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Simpatizante do nazismo ou herói nacional? A estranha história de Han van Meegeren

Simpatizante do nazismo ou herói nacional? A estranha história de Han van Meegeren


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Diz-se que quando Hermann Göring, um dos nazistas mais famosos, descobriu sua pintura premiada, o Vermeer redescoberto pelo qual pagou mais de 1,5 milhão de florins, era uma farsa, ele parecia "como se pela primeira vez tivesse descoberto que havia mal no mundo '. O cérebro por trás desse engano? Um falsificador holandês chamado Han van Meegeren.

Descrito por muitos como um dos falsificadores mais famosos da história da arte, van Meegeren forjou principalmente as obras do pintor holandês Vermeer, ganhando milhões durante a Segunda Guerra Mundial enquanto vendia suas obras a gananciosos colecionadores nazistas. Mas foi van Meegeren um herói nacional por enganar os nazistas, ou simplesmente tão ganancioso quanto eles, procurando financiar seu gosto caro por drogas, mulheres e álcool?

Vida pregressa

Nascido em uma família católica em Deventer, Henricus (apelidado de Han) van Meegeren desenvolveu uma paixão pela arte holandesa da Idade de Ouro - e particularmente a de Vermeer - ainda jovem. Seus pais rejeitaram sua paixão, acreditando que ele nunca faria uma carreira com isso, então van Meegeren foi enviado para estudar arquitetura em Delft, embora nunca tenha feito os exames finais.

Ele se casou com Anna de Voogt, uma colega estudante de arte, em 1912, e a família mudou-se para Haia para que van Meegeren pudesse estudar e lecionar na Royal Academy of Art de lá.

Uma carreira legítima?

Van Meegeren trabalhou legitimamente na arte por vários anos, produzindo designs comerciais, bem como esboços, desenhos e pinturas que eram populares na Holanda. Ele viajou pela Europa, ganhando um bom dinheiro com encomendas de retratos: muitos de seus patrocinadores reconheceram a influência dos mestres holandeses em seu trabalho, mas os críticos começaram a sugerir que seu trabalho não era relevante no mundo contemporâneo, repleto de cubismo de vanguarda, surrealismo e modernismo.

Seu casamento com Anna acabou por volta de 1923, principalmente por causa de suas inúmeras infidelidades: a mistura com a clientela rica em algumas das cidades mais glamorosas da Europa deu a van Meegeren o gosto pela alta vida.

Foi também em torno deste ponto que van Meegeren começou a se dedicar à conclusão de falsificações para complementar sua renda. Além do ganho financeiro, parece que van Meegeren também queria provar que seus críticos estavam errados: ele também foi acusado de mera imitação, mostrando pouco gênio artístico próprio. As falsificações eram uma forma de desprezar aqueles que sugeriam que a habilidade de copiar e imitar era menor: parece que ele acreditava que se pudesse convencer as pessoas de que seu trabalho era de verdadeiros mestres holandeses, ele teria vencido seus críticos.

Dan Plesch é diretor do Centro de Estudos Internacionais e Diplomacia da SOAS, Universidade de Londres. Ele é o autor de 'America, Hitler and the UN', co-editor de 'Wartime Origins and the Future United Nations', e tem contribuído com frequência para o Guardian e outros meios de comunicação. Seu livro mais recente é intitulado 'Direitos humanos após Hitler: a história perdida de processos judiciais contra crimes de guerra do Eixo'.

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A falsificação perfeita

A falsificação bem-sucedida exige pesquisa: van Meegeren teve que aprender sobre pigmentos, para que pudesse misturar suas próprias tintas a partir de pigmentos como artistas como Vermeer teriam feito, bem como o tipo de escova que teria sido usado (cabelo de texugo, no caso de Vermeer) .

Ele trabalhou em telas reaproveitadas do século 17 e experimentou uma variedade de técnicas para obter o acabamento correto em seu trabalho - rachaduras na pintura ao longo do tempo, então essas rachaduras tiveram que ser desenvolvidas artificialmente. Acredita-se que van Meegeren passou 6 anos desenvolvendo, praticando e aperfeiçoando sua técnica.

Em 1936, ele pintou uma obra que chamou A Ceia em Emaús, que ele passou como uma pintura anteriormente desconhecida de Johannes Vermeer. Vermeer é considerado um dos maiores pintores da Idade de Ouro holandesa.

Ele foi "redescoberto" na década de 1860, mas teve uma obra relativamente pequena atribuída a ele, tornando-o um artista relativamente bom para tentativas de falsificação: especialistas e colecionadores ainda acreditavam que era muito possível que houvesse mais obras de Vermeer por aí. Como resultado, atribuições excessivamente ansiosas foram feitas por acadêmicos na esperança de "preencher as lacunas" da carreira e do trabalho de Vermeer.

Tendo passado seu trabalho para "verificação", van Meegeren conseguiu seu objetivo: Dr. Abraham Bredius, um historiador da arte, escreveu uma peça em The Burlington Magazine, declarando A Ceia em Emaús ser "a obra-prima de Johannes Vermeer". A pintura foi comprada por 520.000 florins (cerca de € 4,5 milhões hoje) pela Sociedade Rembrandt e doada ao Museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam.

Van Meegeren mudou-se para Nice e comprou uma casa de 12 quartos com o produto da venda: ele morou lá por cerca de um ano, continuando a experimentar técnicas para aumentar sua habilidade de forjar. Ele voltou para a Holanda em 1939, estabelecendo-se em uma pequena aldeia chamada Laren.

Herman Göring se interessa

Apesar da eclosão da guerra, van Meegeren continuou a lucrar com as falsificações: a guerra significava que havia muito menos Vermeers disponíveis para comparar as falsificações e as pinturas legítimas lado a lado, e a proveniência tornou-se muito menos importante. Em dezembro de 1943, van Meegeren e sua segunda esposa voltaram para Amsterdã, onde viveram uma vida de luxo na cidade devastada pela guerra.

Embora van Meegeren possa não ter sido um nazista, ele certamente tinha simpatias fascistas e colaborou com o regime para obter lucro.

Um ano antes, outra falsificação da Vermeer intitulada Cristo com a Adúltera fora vendida a um negociante de arte nazista, Alois Miedl, que por sua vez a vendeu para o Reichsmarschall Hermann Göring. A pintura se tornou um dos bens mais valiosos de Göring, não apenas por causa do preço que ele pagou por ela - estima-se que a compra de Göring de Cristo com a Adúltera pode muito bem ter sido o máximo que alguém pagou por uma obra de arte, em qualquer lugar do mundo naquela época.

A pintura foi encontrada em uma mina de sal austríaca por um membro dos chamados Monuments Men em maio de 1945, e não demorou muito para que a obra remontasse a van Meegeren.

Dan fala com Tim Tate sobre a história incômoda das operações do serviço secreto nazista no Reino Unido.

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Colaborador, fraudador ou herói?

Van Meegeren foi preso pelos Aliados, que o acusaram de pilhagem de bens culturais holandeses e de colaboração com os nazistas - crimes que tecnicamente acarretam a pena de morte. Ele viveu uma vida de luxo - em 1946, ele se gabava de possuir 57 propriedades - enquanto seus concidadãos comiam couro fervido e mingau. Ele foi, em última análise, um falsificador e uma fraude: um fato que ele conseguiu girar a seu favor.

Ele se declarou culpado de ter falsificado a pintura, mas alegou que não tinha ideia de que ela iria acabar nas mãos dos nazistas. Ele inventou a verdade para fazer parecer que havia saído de seu caminho para enganar os nazistas, mostrando sua falta de compreensão cultural e retratando-se como uma espécie de figura de herói do "homem do povo".

Surpreendentemente, os tribunais foram simpáticos. Van Meegeren recebeu apenas uma sentença de um ano por falsificação: o julgamento envolveu laboratórios químicos que testavam pigmentação e compostos químicos que provaram que muito do que ele usou não estaria disponível para os pintores do século XVII. De forma um tanto pungente, ele morreu um dia em sua sentença de prisão após um ataque cardíaco.

Legado

Van Meegeren continua sendo um falsificador de status lendário: seu trabalho foi encontrado nas principais coleções de arte do mundo ocidental e levou anos para que muitas das pinturas fossem reconhecidas como falsificações. Muitos deles estão agora em exibição como trabalhos próprios - a análise de como exatamente seu estilo enganou os especialistas é um tópico interessante e destaca estilos, temas e técnicas usados ​​por artistas holandeses da Idade de Ouro.

Em última análise, a maior falsificação de van Meegeren foi a história que ele contou sobre si mesmo. Os historiadores têm sugerido que seu principal motivo sempre foi dinheiro, e as falsificações eram cada vez mais um meio para um fim, uma maneira de manter seu estilo de vida pródigo. Os holandeses queriam acreditar que ele tinha a nobre intenção de querer enganar e enganar os nazistas, mas a realidade era muito menos virtuosa e mais egoísta. Van Meegeren não era apenas um mestre da falsificação, mas também um mestre da fiação de histórias.


O simpatizante nazista cujas falsificações de Vermeer enganaram o mundo - e o excêntrico britânico que o ajudou

Mestre falsificador Han Van Meegeren criando suas pinturas falsas de Vermeer. Crédito: NATIONAAL ARCHIEF

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A história de falsificações e falsificações gerou muitos contos estranhos, mas o mais contundente de todos é certamente o conto de Han Van Meegeren, o Moriarty da fraude da arte.

No auge de sua carreira criminosa, no auge da Segunda Guerra Mundial, ele estava tão cheio de dinheiro que conseguiu comprar mais de 120 casas em Amsterdã. Sua residência principal, 321 Keizersgracht, uma elegante mansão à beira do canal no coração da cidade, abrigava uma adega repleta de champanhe e cofres cheios de ouro, joias e notas.

Van Meegeren ganhava mais dinheiro pintando do que Picasso. Mas sua arte era negra e seus quadros não eram assinados com seu próprio nome, mas com o de um célebre Velho Mestre, Johannes Vermeer.

Van Megeeren foi tão bem-sucedido em divulgar suas falsificações que em um ponto - seu pico, se essa é a palavra certa para ele - cerca de um sexto de toda a produção presumida de Vermeer foi composta por suas falsificações.

