. Tampouco conseguiu arrancar dele outra resposta, de modo que foi forçado a atingir uma idade razoável e a ser bom vizinho de Sandro.

Conta-se também que Sandro, de brincadeira, acusou um amigo seu de heresia perante seu vigário, e o amigo, ao comparecer, perguntou quem era o acusador e qual era a acusação, tendo sido informado de que era Sandro, que havia acusou-o de manter a opinião dos epicureus e de acreditar que a alma morre com o corpo, ele fez questão de ser confrontado com o acusador perante o juiz. Sandro então apareceu, e o outro disse: “É verdade que tenho essa opinião a respeito da alma deste homem, pois ele é um animal. Não, não te parece que ele é o herege, visto que sem um fragmento de erudição, e mal sabendo ler, ele faz o papel de comentarista de Dante e leva seu nome em vão? ”

Diz-se também que ele tinha um amor insuperável por todos os que via como zelosos estudantes de arte e que ganhava muito, mas desperdiçava tudo por negligência e falta de gestão. Finalmente, tendo envelhecido e inútil, e sendo forçado a andar com muletas, sem as quais ele não conseguia ficar de pé, ele morreu, enfermo e decrépito, com a idade de setenta e oito anos, e foi enterrado em Ognissanti em Florença no ano de 1515 .

Na guardaroba do Lorde Duque Cosimo, há duas lindas cabeças de mulheres de perfil por sua mão, uma das quais se diz ser a amante de Giuliano de'Medici, irmão de Lorenzo, e a outra Madonna Lucrezia de'Tornabuoni, esposa do dito Lorenzo. No mesmo lugar, também pela mão de Sandro, está um Baco que está erguendo um barril com as duas mãos e o levando à boca - uma figura muito graciosa. E no Duomo de Pisa começou uma Assunção, com um coro de anjos, na Capela da Impagliata mas depois, não gostando dela, deixou-a inacabada. Em S. Francesco de Montevarchi pintou o painel do altar-mor e no Pieve de Empoli, do mesmo lado de S. Sebastião de Rossellino, fez dois anjos. Ele foi um dos primeiros a descobrir o método de decorar estandartes e outros tipos de cortinas com o chamado trabalho embutido, a fim de que as cores não desbotassem e deixassem transparecer a tonalidade do tecido em ambos os lados. Por sua mão, e assim feito, está o baldacchino de Orsanmichele, coberto com belas e variadas figuras de Nossa Senhora o que prova quão melhor tal método preserva o tecido do que o uso de mordentes, que o corroem e lhe dão vida. Resumindo, embora, sendo menos caros, os mordentes agora são usados ​​mais do que qualquer outra coisa.

Os desenhos de Sandro eram extraordinariamente bons, e tantos, que por algum tempo após sua morte todos os artesãos se esforçaram para obter alguns deles e temos alguns em nosso livro, feitos com grande maestria e julgamento. As suas cenas estão repletas de figuras, como se pode verificar pela orla bordada da Cruz que os Frades de Santa Maria Novella levam nas procissões, todas feitas a partir do seu desenho. Grande foi o elogio, então, que Sandro mereceu por todos os quadros que optou por fazer com zelo e amor, como fez o citado painel dos Magos nos s. Maria Novella, o que é maravilhoso. Muito bonito, também, é um pequeno quadro redondo feito por sua mão, que é visto no apartamento do Prior do Angeli em Florença, no qual as figuras são pequenas, mas muito graciosas e trabalhadas com bela consideração. Do mesmo tamanho do citado painel dos Magos, e da mão do mesmo homem, está um quadro em poder de Messer Fabio Segni, um senhor de Florença, no qual está pintada a Calúnia de Apeles, tão bela como qualquer quadro. poderia ser. Sob este painel, que o próprio Sandro apresentou a Antonio Segni, que era muito seu amigo, pode agora ler-se os seguintes versos, escritos pelo referido Messer Fábio:

INDICIO QUEMQUAM NE FALSO LEDERE TENT
TERRARUM REGES, PARVA TABELLA MONET.
HUIC SIMILEM AEGYPTI REGI DONAVIT APPELLES
REX FUIT ET DIGNUS MUNERE, MUNUS EO.


Juventude e carreira

O nome de Botticelli é derivado do de seu irmão mais velho Giovanni, um penhorista que se chamava Botticello ("Pequeno Barril"). Como costuma ser o caso com artistas da Renascença, a maioria das informações modernas sobre a vida e caráter de Botticelli deriva da obra de Giorgio Vasari Vidas dos mais eminentes pintores, escultores e arquitetos, conforme complementado e corrigido de documentos. O pai de Botticelli era um curtidor que tornou Sandro aprendiz de ourives depois que seus estudos terminaram. Mas, como Sandro preferia a pintura, seu pai o colocou sob o comando de Filippo Lippi, um dos mais admirados mestres florentinos.

