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Lançado o filme de sucesso "The Fast and the Furious"

Lançado o filme de sucesso


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Em 22 de junho de 2001,The Fast and the Furious ”, um drama policial baseado no mundo underground das corridas de rua no sul da Califórnia, estreia nos cinemas em todos os Estados Unidos.

No filme, dirigido por Rob Cohen, Paul Walker estrelou como Brian O'Connor, um policial disfarçado que se infiltra na cena ilegal de corridas noturnas de Los Angeles para pegar uma gangue suspeita de sequestrar caminhões grandes para obter as peças para equipar seus carros turbinados. Quando o filme começa, O'Connor está praticando sua direção em alta velocidade para se misturar com seus alvos; seu veículo é um Mitsubishi Eclipse 1995 verde brilhante, que ele dirige em um estacionamento vazio perto do Dodger Stadium. Mais tarde, O'Connor perde o título para o Mitsubishi para Dominic Toretto (Vin Diesel), o líder da gangue de supostos ladrões, após uma corrida de rua. Toretto, o “rei das ruas” reinante, domina a competição em seu poderoso motor de bombeiros vermelho Mazda RX-7 Twin Turbo 1993. Em outra cena, Toretto dirige um enorme Dodge Charger vintage 1969/1970.

Estes foram apenas três dos carros apresentados com destaque nas cenas de corrida de alta velocidade e alto impacto que pontuam "Velozes e Furiosos". O roteiro do filme foi baseado em um artigo sobre o cenário das corridas de rua intitulado “Racer X”, escrito por Kenneth Li e publicado em Vibe de Sul da Califórnia, principalmente entre os jovens asiático-americanos, mas se espalhou rapidamente; O artigo de Li narra as aventuras de um piloto que vive na cidade de Nova York. Como muitos corredores de rua, os personagens de “The Fast and the Furious” favorecem o Acura Integras, Honda Civics e outros carros compactos comuns de fabricação japonesa que são modificados para atingir velocidades de cerca de 160 mph.

Apesar das críticas mistas, “The Fast and the Furious” foi um sucesso inesperado de bilheteria. Isso gerou várias sequências.


Fast & amp Furious é a maior franquia americana de Blockbuster. Foi assim que aconteceu.

Antes de COVID-19 lançar 'F9', Justin Lin explicou como ele transformou uma série sobre acrobacias, carros e família na franquia mais inclusiva e amada de Hollywood.

"Falta substancial de joias espalhafatosas. Sem entourage. Sem & thinsp. & Thinsp. & Thinsp. & Thinsphoneys. Claramente você não é um baller. & Rdquo

No Velozes e Furiosos 6 (2013), um arrogante leiloeiro britânico acaba de confundir Hobbs (Dwayne Johnson) e Tej (Chris & ldquoLudacris & rdquo Bridges) por ajudantes de cozinha em um luxuoso leilão de carros clássicos em Londres. Eles estão no streetwear. O leiloeiro está de terno. O subtexto menos que sutil: você não pode pagar por essas coisas boas. Parece que Hobbs pode jogar esse lixo de Savile Row no Tâmisa. Mas a dupla de combate ao crime toma as rédeas, comprando todos os brinquedos com dinheiro e mais as roupas do leiloeiro e de volta.

Em uma franquia de filmes que segue heisters com coração & mdash principalmente pessoas de cor & mdash se juntando para sobreviver e ocasionalmente salvar o mundo, este é um dos únicos momentos em que a série confronta a identidade e a discriminação de frente com & ldquoO que ele acabou de dizer? & Rdquo desconforto . Quando pergunto a Justin Lin sobre essa cena, o diretor responsável por transformar a série em um rolo compressor de bilhões de dólares tem uma leve expressão de dor no rosto.

& ldquoIsso é basicamente o que aconteceu comigo & rdquo, diz ele.