No início deste ano, fui abordado pela BBC para fazer um documentário sobre o evasivo Van Meegeren. Aceitei o convite, em parte porque adorei o título provisório do filme - “V is for Fake” - mas principalmente porque meus produtores garantiram acesso a todos os tipos de material fascinante, mas raramente acessível: transcrições e cartas, registros de propriedades, até mesmo as evidências policiais reunidos na época de sua eventual acusação em 1945.

Pude ler sua confissão, manusear seus pincéis e tintas - ele só usava pigmentos do século 17 - e inspecionar seus primeiros experimentos ineptos com falsificação.

A história de Van Meegeren gira em torno de uma única imagem, seu golpe de mestre: um falso Vermeer chamado The Supper at Emmaus, que foi adquirido em 1937 pelo Boijmans van Beuningen Museum em Rotterdam pela quantia de 520.000 florins, muitos milhões de euros nos dias modernos dinheiro.

Logo depois, o museu organizou uma exibição de grande sucesso e colocou sua nova aquisição em seu centro. Aproximadamente metade da população da Holanda foi ver. Um crítico o comparou a uma sinfonia de Beethoven descida do céu.

Por cerca de oito anos, foi uma das pinturas mais famosas do mundo - até se tornar uma das mais famosas. Hoje em dia, a Ceia em Emaús ainda está em Rotterdam, mas no armazenamento do museu, mantida em uma prateleira corrediça devidamente numerada com 13.

Olhando para a foto em seu atual porão, pode ser difícil entender o motivo de tanto barulho. A ideia de Van Meegeren do Cristo ressuscitado pintada por Vermeer é um anacronismo doloroso: com seus olhos caídos, rosto comprido e ar distintamente moderno de melancolia, ele tem uma semelhança familiar mais próxima com as figuras tradicionais da pintura expressionista de 1930 do que com as figuras de qualquer imagem do século. Praticamente o único detalhe que evoca a obra de seu suposto criador é o pão sacramental sobre a mesa, pintado com os pontinhos cintilantes de luz característicos de Vermeer.

Então, como diabos Van Meegeren conseguiu passar seu pastiche como uma obra-prima de valor inestimável? Van Meegeren estava bem ciente de que os historiadores da arte há muito especulavam sobre a possível existência de quadros religiosos perdidos de Vermeer. Algo do "período perdido" do início de sua carreira precisa de um ou dois detalhes - como o brilho em um pedaço de pão - para sugerir a autoria de Vermeer a um especialista engenhoso. Portanto, A Ceia em Emaús foi um anzol habilmente isco.

O próximo desafio do falsificador está no campo da química. Tinta a óleo com menos de um século se dissolve em álcool, então, na época de Van Meegeren, um teste simples foi aplicado para determinar a antiguidade de uma imagem: esfregue-a com álcool e, se alguma tinta aderir, a imagem está errada. Sozinho entre os falsificadores de sua época, Van Meegeren encontrou uma maneira de contornar esse teste. Ele descobriu que uma solução chamada Albertol (um derivado da baquelita), judiciosamente misturada com tinta a óleo, endurecia ao secar até atingir os níveis de dureza do Velho Mestre.

Talvez a descoberta mais surpreendente que fiz enquanto trabalhava no documentário da BBC sobre Van Meegeren foi o fato de que ele teve ajuda nessa descoberta da Inglaterra e ajuda em lugares importantes. Entra um certo Theodore Ward, um tecnocrata rico cuja empresa estava na vanguarda das novas tecnologias de pintura, especialmente a combinação de tinta com plásticos. Nos anos 20 e 30, Van Meegeren era um visitante regular da mansão excentricamente decorada de Ward em Golders Green, Londres, cujas salas eram decoradas como os interiores das pinturas de Vermeer.

O retrato de Ward de V an Meegeren - um dos poucos Van Meegeren com sua própria assinatura - pode agora ser encontrado no Museu Ashmolean em Oxford, junto com uma carta incriminadora do filho de Ward indicando que seu pai sabia tudo sobre Van As atividades de Meegeren como farsante. Ward é lembrado como um grande benfeitor do Ashmolean, tendo doado cerca de cem (genuínas) pinturas holandesas de naturezas mortas para o museu. Ele também era, ao que parece, cúmplice do maior golpe de falsificação do século.

Tendo pintado sua Ceia em Emaús usando o composto de plástico que Ward o ajudou a desenvolver, Van Meegeren agora poderia fazer isso de novo e de novo. Nos anos seguintes, vários outros Vermeers “perdidos” chegaram ao mercado. Cada um era pior do que o anterior, mas os preços continuavam subindo. Van Meegeren vendeu um para o Rijksmuseum (por um terço de toda a concessão do tempo de guerra para o patrimônio holandês) e outro para o líder nazista Hermann Göring, pelo que era então a maior quantia já paga por um quadro.

Ele só foi pego porque ficou preguiçoso, deixando um rastro de papel que ia diretamente de Göring a ele, que foi descoberto logo após a guerra. Van Meegeren foi preso não por falsificação, mas por conluio com o inimigo, e só depois de uma semana de bloqueio é que ele finalmente confessou.

Ele mesmo havia pintado o quadro de Goering, afirmou, acrescentando que havia pintado "todos eles", incluindo A Ceia em Emaús. Quando ninguém acreditou nele, ele pediu pincéis e um cavalete e pintou um último pastiche Vermeer - Cristo no Templo - em um estúdio temporário na sede da polícia de Amsterdã. Parecia exatamente como os outros - tornando todos eles, de repente, inúteis.

Em seu julgamento, Van Meegeren alegou fragilidade mental e foi condenado a apenas um ano de prisão. Escorregadio até o fim, ele planejou morrer sem cumprir um dia de sua sentença. Sua última falsificação não foi uma pintura, mas uma versão falsa de si mesmo. Ele disse aos jornais holandeses que era um homenzinho que se levantava contra os grandes valentões: um herói que vendeu falsificações aos nazistas para salvar a verdadeira herança da nação. Como essa história foi engolida pela imprensa, ele ainda é lembrado com certo carinho na Holanda hoje. Mas, como tantas outras coisas em sua vida, era uma mentira.

Para constar, ele era um simpatizante do nazismo de longa data que gastou pelo menos parte de seu saque em propriedades expropriadas das vítimas judias holandesas de genocídio. Um ardiloso astuto com um coração de ouro? Não, Han Van Meegeren era um criminoso profissional, tão falso quanto seus Vermeers.


Van Meegeren: The Forger Who Fooled the Nazis, review: uma abordagem indulgente sobre um fio que rasga

Han van Meegeren criando uma de suas falsificações. Crédito: BBC

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Fui só eu que assisti Van Meegeren: o falsificador que enganou os nazistas (BBC Four) e pensou em “A Virgem Caída com os Big Boobies” na sitcom de guerra 'Allo' Allo !? Nesse caso, só posso me desculpar por abaixar o tom.

Este documentário discursivo explorou a vida sombria e os crimes de Han van Meegeren - o artista holandês que ganhou milhões vendendo Vermeers falsificados na Holanda ocupada pelos nazistas. Considerado um dos falsificadores de arte mais prolíficos e engenhosos do século 20, van Meegeren até mesmo induziu Hermann Göring a comprar um em troca de 137 obras autênticas - um golpe audacioso que o levou a ser preso como colaborador, mas, quando ele confessou, transformou Van Meegeren em um herói popular.

Após The $ 50 Million Art Swindle, o filme de Vanessa Engle sobre a fraude artística Michel Cohen há quinze dias, esta foi uma abordagem mais nerd e de nicho do crítico Andrew Graham-Dixon. Ele obstinadamente seguiu uma trilha de evidências por toda a Europa e sobre o Atlântico para contar a história sórdida de van Meegeren, enriquecendo-a com floreios lúdicos e reconstruções em arco de um ator de boina.

Ele alegremente expôs como o estabelecimento da arte era cúmplice das mentiras de van Meegeren e como o próprio homem era um simpatizante nazista escorregadio - "uma farsa humana", em vez do azarão apócrifo corajoso.

Foi um conto de alto risco de decepção e desejo. Uma história rasgando com uma torção moral no conto. Uma pena que foi auto-indulgentemente distribuído por 90 minutos, em vez de 60 ou 75. Precisava de menos repetição e divagações, mais foco narrativo e uso criterioso da tesoura do editor.


Senhora e Cavalheiro no Espineta


Cavalheiro e senhora
Han van Meegeren
Óleo sobre tela
c. 1932
Instituut Collectie Nederland, Amsterdã

Hoje, A Dama e Cavalheiro no Espineta de Van Meegeren parece ser pouco mais do que uma coleção fraca de pintores de gênero holandeses e adereços de Vermeer e dispositivos de composição. O homem de pé tem uma pose semelhante à do homem nos anos Vermeer & # 39s Aula de música enquanto a mulher sentada parece ter sido tirada de outras figuras do gênero feminino de Gabriel Metsu, Pieter de Hooch ou Nicolas Maes. o repoussoir a tapeçaria e a paisagem emoldurada em ébano no fundo foram extraídas de outras composições de Vermeer. O cravo é o mesmo da Vermeer & # 39s Lady Standing e Senhora sentada em um virginal.

Assim que a obra foi introduzida no mercado por J. Tersteeg, um escritor e editor familiarizado com Van Meegeren, ela atraiu comentários desfavoráveis. Tersteeg vendeu o quadro para a Goupil Gallery, em Paris, que então o vendeu para o banqueiro alemão Fritz Mannheimer.Ele havia sido rejeitado por outras galerias, embora contivesse um certificado de autenticidade de Abraham Bredius, que anteriormente havia criticado pesadamente Hofstede de Groot e Wilhem von Bode por terem, em várias ocasiões, emitido certificados de autenticidade. Quando Van Meegeren pintou o Cavalheiro e senhora, ele havia aprendido a se concentrar nos gostos individuais de historiador de arte confiável. 6 Continha vários elementos do atraso da Vermeer Alegoria da Fé, que o próprio Bredius descobriu.