O estilo pictórico de Lippi, que foi formado no início do Renascimento florentino, foi fundamental para a formação artística de Botticelli, e sua influência é evidente até mesmo nas obras tardias de seu aluno. Lippi ensinou a Botticelli as técnicas de pintura em painel e afrescos e deu-lhe um controle seguro da perspectiva linear. Estilisticamente, Botticelli adquiriu de Lippi um repertório de tipos e composições, uma certa fantasia graciosa no figurino, um senso de forma linear e uma parcialidade por certos tons mais claros que ainda é visível mesmo depois que Botticelli desenvolveu seus próprios esquemas de cores fortes e ressonantes.

Depois que Lippi deixou Florença para ir para Spoleto, Botticelli trabalhou para melhorar o estilo figurativo frágil e comparativamente suave que aprendera com seu professor. Para este fim, ele estudou o estilo escultural de Antonio Pollaiuolo e Andrea del Verrocchio, os principais pintores florentinos da década de 1460, e sob sua influência Botticelli produziu figuras de redondeza e força esculturais. Ele também substituiu a abordagem delicada de Lippi por um naturalismo robusto e vigoroso, moldado sempre por concepções de beleza ideal. Já em 1470, Botticelli foi estabelecido em Florença como um mestre independente com sua própria oficina. Absorto em sua arte, ele nunca se casou e morou com sua família.

Essas transições no estilo de Botticelli podem ser vistas nos pequenos painéis de Judith (O retorno de Judith) e Holofernes (A descoberta do corpo de Holofernes), ambos c. 1470, e em sua primeira obra datada, Fortitude (1470), que foi pintado para o salão do Tribunale dell’Are della Mercanzia, ou tribunal dos mercadores, em Florença. A arte de Botticelli daquela época mostra um uso do ocre nas áreas sombreadas de tons de pele que dá um calor marrom muito diferente da palidez de Lippi. As formas em suas pinturas são definidas por uma linha que é ao mesmo tempo incisiva e fluida, e há uma capacidade crescente de sugerir o caráter e até mesmo o humor das figuras por meio de ação, pose e expressão facial.

Por volta de 1478-81, Botticelli entrou em sua maturidade artística, toda hesitação em seu trabalho desapareceu e foi substituída por um domínio consumado. Ele foi capaz de integrar figura e cenário em composições harmoniosas e desenhar a forma humana com uma vitalidade irresistível. Mais tarde, ele demonstraria habilidade inigualável em renderizar textos narrativos, sejam biografias de santos ou histórias de Boccaccio Decameron ou de Dante Divina Comédia, em uma forma pictórica que é ao mesmo tempo exata, econômica e eloqüente.


Uffizi reabrirá oito salas da Renascença após o presente da Ferragamo

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat (cerca de 1483). Cortesia da Galeria Uffizi.

7. Lorenzo & # 8220 the Magificent & # 8221 de Medici era seu maior fã
Como Leonardo da Vinci, Botticelli estava entre os artistas da corte florentina de Lorenzo de Medici, um importante patrono das artes durante o Renascimento. Quando adolescente, Botticelli foi & # 8220oferecido seu próprio estúdio dentro do Palácio dos Medici & # 8221 escreveu a PBS, onde & # 8220 ele rapidamente fez amizade com o carismático herdeiro da dinastia, Lorenzo.

Segundo Vasari, o artista pintou o agora icônico O Nascimento de Vênus para o governante renascentista e a villa # 8217. Membros da família Medici aparecem com destaque em duas pinturas de Botticelli: A Adoração dos Magos, onde Lorenzo aparece com seu cavalo, e Madonna do Magnificat, apresentando a mãe de Lorenzo e # 8217 como Maria, segurando o menino Jesus e cercada por seus próprios filhos.

Uma escultura em relevo de Bernardino de Siena organizando a fogueira das vaidades. A escultura está em Perugia, no Oratorio di San Bernardino, de Agostino di Duccio, construída entre 1457 e 1461. Cortesia de Giovanni Dall & # 8217Orto, via Wikimedia Commons.

8. Botticelli pode ter destruído parte de sua arte
Apesar do relacionamento próximo de Botticelli com Lorenzo, ele também era seguidor do arquiinimigo do patriarca Medici, o padre dominicano Girolamo Savonarola, que defendia a renovação cristã e a destruição da arte secular e artefatos culturais.

Vasari escreveu sobre Botticelli que & # 8220 ele era um partidário tão fervoroso [de Savonarola] que foi assim induzido a abandonar sua pintura e, não tendo renda para viver, caiu em grande angústia. & # 8221

Em 7 de fevereiro de 1497, Savonarola realizou a infame fogueira das vaidades, na qual objetos supostamente pecaminosos, incluindo obras de arte e livros, foram destruídos. A verdade se perdeu na história, mas foi dito que Botticelli foi compelido a queimar suas pinturas mitológicas por ordem do padre.

Leitura recomendada

Descrição

O afresco mostra vários episódios da juventude de Moisés, retirados do Êxodo. É paralelo ao afresco na parede oposta, também de Botticelli, que retrata as tentações de jesus. O friso tem a inscrição TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.