Abraham Bredius, um dos mais importantes estudiosos da arte holandesa da época, anunciou solenemente o Cavalheiro e senhora como uma "obra-prima do Grande Homem de Delft". Bredius também foi o diretor do museu Mauritshuis em Haia, conhecedor e colecionador de arte. Criado em uma família rica, seu pai era Johannes Jacobus Bredius, o diretor de uma fábrica de pólvora em Amsterdã. Sua família colecionava porcelana chinesa e pinturas holandesas do século XVII, que Bredius construiria.

De acordo com o especialista em Van Meegeren Jonathan Lopez, as falhas técnicas do quadro se devem em grande parte ao uso do falsificador de um novo material para misturar tintas, a baquelita, que resistiria, no entanto, ao teste de álcool usado para desmascarar pinturas forjadas a tinta não teve tempo suficiente para endurecer completamente. No entanto, as tintas misturadas com baquelite eram muito mais difíceis de manusear do que as tintas a óleo tradicionais, que, em vez disso, podem se fundir suavemente, pois secam lentamente e permitem ao pintor o tempo que for necessário para modelar formas e obter nuances de luz e sombra. Enredado na luta para dominar o meio incontrolável, Van Meegeren recuou em suas habilidades de precisão que aprendera em seus estudos de arquitetura, fazendo com que a pintura parecesse & quot estranhamente precisa de precisão & quot.

Clique aqui para acessar uma imagem em alta resolução desta pintura.


O falsificador que enganou os nazistas: Han van Meegeren

Se você leu a postagem do blog da semana passada & # 8217s, você & # 8217 saberá que esta semana prometemos dar a você uma versão completa e atualizada da história de Han van Meegeren, o famoso falsificador holandês cujas falsificações imbeccáveis ​​enganaram especialistas em arte e nazistas funcionários igualmente. (Se você não fez isso, você ainda pode pegar a postagem da semana passada & # 8217s clicando aqui.) E assim, sem mais delongas, aqui & # 8211 repleto de reviravoltas na história como um filme vencedor do Oscar & # 8211 é a história de Han van Meegeren .

Han van Meegeren c. 1947. Imagem c / o Essential Vermeer.

Nascido na Holanda em 1889, van Meegeren era um artista treinado, de acordo com a Wikipedia. Embora suas pinturas originais tenham recebido alguma atenção na Alemanha, ele foi em grande parte ignorado, se não considerado medíocre, pelos críticos de seu país. E ele poderia ter permanecido em relativa obscuridade se não fosse por Hermann Goering (Göring).

Goering, um dos principais líderes militares do partido nazista, também foi um dos mais notórios adquirentes de arte do regime. Para quem não viu Monuments Men, altos funcionários nazistas eram grandes amantes da arte (tanto que Hitler queria criar seu próprio museu de arte) e, portanto, assumiram a responsabilidade de levar qualquer arte que lhes convinha nas áreas que ocupavam.

De acordo com o Boijmans Museum (que tem um vídeo espetacular sobre essa história que você pode assistir abaixo), durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos imediatamente anteriores, sete & # 8220undiscovered & # 8221 Vermeers apareceram. Por quê isso é tão importante? Jan Vermeer (apresentado em nosso currículo aqui no Art Docent Program) pintou menos de 50 obras ao longo de sua carreira e continua sendo uma das figuras mais misteriosas da história da arte. No entanto, todas essas obras & # 8220não descobertas & # 8221 foram elogiadas pelos principais críticos de arte da Europa como & # 8220 links ausentes & # 8221 (a maioria era de natureza religiosa, enquanto os verdadeiros Vermeers são principalmente cenas de gênero). Com isso em mente, as pinturas comandam enorme etiquetas de preços, equivalentes a milhões hoje. Alguns são adquiridos por museus (incluindo o prestigioso Rijksmuseum de Amsterdã e # 8217), e alguns são adquiridos por colecionadores particulares. E um, Cristo e a Adúltera, é adquirido pelo próprio Hermann Goering.

Após o fim da guerra & # 8217s, oficiais aliados rastrearam pessoas que colaboraram para ajudar os nazistas & # 8220a adquirir & # 8221 (também conhecido como tomar à força) arte. Seguindo a trilha de Cristo e a Adúltera, Oficiais aliados prenderam Han van Meegeren em 1945 por colaboração com oficiais nazistas. Em vez de enfrentar uma longa sentença de prisão, van Meegeren confessou e admitiu ter forjado a pintura, além de outras sete obras & # 8220 descobertas recentemente & # 8221 e várias obras que se acredita serem de Pieter de Hooch, entre outros.

van Meegeren & # 8217s Cristo e a adúltera. Imagem c / o Opinionator.blogs.nytimes.com e Tim Koster / Instituut Collectie, Nederland / Rijswijk-Amsterdam.

Mas como? van Meegeren explicou durante seu julgamento, dois anos depois. Depois de anos estudando meticulosamente e reproduzindo as respectivas técnicas de Vermeet, de Hooch e do artista Frans Hals, van Meegeren também aperfeiçoou uma técnica para fazer as pinturas parecerem mais velhas do que realmente eram. Depois de comprar telas originais e baratas do século 17 (não tenho certeza de onde as encontrou, mas ainda assim), van Meegeren raspava a camada superior e pintava na camada de base rachada, usando uma mistura de baquelita (um plástico antigo [a & # 8220 resina de fenol formaldeído termoendurecível, & # 8221 de acordo com a Wikipedia]) e pigmento. van Meegeren então colocava suas pinturas no forno, pois essa mistura endurecia e rachava quando exposta ao calor exatamente como uma pintura mais antiga simplesmente devido ao tempo. Depois de retirá-los do fogo, van Meegeren enrolava as telas para destacar as rachaduras e, em seguida, despejava tinta nas rachaduras para acentuá-las.

Para provar sua história a alguém ainda não estava convencido, van Meegeren pintou uma reprodução impressionante de uma de suas obras forjadas durante o julgamento, o que removeu todas as dúvidas sobre suas habilidades como falsificador.

A Ceia em Emaús porHan van Meegeren, 1936-1937. Imagem a / c Essential Vermeer.

O que é mais interessante, talvez, sobre a história de Han van Meegeren é a estatura que ele adquiriu entre o período de sua prisão e seu julgamento (um período de dois anos), que ainda persiste. Por outro lado, ele é um falsificador, o que é um crime contra o mundo da arte. E, no entanto, seu trabalho meticuloso conseguiu enganar não apenas Hermann Goering, um dos funcionários mais odiados do Terceiro Reich & # 8217s, mas também os principais críticos de arte da Europa, que foram vistos como elitistas e esnobes pelo público e pela maioria dos artistas & # 8211, que terminou fazendo de van Meegeren uma espécie de herói nacional.

Então, o que você acha? Han van Meegeren é um herói? Por que ou por que não? Deixe-nos saber o que você acha de tudo isso nos comentários abaixo!

Quer mais informações sobre a história de van Meegeren e # 8217s? Confira Essential Vermeer para mais informações ou assista a este vídeo do Museu Boijmans.

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O Último Vermeer: ​​Não há beleza na verdade?

O Oscar simplesmente despencou. Belos filmes pequenos, mas mal assistidos, combinados com uma política enfadonha e acordada, produziram um colapso épico nas avaliações.

Mas a importância de uma obra de arte não reside, em última instância, em sua capacidade de atingir um mercado de massa. Agora, parece um momento tão bom quanto qualquer outro para visitar outro pequeno e lindo filme lançado no ano passado sobre dois pintores católicos holandeses. Aquele, Johannes Vermeer (1632-1675), é um dos maiores artistas de todos os tempos. O outro Henricus Antonius “Han” Van Meegeren (1889-1947) tornou-se talvez o maior falsificador de arte de todos os tempos.

O que isso nos diz sobre a integridade da arte quando o valor de uma pintura depende do nome atribuído a ela? Esta não é uma questão nova. Outro pintor católico, Andy Warhol, tocou e repetiu esse tema em sua obra. Mas O Último Vermeer leva a exploração dessa questão a um nível diferente, estabelecendo um confronto dramático entre um caçador de nazistas que se preocupa mais com a verdade do que com a vingança e um artista que, em última análise, escolheu a vingança em vez da verdade.

Vingança contra quem? Contra a tirania do crítico moderno sobre o artista criativo, é claro. As zombarias dos críticos em resposta à primeira exposição de pinturas de Van Meegeren em Amsterdã o deixaram humilhado e sua carreira em frangalhos, mas com seu gosto pelo álcool, pelas mulheres e pela vida pródiga intacta. Sua resposta foi lançar no mercado de arte uma série de Vermeers falsos primorosamente pintados junto com um novo processo de acabamento que frustraria os testes químicos dos especialistas usados ​​para autenticar a idade da pintura.

Os novos Vermeers de Van Meegeren estouraram no cenário artístico internacional, eles foram elogiados e considerados autênticos pelos mais ilustres críticos e expostos nos principais museus (incluindo a National Gallery nos Estados Unidos).

Durante a ocupação nazista, Van Meegeren até vendeu o amplamente elogiado Cristo com a Adúltera ao futuro criminoso de guerra nazista Hermann Goering.

Han Van Meegeren, Cristo com a mulher apanhada em adultério

Após a libertação da Holanda, Van Meegeren foi acusado de colaborar com o inimigo, um crime capital segundo as leis holandesas. A defesa espetacular de Van Meegeren foi se declarar um falsificador de arte que havia patrioticamente enganado os nazistas para que trocassem obras-primas holandesas saqueadas de valor inestimável por falsos Vermeers. Para provar isso, ele pintou um Vermeer totalmente novo, Jesus entre os médicos, bem na sala do tribunal, enquanto o processo judicial de dois anos avançava (no filme, que telescopia a ação, ele conclui a pintura enquanto está na prisão aguardando julgamento).

Foi uma doce vingança para Van Meegren: os críticos foram humilhados publicamente e ele se tornou um herói nacional instantâneo por enganar os nazistas para que trocassem obras-primas holandesas genuínas por falsificações.

Para explorar seus temas de integridade, o filme O Último Vermeer escolhe como protagonista não o próprio Van Meegeren, mas o capitão Joseph Piller (Claes Bang), um lutador da Resistência Judaica na Holanda que é acusado de investigar Van Meegeren para as Forças Aliadas. Ao investigar a venda de Cristo com a Adúltera para Goering, Piller descobre uma foto lasciva de sua esposa, Johana (Susannah Doyle), participando de uma das festas debochadas de Van Meegeren com um oficial nazista. A descoberta corta seu casamento e separa Piller de seu amado filho. Piller tem todos os motivos para perseguir Van Meegeren: isso iria satisfazer um profundo desejo de vingança pela profanação de sua esposa, seu povo, seu país. Mesmo assim, ele opta por defender Van Meegeren nos tribunais holandeses. “Não é o homem, realmente” ele explica, “é que ele é inocente”.

A situação emocional de Piller é tangível, mas ainda assim ofuscada pela atuação virtuosa de Guy Pearce como o suave, culto e infinitamente fascinante gênio artístico Van Meegeren, com sua elegante casa em Amsterdã e sua extensa coleção de decantadores de licor de vidro lapidado, para apontar o espectador pode se perguntar brevemente por que a história de Piller está no filme. Mas ambas as performances são ofuscadas, pelo menos nas cenas do tribunal, pela presença iminente dos próprios Vermeers falsos de Van Meegeren.

O julgamento de Van Meegeren atraiu tanta atenção internacional que imagens do noticiário sobrevivem até hoje, e os cenários do tribunal em O Último Vermeer replicar fielmente a história. Sobre as cabeças dos juízes estão penduradas as enormes pinturas religiosas levadas para o julgamento: Cristo com a adúltera, uma Última Ceia, e A Ceia em Emaús, uma pintura de 1937 que persuadiu Abraham Bredius, o principal especialista holandês em Vermeer, a pronunciar a obra “a obra-prima ”da carreira de Vermeer e, assim, ajudar a lançar o lucrativo negócio de Van Meegeren produzindo pinturas semelhantes para museus e colecionadores particulares.

Han Van Meegeren, Ceia em Emaús

Para um olho do século XXI, essas pinturas não se parecem em nada com as pinturas de gênero menores da vida doméstica holandesa do século XVII -A leiteira (1658) ou Mulher lendo uma carta (1664) - que normalmente associamos a Vermeer, mas eles são assombrosos.

Johannes Vermeer, mulher lendo uma carta
Johannes Vermeer, The Milkmaid

Vermeer se converteu ao catolicismo apenas com seu casamento com Catharina Bolnes em 1653. A sinceridade da fé católica de Vermeer tem sido objeto de um longo debate. Das 34 pinturas agora universalmente atribuídas a Vermeer, apenas duas, Cristo na casa de Marta e Maria (1654-1656) e Alegoria da Fé Católica (1670-74), têm temas religiosos, e apenas o último é abertamente católico no assunto, retratando um crucifixo de altar que seria impensável em uma igreja calvinista da juventude de Vermeer.

Johannes Vermeer, Cristo na Casa de Marta e Maria
Johannes Vermeer, Alegoria da Fé Católica

Mas essa era a natureza do meio econômico e social de Vermeer. A longa luta dilacerada pela guerra dos Países Baixos, iniciada no século XVI, para se libertarem do domínio dos Habsburgos, a Espanha havia deixado a República Holandesa um país esmagadoramente protestante na época em que Vermeer nasceu. Os católicos, associados ao domínio dos Habsburgos, eram tolerados, até mesmo aceitos no tecido social, mas proibidos de ocupar cargos públicos ou cultos em público. Eles se reuniam para a missa em armazéns e casas particulares, provavelmente incluindo o de Maria Thins, a rica sogra de Vermeer, onde os Vermeer, que nunca tiveram muito dinheiro, viviam. A doutrina reformada proibia imagens religiosas dentro das igrejas, então não havia encomendas para as enormes pinturas religiosas que eram características da decoração de igrejas da Contra-Reforma nos países católicos do século XVII. A produção artística durante a Idade de Ouro Holandesa era estritamente para o mercado privado, e as forças do mercado e a moda determinavam seu conteúdo. Enquanto alguns cidadãos prósperos de Delft e de outros lugares penduravam pinturas com temas bíblicos em suas casas (o que a Igreja Reformada permitia), a maioria preferia obras menores com temas seculares: retratos, paisagens, naturezas mortas e as pinturas de gênero nas quais Vermeer se tornou um virtuoso .

Mas alguns historiadores da arte discerniram imagens católicas sutis até mesmo em algumas das pinturas seculares de Vermeer. Valerie Hedquist, da Universidade de Montana, argumenta, por exemplo, que a jovem mulher com véu e claramente grávida em seu Mulher segurando o equilíbrio (1662-1665) é uma imagem da Virgem Maria e que Vermeer incluiu na pintura símbolos marianos tradicionais como a pérola e o espelho. Em qualquer caso, Vermeer nomeou um de seus filhos Inácio em homenagem a Santo Inácio de Loyola, o fundador dos jesuítas, e outro filho tornou-se padre.

Johannes Vermeer, mulher segurando um equilíbrio

Van Meegeren, por outro lado, nasceu em uma família católica de classe média em Deventer, no leste da Holanda. Ele parecia ter abandonado a prática de sua fé desde cedo, provavelmente em rebelião contra seu pai, um professor, que ridicularizou e tentou sufocar o talento artístico de seu filho. Em um aspecto, no entanto, ele manteve uma sensibilidade católica: ele reverenciava e praticava a arte representacional tradicional, recusando-se a participar dos movimentos expressionistas e cubistas que os críticos do início do século XX batizaram como a única arte séria. Van Meegeren os considerou decadentes. Ele ganhou prêmios e elogios por seu trabalho de desenho meticuloso e ganhava uma vida razoável viajando pela Europa pintando retratos. Então, em 1923, os críticos ridicularizaram uma exposição de suas pinturas como derivada e sem profundidade psicológica. Ele afirmou que o trauma daquela crítica contundente foi o que o levou à falsificação: ele faria os críticos por idiotas e provaria seu gênio artístico produzindo obras-primas falsificadas que eles dublariam.

Em breve, trabalhando por meio de camadas de negociantes de arte para proteger seu anonimato, Van Meegeren estava inundando o mundo da arte com pinturas "recém-descobertas" dos mestres da Idade de Ouro holandesa: Franz Hals, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Dirck Van Barburen e, é claro, Vermeer - todos finamente executados e plausivelmente parecidos com as obras conhecidas desses pintores. Ele usou telas do século XVII, das quais raspou a tinta existente e misturou pigmentos de materiais que os próprios mestres do século XVII haviam usado.

Colecionadores ricos abocanharam as pinturas, e algumas acabaram em museus. (Na verdade, até hoje não está claro se certos museus Vermeers são realmente Van Meegerens - e um suposto Van Barburen de propriedade do Courtauld Institute em Londres foi considerado um provável Van Meegeren em 2011.) e no início dos anos 1930, Van Meegeren estava planejando executar um Vermeer em uma escala maior -A Ceia em Emaús& # 8211que financiaria seu estilo de vida depravado e caro.

Vermeer foi a escolha ideal. Seu trabalho caiu no esquecimento após sua morte e teve poucos colecionadores. Só na década de 1860 os historiadores da arte se concentraram em seu gênio luminoso e começaram a classificá-lo como um dos maiores mestres holandeses. Os Vermeers perdidos e Vermeers imaginários surgiram regularmente depois disso, e não era difícil acreditar que ainda mais deles pairavam sem serem descobertos em cantos europeus mofados. Van Meegeren passou vários anos aperfeiçoando uma pincelada semelhante à de Vermeer e ensinando a si mesmo como recriar as cores da paleta limitada de Vermeer. Ele gastou uma pequena fortuna em tubos caros e genuínos ultramarinos, feitos de lápis-lazúli pulverizado, uma pedra semipreciosa que dá uma pintura azul brilhante. Vermeer esbanjou ultramar em suas pinturas (seu famoso Garota com Brinco de Pérola, pintado por volta de 1665, usa ultramar para o boné azul brilhante de seu assunto.) Para alcançar craquelure, a superfície endurecida e rachada pelo tempo de pinturas a óleo centenárias, Van Meegeren misturou baquelite líquida, a substância de telefones antigos, na tinta.

Johannes Vermeer, garota com um brinco de pérola

A verdadeira medida do brilhantismo de Van Meegeren como falsificador, no entanto, foi a fabricação de um estilo artístico inteiramente novo para Vermeer. Seu modelo não era o próprio Vermeer, mas Caravaggio. O estilo daquele pintor barroco italiano (1571-1610) influenciou uma geração de artistas católicos do norte da Europa, especialmente em Utrecht, uma cidade holandesa que permaneceu predominantemente católica durante a Reforma e cujas igrejas continuaram a encomendar arte. Eles criaram suas próprias versões impressionantes das pinturas religiosas em grande escala de Caravaggio: naturalismo, efeitos claro-escuro e composições simples e dramáticas nas quais as figuras pintadas pareciam ter sido fotografadas em um momento de grande emoção.Os historiadores da arte da década de 1930 se perguntavam se Vermeer também havia imitado Caravaggio, especialmente durante seu início de carreira, quando ele fez pelo menos uma pintura conhecida com o tema do Novo Testamento (Cristo na Casa de Maria e Marta parece um pouco caravaggio e muito diferente do trabalho posterior de Vermeer). A Ceia em Emaús, modelado em uma pintura de 1610 por Caravaggio lidando com esta aparência pós-ressurreição de Jesus, respondeu diretamente às especulações dos historiadores. Era o elo que faltava.

Caravaggio, Ceia em Emaús

Uma vez que Bredius o endossou com entusiasmo como um Vermeer genuíno, um rico armador comprou a pintura por $ 5,5 milhões em dólares de hoje e doou-a para o Museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam. Isso abriu as comportas de reputação e financeiras para Van Meegeren gerar e lavar por meio de sua rede de revendedores ainda mais Vermeers falsificados no mesmo estilo com temas semelhantes do Novo Testamento, incluindo o Cristo com a adúltera que ele vendeu para Goering. No geral, ele ganhou cerca de US $ 50 milhões em dólares de hoje com seus empreendimentos na falsificação de arte.