À direita está Moisés matando o egípcio que havia assediado um hebreu e fugindo para o deserto (um paralelo com o episódio de Jesus derrotando o Diabo). No episódio seguinte, Moisés luta com os pastores que estavam impedindo as filhas de Jetro (incluindo sua futura esposa, Zípora) de dar água ao gado na cova, e então leva a água para eles. Na terceira cena, no canto superior esquerdo, Moisés tira os sapatos e recebe de Deus a tarefa de voltar ao Egito e libertar seu povo. Finalmente, no canto esquerdo inferior, ele leva os judeus para a Terra Prometida.

Moisés sempre se distingue nas cenas por seu vestido amarelo e o manto verde.


Estrabão: Moisés, Filósofo

De acordo com o historiador grego Estrabão, Moisés não fazia milagres e não falava com Deus. Ele era apenas um filósofo que se sentou, pensou sobre isso e decidiu que o monoteísmo fazia mais sentido.

Moisés, na época, era o governante do Baixo Egito, mas estava “insatisfeito com as instituições estabelecidas” em seu próprio país. Deus, ele acreditava, não poderia ser um homem ou um animal, mas tinha que ser “uma coisa que nos envolve a todos”.

Deus aparece a Moisés na sarça ardente. Pintura da Catedral de Santo Isaac, São Petersburgo. (1848) Por Eugène Pluchart. ( Domínio público )

Ele estava tão convencido disso que desistiu de sua posição e liderou um grupo de pessoas para fora do Egito para iniciar seu próprio país. Essas pessoas não eram escravas e isso não era uma revolução. Eles eram, de acordo com Estrabão, "pessoas de mente certa" que concordavam com a filosofia de Moisés, e ninguém tentou impedi-los de partir.

Moisés e seu povo chegaram a Jerusalém, que não tiveram que conquistar. Era, de acordo com Strabo, “cercado por um território árido e aquático”, então ninguém mais o queria. Lá, ele estabeleceu uma religião frouxa com poucas regras, que era tão popular que as nações vizinhas se juntaram voluntariamente ao seu reino.

Após a morte de Moisés, no entanto, Jerusalém foi tomada por "pessoas supersticiosas" que introduziram a dieta kosher e a circuncisão - ideias que, afirma Estrabão, iam completamente contra tudo o que Moisés ensinava.

A morte de Moisés, como em Deuteronômio 34: 1-12, ilustração de um cartão da Bíblia publicado em 1907 pela Providence Lithograph Company. ( Domínio público )


& # xa0Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli nasceu em Florença por volta de 1445/46 com o nome de nascimento de Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - quite um bocado - é compreensível que com o passar do tempo seu nome de batismo, Alessandro, tenha sido abreviado para Sandro. O nome Botticelli, que significa Pequeno Barril, era o apelido de seu irmão mais velho bem arredondado.

O nome era tão familiar que acabou sendo conferido a todos os membros da família. Com exceção de seu trabalho na Capela Sistina em Roma e breves excursões às cidades vizinhas, Sandro passaria o resto de sua vida na região, morando no mesmo bairro em que a famosa família Vespucci era sua vizinha.

O comerciante e explorador Américo Vespúcio acabaria por dar seu nome de batismo ao continente americano. A família Vespucci bem relacionada estava entre os patronos mais importantes dos artistas; eles também recomendaram Sandro a membros dos poderosos governantes de Florença, a família Médici. & # Xa0

Virgem e o Menino com Anjo c.1465-67 (w)

Os detalhes da infância e início da vida de Sandro permanecem esparsos. Ele cresceu em Florença com seus três irmãos à sombra do mosteiro de Santa Maria Novella.

Seu pai, & # xa0 Mariano di Vanni era um curtidor (o processo de fabricação de couro) e morava com sua esposa Smeralda no mesmo bairro da família Vespucci, que se tornou importante mecenas do trabalho dos artistas.

It is thought that Botticelli had been trained as a goldsmith by his brother Antonio. Most renaissance painters started their apprenticeships at the age of twelve or fourteen.

The Virgin and Child with Angels is one of Botticelli's earliest works and clearly shows the influence of his master Fillipo Lippi.

Sandro's career as a painter started at the relatively late age of about eighteen when he wasਊpprenticed toਏra Filippo Lippiਊ well respected Florentine artist. In Lippi's workshop, he would learn the techniques of composition and fresco painting in addition to the grinding and mixing of various paints.   

By 1470 Botticelli had his own workshop and became a member of the St Lukes Guild. His "Adoration of the Magi", painted in 1475, includes several of the Mediciꃺmily within the picture and emphasises the importance of the Medici as patrons of the arts in Renaissance Italy.

In 1481 Botticelli, along with several other gifted artists, was invited by Pope Sixtus IV to decorate the walls of the Sistine Chapel in Rome. Botticelli contributed three paintings,਎vents of the life of Moses", The Temptation of Christ",ਊnd "The Punishment of Korah.

In this painting, the kneeling centre figure is਌osimo de' Medici and Botticelli himself stares out at the viewer, he is the figure in the yellow clothing on the right of the painting. 


Scenes from the Life of Moses, 1481-1482. Found in the collection of the The Sistine Chapel, Vatican.

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