Após a condenação e morte de Van Meegeren, o valor de seus fraudulentos Vermeers entrou em colapso. Com o passar do tempo, eles se parecem mais obviamente com misturas das décadas de 1930 e 1940 - talvez a versão de Van Meegeren do expressionismo que ele achou tão esteticamente deficiente. Tem sido fácil para muitos dos críticos de hoje ridicularizar Van Meegeren como um pintor medíocre e especialistas como Bredius, que engoliu sua isca como tolos vaidosos e auto-engrandecentes.

Mas como o filme de Friedkin The Last Vermeer sugere, o caso Van Meegeren levanta questões genuínas e complexas sobre o significado e o valor da arte.

Enquanto assistia às cenas do tribunal no filme, não consegui tirar os olhos A Ceia em Emaús e Cristo com a adúltera. Eles eram convincentes em sua composição geométrica austera e seu foco na presença liminar e incognoscível de Jesus como uma figura que põe em movimento revelações surpreendentes. Nenhuma dessas pinturas era uma cópia - eram originais genuínos, apenas não de Vermeer. E se os gostos na arte mudarem novamente ao longo, digamos, dos próximos 70 anos, e considerarmos a arte de vanguarda do século XX que era o estilo reinante quando Van Meegeren pintava como infantil em vez de vanguardista? Em um documentário de 2010, Fiso Lammertse, curador do Museu Van Beuningen, apontou que as pessoas amavam A Ceia em Emaús durante a década de 1930. “Eles acharam lindo. E é lindo. Isso não estava errado. "

A cena culminante do filme é sobre a natureza da integridade de sua vocação. Piller e Van Meegeren se encontram depois que Van Meegeren é absolvido de traição e goza de sua glória como herói nacional. Piller confronta Van Meegeren com outra verdade: grandes artistas em todas as épocas tornam-se grandes porque persistem através do rancor dos críticos, através da ignorância do público, através do fracasso público, em permanecer fiéis à sua própria visão artística. Em vez disso, o que Van Meegeren fez com todo o seu talento? O falsificador de arte não tem resposta.

No O Último Vermeer O capitão Piller descobre - e isso é verdade na história - que Van Meegeren tinha, durante a guerra, enviado uma cópia autografada de um livro de seus desenhos a Hitler com uma dedicatória bajuladora. No final do filme, Piller joga o livro no lixo e vai se reconciliar com sua esposa. Ela é defeituosa como Van Meegeren, defeituosa como ele mesmo. Ela é a mulher apanhada em adultério, a quem Jesus disse no Evangelho de João: “Nem eu te condenarei. Vá, e agora não peques mais. ”

Pode-se dizer que, pelo menos nesta história fictícia, Van Meegeren não pintou seus falsos Vermeers em vão.

Charlotte Allen é repórter de cultura e artes da Catholic Arts Today


O homem que criou os Vermeers

Como um artista legítimo, Han van Meegeren (1889-1947) nunca foi muito importante. Mas ele encontrou fama e fortuna como falsificador, e hoje seu nome está inextricavelmente ligado a Johannes Vermeer (1632-75), o velho mestre cujas pinturas ele imitou.

A trapaça de Van Meegeren foi inegavelmente eficaz & mdash até certo ponto. Uma de suas falsificações (A Ceia em Emaús) uma vez foi avaliada como “a obra-prima de Johannes Vermeer de Delft. ” E na sequência de sua prisão após a Segunda Guerra Mundial, ele conseguiu se apresentar como um herói popular, elogiado por ter enganado o líder nazista Hermann Goering.

Em "The Man Who Made Vermeers" (Harcourt), o autor e artista Jonathan Lopez "revela a lenda" de Van Meegeren, revelando a extensão da malandragem desse mestre falsificador, ao mesmo tempo que desfaz os elaborados mitos que ele propagou.

No início deste mês, Fracasso entrevistou Lopez sobre seu novo livro bem recebido, que é um dos cinco finalistas do Prêmio Edgar Allan Poe de 2009 por redação policial de não ficção. Entre outras coisas, buscávamos a resposta para a seguinte pergunta: Quando se trata da vida de um falsificador, o que é sucesso?

O que o levou a investigar a história de Han van Meegeren e escrever uma biografia?
Os aspectos intelectuais da história me atraíram primeiro, em vez dos ganchos mais óbvios & mdash como o fato de que o crédulo mais famoso de Van Meegeren foi Hermann Goering, ou que havia enormes somas de dinheiro envolvidas nas fraudes de Vermeer. Há muito a aprender com os erros, e o caso Van Meegeren representa o mais espetacular conjunto de erros cometidos por especialistas em arte, colecionadores, negociantes e funcionários de museus da história. Eu queria descobrir como tudo aconteceu e por quê.

Que papel seu conhecimento de holandês desempenhou em sua pesquisa?
Existem muitos livros sobre Van Meegeren ao longo dos anos, mas nenhum aborda as questões que mais me interessam. Eu queria apresentar a história com um profundo senso de história. Passei vários anos examinando documentos & mdashcorrespondência, relatórios de investigação e depoimentos de julgamento, por exemplo & mdash em uma variedade de arquivos holandeses. Ao mesmo tempo, mergulhei na literatura da época. Não haveria maneira de fazer isso sem conhecer o idioma.

Também conduzi entrevistas com descendentes de amigos, patronos e parceiros no crime de Van Meegeren. Todas essas pessoas falam inglês perfeito & mdashas faz quase todo mundo na Holanda & mdash, mas eles pareceram achar isso cativante quando eu tentei me comunicar em holandês. Isso me deu uma medida de credibilidade, eu acho. Além disso, costumo dizer coisas em holandês que são inadvertidamente cômicas.

Você pode pintar um quadro de Van Meegeren?
Se você olhar as fotos de Van Meegeren em seu julgamento em 1947, verá que ele se parece um pouco com [o ator vencedor do Oscar] David Niven & cabelo de prata penteado para trás, terno impecavelmente cortado & mdashall muito soigné. Ele é anterior aos romances de Ian Fleming, mas cultivou o tipo de desdém divertido que poderíamos associar a um vilão de James Bond. Na verdade, acho que ele teria gostado que as pessoas o imaginassem assim, e mdas tem um personagem perigoso e impressionante, com quem se tem medo de trocar palavras. Mas ninguém o levava tão a sério porque ele era muito exagerado, especialmente em seu cinismo, que tendia a se tornar bastante loquaz quando ele estava bêbado, o que na maioria das vezes acontecia. Além disso, ele era extremamente baixo e passava muito tempo perseguindo mulheres muito altas e, inevitavelmente, o fazia parecer um gag & mdashan amoroso, pipsqueak vestido demais. Ele era definitivamente mais Dr. Evil do que Dr. No.

Por que Van Meegeren não encontrou o sucesso como artista original?
Costuma-se dizer que ele não tinha talento. Pessoalmente, acho isso um pouco duro. Van Meegeren realmente tinha alguma habilidade e teve certo sucesso como retratista da sociedade durante a década de 1920. Mas, à medida que se envolveu com a falsificação, ele se perdeu artisticamente e nunca cumpriu a promessa que havia mostrado em seus primeiros trabalhos. O dinheiro fácil com a venda de antigos mestres falsos o deixou um pouco preguiçoso em relação à sua carreira legítima e, uma vez que a lógica imitativa da falsificação tomou conta de seu pensamento criativo, tornou-se muito difícil para ele refinar uma visão artística verdadeiramente pessoal. Em sua resenha do meu livro na The New Yorker, Peter Schjeldahl fez uma frase maravilhosa sobre isso: “O estado de ser você mesmo morre quando posto de lado.”

Como Van Meegeren chegou a forjar pinturas?
Ele foi recrutado durante os anos 20 por um personagem colorido do mundo da arte chamado Theo van Wijngaarden, que era um restaurador de imagens legítimo, além de ser um promotor de falsificações e um pequeno falsificador de arte por direito próprio. Van Wijngaarden desenvolveu uma série de refinamentos técnicos que lhe permitiram produzir falsificações que podiam escapar da maioria dos testes rotineiramente empregados para desmascarar falsificações naquela época, mas sua habilidade artística era um tanto limitada, especialmente quando se tratava de representar a figura humana em quartos próximos. Como resultado, ele precisou contratar um pintor mais talentoso para produzir falsificações de alta qualidade. Esse pintor foi Van Meegeren.

O que é necessário para um falsificador ter sucesso em seu ofício?
Os obstáculos técnicos não são insignificantes, mas Van Meegeren teve a sorte de ter Van Wijngaarden para cuidar desse lado das coisas por ele, especialmente nos primeiros dias. O talento especial de Van Meegeren reside na estética, ou o que se poderia chamar de lado mental da falsificação. Uma farsa não necessariamente tem sucesso ou falha de acordo com a fidelidade com a qual replica o passado distante, mas com base em seu poder de influenciar a mente contemporânea. As melhores falsificações podem imitar o estilo de um artista morto há muito tempo, mas também tendem a refletir os gostos, atitudes e cultura visual de seu próprio período. A maioria das pessoas não consegue perceber isso: eles respondem intuitivamente ao que parece familiar e compreensível em uma obra de arte, mesmo uma que se presume ter centenas de anos. É parte do que torna as falsificações tão sedutoras.

Esse senso de apelo contemporâneo foi especialmente relevante para forjar a Vermeer?
Eu penso que sim. Na época de Van Meegeren, os estudiosos ainda estavam tentando descobrir quem era Vermeer como artista. Sabe-se da existência de muito poucas pinturas autênticas feitas por ele, e a maioria delas foi identificada apenas recentemente. Portanto, as falsificações da Vermeer que surgiram no mercado durante os anos 20 e 30 representaram essa atmosfera de investigação e investigação. Eles se encaixam em uma narrativa fictícia da carreira de Vermeer, respondendo assim à pergunta implícita: "O que mais Vermeer fez?" Por exemplo, ele fez retratos? Ele fez cenas religiosas? E assim por diante.

Do ponto de vista de hoje, essas falsificações agora parecem surpreendentemente anacrônicas, porque não eram realmente sobre Vermeer per se eram sobre a forma como o século XVII foi percebido na década de 1920. As primeiras falsificações de Vermeer de Van Meegeren têm mais em comum com seus retratos da sociedade do que com qualquer obra de Vermeer. Na época, isso passou despercebido e provavelmente tornou as falsificações ainda mais atraentes em um nível subconsciente. Eles pareciam autenticamente antigos e assustadoramente atualizados.

O que constituiu sucesso para um falsificador como Van Meegeren?
No início, era principalmente sobre o dinheiro e também o orgulho de ter seu trabalho aceito como uma obra-prima atemporal, o que foi, sem dúvida, um grande impulso para o ego. Mas depois de um tempo, Van Meegeren queria mais, talvez por causa do egoísmo. Ele acabou transformando a falsificação em um empreendimento com uma agenda política e intelectual por trás disso.

Como assim?
Van Meegeren e um amigo chamado Jan Ubink refletiram muito sobre o conceito de valor nas artes e publicaram suas ideias em uma revista de direita chamada De Kemphaan que Van Meegeren financiou usando o dinheiro de suas primeiras falsificações da Vermeer. Em suas próprias contribuições, Van Meegeren denunciou a arte moderna como uma produção degenerada de bolcheviques, "amantes de negros" e judeus, parafraseando de perto os argumentos de Adolf Hitler do Capítulo Dez do Mein Kampf.

Van Meegeren e Ubink postularam que a verdadeira arte deve ser julgada com base em sua capacidade de representar o espírito essencial da raça ou nação que a produziu - o que os alemães chamariam de Volksgeist. Com o tempo, Van Meegeren usaria a falsificação para projetar uma ideia reacionária do Volksgeist germano-holandês em Vermeer. Assim como as primeiras falsificações de Vermeer de Van Meegeren contêm indícios de retratos da sociedade contemporânea, suas falsificações posteriores são misturadas com referências sutis à arte de propaganda nazista. Mas, embora os anacronismos nas falsificações de Van Meegeren na década de 1920 fossem provavelmente inadvertidos, acredito que os ecos nazistas dos posteriores foram planejados. Van Meegeren passou muito tempo pensando e escrevendo sobre o assunto para que fosse casual.

Você pode explicar a relação de Van Meegeren com o nazismo?
Em um nível pessoal, Van Meegeren admirava muito Hitler e mdasha, colega artista tradicionalista, entre outras coisas, e durante a Segunda Guerra Mundial, ele obteve favores do governo de ocupação alemão da Holanda de maneiras muito inadequadas. Ele deu dinheiro para as causas nazistas, fez obras de arte com o tema nazista como encomendas diretas para o ministro das artes do governo da ocupação e contribuiu com fotos semelhantes para exposições de arte patrocinadas pelos nazistas na Alemanha, onde dedicou publicamente pelo menos uma de suas entradas ao Führer. Ele também enviou um livro com inscrições de desenhos a Hitler como um símbolo de estima. Acho que é justo dizer que Van Meegeren achou o nazismo muito atraente.

Por outro lado, ele nunca se juntou oficialmente ao Partido Nazista, e apesar de comentários rudes ocasionais em De Kemphaan, ele não era um anti-semita patológico. Em última análise, o interesse de Van Meegeren no movimento nazista - como praticamente tudo o mais sobre ele - era principalmente narcisista. Ele gostou da ideia de ser o Übermensch & mdash de ficar, por assim dizer, fora da história e dobrar o mundo à sua vontade. Para um falsificador, essa é uma ideia muito poderosa.

Como ele enganou Goering para comprar Cristo e a Adúltera?
É por isso que Van Meegeren é mais famoso, mas aconteceu completamente por acidente. Ele nunca teve a intenção de enganar Goering. Ele esperava vender Cristo e a Adúltera& mdash como todas as suas outras falsificações de Vermeer durante a guerra & mdashto a um comprador holandês. Mas o revendedor envolvido na transação a vendeu & mdashnot sabendo que era falso & mdashto Goering, que cobiçava um Vermeer como a imagem-troféu definitiva.

As falsificações tardias de Vermeer enganaram nazistas e não-nazistas porque foram criados no reino de Hitler e se mesclaram perfeitamente com a atmosfera predominante. Mas não é difícil imaginar que Goering possa ter encontrado algo especialmente atraente sobre Cristo e a Adúltera. Sabemos, por exemplo, que outros nazistas importantes, como Heinrich Hoffmann [fotógrafo da "corte" de Hitler], entusiasmaram-se com essas fotos. É irônico, já que Hoffmann estava simplesmente vendo sua própria estética & mdash a estética nazista & mdash refletiu de volta para ele sob o disfarce de Vermeer. Também é bastante sinistro.

Como Van Meegeren queria ser lembrado? E é assim, de fato, como ele é lembrado?
Após a guerra, a principal preocupação de Van Meegeren era evitar ser associado a qualquer coisa, mesmo que remotamente relacionada ao nazismo. Ele conseguiu fazer isso ao se reinventar nos moldes de um herói popular. A mecânica de como ele conseguiu isso é bastante complexa, e você terá que ler o livro para entender exatamente como ele fez isso. Mas acho que Van Meegeren ficou encantado com os benefícios colaterais dessa manobra - em particular, que ganhou um breve momento de fama. Para o público em geral, ele era Robin Hood, o Artful Dodger e o Homem Que Quebrou o Banco em Monte Carlo, todos juntos. E geralmente é assim que ele é lembrado.

Como o caso Van Meegeren contribuiu para nossa compreensão de Vermeer como artista?
Um olhar crítico e cuidadoso ocorreu na esteira do caso Van Meegeren e, como resultado, a maioria das obras falsas e mal atribuídas que haviam sido inseridas na obra de Vermeer durante a primeira metade do século XX foram extirpadas. Livros mais antigos sobre a Vermeer agora causam perplexidade & mdashindeed, quase risível & mdashreading porque contêm muitas fotos estranhas e desconhecidas. Em contraste, pegue o catálogo da mostra de 1996 da Vermeer na National Gallery of Art e você verá que o caos foi varrido. Com não mais do que 36 pinturas agora firmemente atribuídas ao mestre, certamente há menos Vermeers, mas Vermeer está muito melhor com isso.

Como a National Gallery descobriu que dois de seus “Vermeers” eram de Van Meegeren?
Como praticamente todos os museus ou colecionadores que possuem exemplos do trabalho de Vermeer que vieram à tona durante o quarto de século anterior ou mais, a Galeria começou a ficar desconfiada logo após a Segunda Guerra Mundial. Mas sempre que a atribuição de uma imagem é questionada, os argumentos naturalmente começam a ir e vir.

No caso da Galeria, demorou muito tempo para as duas falsificações & mdashA menina sorridente e The Lace Maker& mdashpara mover, passo a passo, a escala de estima de “Vermeer” para “Seguidor de Vermeer” para fora-da-parede-e-para-armazenamento. Em parte, isso se devia às limitações tecnológicas da análise de imagens na época.

No final da década de 1950, os curadores da Galeria estavam bastante convencidos de que as obras não eram do mestre, mas os testes de laboratório iniciais mostraram que todos os pigmentos eram apropriados para o século XVII. Assim, as fotos permaneceram à vista, embora a essa altura quase ninguém as levasse a sério como obras de Vermeer. Por fim, testes mais sofisticados provaram que ambas as fotos eram indiscutivelmente modernas e, na década de 1970, a Galeria oficialmente as designou como tal.

Na década de 1990, Arthur Wheelock, o curador de arte holandesa na Galeria, fez uma pesquisa muito impressionante que rastreou as falsificações até Van Wijngaarden. No entanto, foi apenas no verão passado, em julho, que publiquei um artigo em Apollo [“Os primeiros vermeers de Van Meegeren”], estendendo a linha de investigação de Wheelock e explicando o papel de Van Meegeren na criação de falsificações no emprego de Van Wijngaarden. o Apollo O artigo baseou-se em minhas entrevistas com os descendentes de Van Wijngaarden, evidências documentais de uma variedade de fontes e comparações visuais das falsificações com o retrato contemporâneo de Van Meegeren.

Se a Galeria irá realmente listar as fotos como sendo definitivamente de Van Meegeren é uma questão em aberto. Como ele nunca confessou suas falsificações anteriores, há espaço para dúvidas e, francamente, se você dirige um museu, o nome de Van Meegeren é praticamente o último que você deseja em seu catálogo.

Existem museus ou exposições dedicadas a pinturas forjadas?
Há um excelente museu de falsificações na Itália, Il Museo del Falso, que faz parte do Centro para o Estudo de Falsificações da Universidade de Salerno. Eles colecionam apenas falsificações e têm de tudo, desde falsos mestres da Renascença até falsos Andy Warhols.

Também há exposições frequentes em todo o mundo. Os melhores tendem a se concentrar em um único falsificador ou grupo de falsificadores. Houve uma excelente exposição na Bélgica há alguns anos sobre Jef van der Veken, que se especializou em forjar Van Eyck. E em 2004 houve um show verdadeiramente incrível em Siena [“Icilio Federico Joni e a tradição da falsificação no século 19 e 20”] que olhou para Icilio Joni & mdash o mestre dos falsos primitivos italianos & mdashas, ​​bem como o círculo de falsificadores que trabalham na Itália em seu dia.

A tecnologia tornou mais difícil forjar pinturas hoje?
A tecnologia tornou consideravelmente mais fácil provar que uma imagem era falsa, mas, de modo geral, no momento em que uma falsificação levantou questões suficientes para gerar análises científicas, ela já havia sido comprada e paga. Um falsificador profissional raramente tem que enganar as pessoas com espectrômetros e máquinas de raio-x, apenas o otimista de olhos brilhantes com o talão de cheques. Nesse sentido, muito pouco mudou desde os dias de Van Meegeren.

Os observadores casuais podem normalmente detectar uma falsificação?
Sim e não. Absolutamente ninguém se deixaria enganar pelas falsificações de Vermeer de Van Meegeren hoje. A data de validade já passou e agora elas se parecem com o que são: fotos do século XX. Mas falsificações boas e convincentes continuam a ser feitas e continuam a enganar leigos e especialistas. Até que a Scotland Yard recentemente o encorajou a se aposentar, John Myatt se divertiu muito enganando os especialistas da Christie’s e Sotheby’s com falsificações no estilo de Matisse, Chagall, Gleizes e Dubuffet. A falsificação sempre estará conosco. E qualquer um que pense que nunca poderia ser enganado é provavelmente um dos principais candidatos para roubar.

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Jonathan Lopez

Um Amazon Best Art Book of the Year & # x2022 & # xA0A finalista do National Award for Arts Writing & # xA0 & # x2022 & # xA0An Edgar Award nomeado para Best Fact Crime & # xA0

& quotProfundamente pesquisado, focado, absorvente. O homem que criou os Vermeers traz luz dura para as maquinações de van Meegeren e (muito ruim) caráter. & quot--O Nova-iorquino& # xA0

& quotAqui está um estudo sério, engraçado, irônico e informativo de um canalha delicioso que parece um romance. & quot--Virginia Quarterly Review& # xA0

& quotÉ uma boa história, e Lopez a conta com vivacidade e vivacidade, acrescentando detalhes interessantes. & quot--A Revista de Antiguidades& # xA0

& quotUma leitura cativante. Lopez faz um trabalho maravilhoso retratando o mundo da arte anterior à Segunda Guerra Mundial, no qual milionários americanos como Andrew Mellon provaram ser escolhas particularmente fáceis. Ele também dá uma descrição vívida do astuto e corrupto van Meegeren, um retrato bem arredondado que descreve sua absoluta superficialidade. & Quot--Brooklyn Rail& # xA0

& quot [Lopez] acrescentou muito ao nosso entendimento da história .--The New York Review of Books& # xA0

& quotDe alguma forma, o autor Jonathan Lopez consegue realizar um feito literário intrigante, seu novo livro é um retrato convincente do mestre falsificador de arte e simpatizante nazista Han Van Meegeren. Lopez nos explica brilhantemente sua teoria sobre o extraordinário sucesso de Meegeren & apos. & Quot - Jerusalem Post & # xA0

Trabalho de & quotLopez & aposs. atrairá até os bem informados com seus novos detalhes. Sua pesquisa pioneira sobre os primeiros anos de vida de van Meegeren nos dá mais informações sobre o que motiva o engano, um assunto que nunca deixará de fascinar enquanto a arte for comprada e vendida. & Quot--ArtNews& # xA0

& quotO artista e jornalista Jonathan Lopez investigou mais profundamente as fontes primárias do que Dolnick e, portanto, produziu um relato mais sutil e matizado que adiciona detalhes significativos à história. este livro acrescenta muito à nossa compreensão de como [Van Meegeren] teve sucesso em seus crimes e de como ideias erradas e más podem corromper a arte e os artistas. & quot--Arte e antiguidadess & # xA0

& quotPosso dizer com autoridade que Jonathan Lopez & apos The Man Who Made Vermeers é uma ótima leitura, mesmo à luz de uma lanterna enquanto você se deita em cima de lençóis encharcados de suor e deseja que você pense em comprar um ventilador movido a bateria antes que Ike ataque. & quot--Houston Chronicle & aposs & quotArtes em Houston & quot coluna & # xA0

& quot [Um] conto surpreendente. & quot - Harvard Magazine & # xA0

& quotÉ difícil imaginar uma melhoria na joia de um conto de Lopez. & quot--Los Angeles Times Blog do Culture Monster & # xA0

& quotNeste relato cheio de suspense e vividamente escrito, Lopez expõe Van Meegeren como um 'apóstolo Sr. Ripley' armado com um pincel e lança luz sobre o comércio ilícito do mundo da arte, a colaboração em tempo de guerra e o gênio puro e maléfico. & quot - Art Daily & # xA0

& quot Terrific e envolvente. & quot--January Magazine& # xA0

& quot [A] trabalho detalhado e atencioso. & quot - Chicago Tribune & # xA0

& quot [Um] relato atencioso e elegantemente escrito. O Sr. Lopez está imerso na literatura do período e mostra um bom efeito. & Quot--New York Sun& # xA0

& quotUma jornada soberbamente gravada. Uma história envolvente. & Quot - Salon & # xA0

& quotO historiador da arte Jonathan Lopez agora elevou o nível de quaisquer futuros livros sobre o falsificador com & quotThe Man Who Made Vermeers. & quot--Washington Times& # xA0

& quot Pesquisa de primeira linha e habilidade narrativa impulsionam este conto de ganância, guerra e manipulação habilidosa da imaginação popular. & quot--Kirkus& # xA0

& quotO autor oferece um retrato vívido da Haia dos anos 1920, um lugar elegante de & quot travessura e artifício & quot, onde van Meegeren aprendeu seu ofício, e examina brilhantemente a influência das imagens do Volksgeist nazista em van Meegeren & aposs The Supper at Emmaus, parte de sua série bíblica de Vermeer forjada. A escrita de Lopez é espirituosa, nítida e vigorosa, sua pesquisa escrupulosa e seu ritmo dinâmico. & Quot - Publishers Weekly & # xA0

“Desde as trapaças ultrajantes que perpetrou em nome de Vermeer até as negociações nefastas que teve com os nazistas na Holanda ocupada, Han van Meegeren & aposs é uma história inesquecível, quase inacreditável. Espirituoso, erudito e totalmente convincente, o relato de Jonathan Lopez do mais notório falsificador de arte do século XX é uma leitura obrigatória - um livro que torna os falsos Vermeers de van Meegeren ainda mais fascinantes, ouso dizer, do que os originais do mestre de Delft. & Quot - --Caroline Weber, autora de RAINHA DA MODA: O QUE MARIE ANTOINETTE VALEU PARA A REVOLUÇÃO & # xA0

O livro notável de Jonathan Lopez é ao mesmo tempo uma emocionante história de detetive e um estudo meticulosamente pesquisado em arte e história social. Aprendemos não apenas como - mas também por quê - Van Meegeren veio pintar as falsificações que se tornaram sensação no mercado internacional de arte entre as guerras. & Quot - Walter Liedtke, curador de pinturas europeias, Metropolitan Museum of Art

ELES VIERAM PARA ELE em 29 de maio de 1945. Pouco depois das 9h da noite, o tenente Joseph Piller caminhou até o Keizersgracht 321 de seu quartel-general próximo no Herengracht. Um soldado armado estava ao seu lado. Eles tinham um carro à disposição & # x2014 um dos poucos veículos em funcionamento na cidade & # x2014 mas esta noite eles não tinham intenção de usá-lo. Eles planejavam conduzir Han van Meegeren à prisão de Weteringschans a pé, levando-o pelas ruas sob a mira de uma arma.

Estava frio e úmido em Amsterdã, choveu intermitentemente o dia todo. A escuridão total se instalou sobre a cidade: não havia lâmpadas de rua, nem luzes de casa, nem pontos de iluminação brilhantes nas janelas dos apartamentos. A eletricidade e o gás foram cortados em toda a capital holandesa por meses. Tendo prometido conduzir a Holanda ocupada a uma nova era gloriosa sob seu governo, Hitler, em vez disso, mergulhou de volta na era da vela e do lampião a querosene. Mesmo com os alemães agora derrotados, a rede elétrica não estaria funcionando novamente por semanas. O serviço de gás não voltaria ao normal até o inverno. E é claro que houve outras indignidades mais sérias sobre o povo holandês que nunca puderam ser corrigidas de maneira alguma.

Batendo na porta da casa de Van Meegeren & # x2019s, uma elegante residência burguesa centenária, o tenente Piller se anunciou como um oficial do governo militar provisório, ou Militair Gezag. Depois de dispensadas as apresentações, as coisas seguiram seu curso natural. O Van Meegeren de cabelos prateados, um homem pequeno com uma presença teatralmente grande, expressou completo espanto nas investigações de Piller & # x2019s sobre Hermann Goering & # x2019s aparentemente saqueado Vermeer. E com relação aos outros cinco Vermeers bíblicos que o tenente Piller rastreou até ele, Van Meegeren também foi incapaz de fornecer mais detalhes. Piller então perguntou como, exatamente, Van Meegeren tinha ficado tão rico em meio às privações generalizadas da guerra. "Ele disse que vendeu um grupo de primitivos flamengos antes do início das hostilidades", observou Piller em sua declaração para o arquivo do caso, "e que foi assim que ele conseguiu seu dinheiro." para se saber melhor, o tenente Piller não perdeu tempo em informar a Van Meegeren que o jogo havia acabado.

Como Van Meegeren mais tarde descreveu, ele permaneceu estóico e inescrutável durante a jornada de um quilômetro e meio até os Weteringschans. Se fosse verdade, isso não era uma proeza fácil: os colaboradores a caminho da prisão eram muitas vezes zombados ou perseguidos por espectadores furiosos, mesmo à noite, agora que os toques de recolher haviam sido abandonados. Nas três semanas desde o fim da guerra na Europa, a humilhação pública dos quislings havia se tornado um espetáculo secundário da vitória. Milhares de holandeses amigos dos alemães estavam sendo conduzidos à prisão por todo o país, às vezes um por um e às vezes em grandes grupos, tropeçando com as mãos cruzadas atrás do pescoço, os rostos congelados de medo.

Durante a guerra, os alemães usaram a prisão de Weteringschans como uma estação intermediária para os judeus de Amsterdã pegos em ataques noturnos, ou razzias. A família de Anne Frank foi mantida lá antes de ser enviada para os campos de extermínio. Localizado a poucos passos do Rijksmuseum, no centro da cidade, era um lugar conveniente para a Gestapo cuidar da manutenção de registros tão importantes para seu vasto aparato de assassinato. Líderes da resistência também foram detidos em Weteringschans, alguns foram torturados lá, outros foram condenados à morte. O fato de esta prisão do século XIX, enorme e de paredes altas, estar agora cheia de amigos e ajudantes nazistas & # x2019, era uma espécie de justiça poética & # x2014 inadequada, com certeza, mas gratificante mesmo assim.

Quando finalmente chegaram à prisão, o tenente Piller deu a Van Meegeren uma última chance de dizer a verdade, instruindo-o a escrever os nomes das pessoas que lhe forneceram os Vermeers.

& quotEles tentaram me fazer falar & quot, Van Meegeren recordou mais tarde & quot, mas não tiveram sucesso & quot.

Sua teimosia valeu-lhe uma estadia em confinamento solitário. Os guardas o trancaram em algum momento depois das 11h daquela noite & # x2014 e o tenente Piller, por sua vez, ficaria contente em deixar Van Meegeren apodrecer nos Weteringschans para sempre.

JOSEPH PILLER não era soldado profissional nem especialista em história da arte. Ele não entendeu todos os detalhes do caso de Van Meegeren, e muitas de suas suposições sobre o que ocorreu mais tarde se revelariam erradas. Mas Piller abordou esse assunto, como tudo o mais em que estava trabalhando naqueles dias caóticos logo após a Libertação, com um senso de paixão e propósito. "Ficou claro que eu não gostava de colaboradores", ele comentou mais tarde. “Muita coisa aconteceu na minha vida para ser gentil com pessoas assim. Eu era mais radical então. Eu era jovem e tinha testemunhado muitas mortes e odiava qualquer pessoa que tivesse trabalhado com os alemães. & Quot

Um menino que se autodescreveu & quotidianamente simples & quot; Joseph Piller vivia feliz em Amsterdã até maio de 1940, quando os alemães invadiram a Holanda. Ele logo achou conveniente refugiar-se no campo com sua esposa e filha pequena. Magro de 26 anos, operário de confecções de profissão, Piller não tinha nenhuma experiência anterior na vida rural, mas aproveitava ao máximo as fazendas e campos da minúscula aldeia de Emst. Ele se juntou à Resistência local e começou a trabalhar para encontrar esconderijos para crianças judias das cidades: localizando fazendeiros confiáveis ​​que pudessem enfrentar jovens "visitantes", obtendo documentos de identidade falsos e cartões de racionamento por meio de canais clandestinos, invadindo depósitos alemães em busca de suprimentos e mantendo um olhar constante para a atenção indesejada dos informantes. Essa rede estava totalmente estabelecida e funcionando perfeitamente quando o admirável Piller repentinamente se viu com responsabilidades adicionais em um dia de 1942, quando um agente secreto britânico chamado Dick Kragt caiu do céu recebendo ordens especiais de Londres. Kragt havia saltado de pára-quedas na Holanda em uma missão para resgatar aviadores aliados abatidos sobre o território ocupado & # x2014 para escondê-los, protegê-los e, em seguida, transportá-los para a segurança na linha de frente. E, juntos, Kragt e Piller fizeram exatamente isso, repetidamente, ao longo dos próximos dois anos e meio, expandindo a operação existente do Underground & # x2019s para acomodar a nova atribuição.

Quando ficou cara a cara com Van Meegeren, Piller havia recebido uma comissão de oficial do recém-reconstituído exército holandês. Na verdade, ele assumiu um papel de liderança na investigação do que acontecia na famosa galeria Goudstikker de Amsterdã e # x2019. Uma empresa de propriedade de judeus, a galeria foi assumida logo após a invasão por um dos capangas de Hermann Goering & # x2019s, um banqueiro bávaro chamado Alois Miedl. Conhecido ao longo dos anos da guerra como o homem certo para os oportunistas alemães que visitavam a capital holandesa conquistada, o gordinho Miedl passava as noites com o grupo rápido de jovens oficiais nazistas que se reuniam no bar do suntuoso Amstel Hotel para o qual ele organizava jantares. os gostos de Ferdinand Hugo Aus der F & # xFCnten, o SS Hauptsturmf & # xFChrer encarregado de transportar judeus holandeses para os campos de extermínio da Europa Oriental e quando VIPs vieram de Berlim para a cidade, Miedl os conduziu orgulhosamente em passeios pelos depósitos de judeus saqueados objetos de valor e # x2014s prata, móveis, porcelana, relógios, alianças, brinquedos para crianças # x2019s. O tenente Piller, conforme informou os investigadores aliados na época, estava convencido de que Miedl havia transformado a galeria Goudstikker em uma fachada onde a arte saqueada era transformada em dinheiro para financiar o anel de espionagem nazista & # x2019 Abwehr. Dada a fuga oportuna de Miedl para a segurança da Espanha falangista no final da guerra, tal teoria parecia mais do que isso.


7. Retrato de Mary Todd Lincoln

Por mais de três décadas, um retrato de Mary Todd Lincoln foi pendurado na mansão do governador de Illinois. Foi atribuído ao famoso pintor de retratos do século 19 Francis Bicknell Carpenter e veio com uma história dramática sobre ser um presente surpresa para o presidente Abraham Lincoln, encomendado por sua esposa Mary Todd em 1864. Antes que ela pudesse dar a ele, ele foi assassinado .

No entanto, quando um restaurador de arte o examinou por volta de 2012, ele descobriu que a assinatura havia sido adicionada algum tempo depois que a pintura foi concluída. Na verdade, a pintura não representava Mary Todd, mas sim uma mulher anônima. O jornal New York Times, que relatou a "descoberta" da pintura em 1929, afirmou que era uma fraude cometida por um homem chamado Ludwig Pflum. Acredita-se que ele mudou algumas características da pintura, incluindo a adição de um broche com uma imagem do presidente Lincoln, em um esforço bem-sucedido para vendê-lo para a família de Lincoln. A família o doou para a biblioteca histórica do estado na década de 1970, e ele acabou na mansão do governador logo depois.


Avaliações da comunidade

Este livro não é um que eu normalmente teria lido, se não tivesse sido trazido à minha atenção por uma série de estranhas coincidências que fariam até o queixo de Lemony Snicket & apos. Mas esta é uma história feliz, não trágica, então, por favor, tenha paciência comigo.

Descobri os nomes de Joop Piller e Han van Meegeren por acaso e, mais tarde, percebi que havia um livro que discutia o caso deles. Pareceu interessante o suficiente, mas como tenho tantos livros não lidos em minhas estantes, pensei que nunca teria lido.

Entrei para este livro que eu normalmente não teria lido, se não tivesse sido trazido à minha atenção por uma série de estranhas coincidências que fariam até mesmo Lemony Snicket cair de queixo. Mas esta é uma história feliz, não trágica, então, por favor, tenha paciência comigo.

Descobri os nomes de Joop Piller e Han van Meegeren por acaso e, mais tarde, percebi que havia um livro que discutia o caso deles. Pareceu interessante, mas como tenho tantos livros não lidos em minhas estantes, pensei que nunca o teria lido.

Entrei no GoodReads por capricho e, por acaso, vi uma resenha de um dos meus romances favoritos, Madame Bovary. Sei algo sobre este livro, tendo-o estudado com detalhes excruciantes. Então, comentei sobre a resenha e gerei uma enxurrada lisonjeira de respostas positivas. Mas o destino ainda reservou outra surpresa: no dia seguinte, fiquei bastante surpreso ao descobrir que atraí a atenção de ninguém menos que Jonathan Lopez, estimado historiador da arte e autor da premiada história de O homem que criou os Vermeers. Uma amizade logo se formou entre nós, o que me fez pensar cada vez mais seriamente em ler seu livro. E o resto é história. História da arte, para ser exato.

E agora, para a revisão. (Você estava começando a se perguntar se eu chegaria a isso, não é? Vamos lá, seja honesto!)

Existem algumas coisas que eu gostaria que fossem diferentes neste volume. Eu teria adorado algumas chapas coloridas, já que gosto de pinturas da Idade de Ouro holandesa, além disso, teria sido interessante ver a diferença de cor entre um original da Vermeer e uma falsificação. Dito isso, há uma verdadeira abundância de ilustrações em preto e branco. Muitas dessas são reproduções de fotos antigas, cuja qualidade não é muito afetada pela falta de cor.

Eu também gostaria de ver a mecânica da documentação tratada de maneira um pouco diferente.Eu não estava ciente, até estar bem fundo no corpo do texto, de que havia um grande número de notas finais fornecendo muitos detalhes técnicos quanto às fontes de informação. Eu me perguntei por que não havia números sobrescritos (ou mesmo asteriscos) no texto para alertar o leitor astuto sobre a existência dessas notas finais. No entanto, embora seja necessário procurar um pouco para encontrá-lo, a documentação fornecida é volumosa e meticulosamente minuciosa. A pesquisa realizada durante a preparação deste livro deve ter sido fenomenal - e de fato, além da evidência das próprias notas finais, Lopez nos dá vislumbres tentadores disso em seus agradecimentos.

Há muito o que elogiar neste livro. Em primeiro lugar, ele conta uma história muito complexa com vários fios emaranhados. Van Meegeren, o homem no centro de tudo, era o derradeiro vigarista que, mesmo quando foi pego, foi capaz de encobrir muito do que havia feito e manipular até mesmo seu captor para protegê-lo. Para muitos, ele era um canalha famoso, simpático e até heróico, porque conseguira enganar o próprio grande Goering para que comprasse um de seus espúrios Vermeers. Mas apesar de seu grande carisma, Van Meegeren manteve muitos de seus verdadeiros sentimentos para si mesmo. Lopez faz um trabalho admirável ao rastrear como o mestre falsificador embarcou em sua carreira, como ele operou, quem ele enganou, como ele encobriu seus rastros, como sentimentos ideológicos, políticos e até religiosos influenciaram suas falsificações e quais foram suas motivações genuínas.

O livro contém muitos detalhes técnicos sobre a arte e o mundo da arte que, em outras mãos, poderiam ser uma experiência mortalmente maçante. O leitor aprende sobre telas, envelhecimento, pigmentos, produtos químicos, baquelite, várias técnicas de teste, certificados de autenticação e muito mais. Então - não sendo eu mesmo um artista profissional ou crítico de arte - por que não larguei o livro com nojo e procurei um romance de fantasia?

Bem, Lopez tem um jeito de demonstrar seu domínio do assunto sem bater na cabeça do leitor com isso. Seu estilo é elegante e polido, sua narrativa é excelente, seu senso de humor aparece com frequência e suas percepções psicológicas e históricas são profundas. . mais


Assista o vídeo: Po prostu Nieosądzeni naziści (Pode 2022).