É fevereiro e nós passamos em uma loja em South Pasadena, que Lin reaproveitou como seu escritório de redação. Ao longo de uma conversa de cinco horas, muito disso se transforma em representação em Hollywood e sua experiência como um diretor asiático-americano repleto de racismo casual e não tão casual, de não ser reconhecido pelos guardas ao dirigir para o estacionamento da Universal a pior. Lin me conta sobre sua relação complicada no início de sua vida com roupas como um imigrante taiwanês na Califórnia & rsquos Orange County nos anos 80. & ldquoEstamos muito pobres. As crianças zombariam de mim por causa da merda de boa vontade que meus pais me compraram. E você sabe, como o garoto asiático, você sempre é alvo de zombarias e só quer ser deixado em paz. & Rdquo

Receitas de bilheteria em todo o mundo em 2006 e rsquos Tokyo Drift, um grande sucesso e o primeiro filme rápido da Lin & rsquos, totalizou US $ 158,9 milhões. Dirigido por Lin Velozes e furiosos (2009) e Fast Five (2011) ganhou centenas de milhões cada. & ldquoEu nunca quis ser rico de verdade & rdquo Lin diz. & ldquoEu só queria poder comprar sushi. & rdquo Achei que ele merecia um upgrade de roupa antes de filmar Velozes e Furiosos 6, ele entrou em uma boutique de roupas de luxo em Londres e recebeu o mesmo tratamento que Tej e Hobbs. Lin não reconta as palavras exatas que foram trocadas. Não precisa: é a mesma situação que qualquer pessoa de cor experimentou em muitos momentos de sua vida. Lin imita o rosto do vendedor & mdash que combina com o arrogante leiloeiro & rsquos. Diz: Você não pertence aqui. & ldquoAnd I & rsquom apenas como, & lsquoI tenho dinheiro, filho da puta. & rsquo & thinsp & rdquo

Você poderia simplesmente aceitar a franquia Fast como um cinema de ação sublime e absurdo. Se você acha que esses são filmes feitos por meninos de espírito que ainda brincam com carros Matchbox, você deve estar certo. Quando Lin me mostra a abertura de F9 numa sala de edição, ali na mesinha de centro, ao lado de uma vela com Vin Diesel como santo, estão vários carros em miniatura. (Por causa da pandemia de COVID-19, a data de lançamento do filme mudou para a primavera de 2021.) Mas ele também é indiscutivelmente a franquia de sustentação mais abrangente em Hollywood e isso é uma parte fundamental de seu sucesso. Não vê alguém como você em outros filmes? Fast & amp Furious está à sua volta. A diversidade de pintura por números encontrada em muitas outras séries de blockbuster & mdashwe precisa de uma pessoa negra aqui, um asiático ali e, oh sim, vamos & rsquos ter um beijo lésbico! & Mdashnão existe no universo Fast.

Muito disso se deve ao elenco dos personagens principais do filme original, 2001 e rsquos Velozes e Furiosos: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster e o falecido Paul Walker vivem organicamente em seus papéis, assim como Ludcaris e Tyrese, que foram apresentados em 2 velozes e 2 furiosos (dirigido por John Singleton.) O conceito do primeiro filme surgiu de um artigo da Vibe de 1998 sobre corridas de rua com carros importados altamente ajustados, que começou com um grupo de crianças asiáticas no sul da Califórnia. Mas Fast & amp Furious, com suas acrobacias cada vez mais insanas e elenco daltônico, nasceu verdadeiramente quando Lin entrou no mix com Tokyo Drift. Por meio dessa reinicialização, ele basicamente recuperou uma cultura cooptada. De muitas maneiras, a saga começa e termina com o personagem Han Lue (Sung Kang), o único ator asiático-americano da série & mdashoften considerado o verdadeiro personagem favorito dos fãs & rsquos & mdashand o único cara descolado asiático-americano em um filme dessa magnitude. E é a introdução de Han & rsquos, morte, reintrodução, morte e re-reintrodução (nós & rsquoll explicamos) que passaram a simbolizar o cuidado com que Lin tratou a representação dentro e fora do set.

Retroceda até 2004. O diretor independente do querido Sundance Melhor sorte amanhã, uma história poderosa sobre identidade na comunidade asiático-americana, está repentinamente na sala conversando com executivos do estúdio, mas ainda existem velhos estereótipos. & ldquoI & rsquom, você sabe, um baixinho asiático. Eu não parecia um diretor. E assim depois Amanhã, depois de Sundance, você vai a reuniões e pode dizer que as pessoas estão apenas olhando para você de forma engraçada e você recebe feedback como, 'Ele pode realmente trabalhar com atores reais?' E eu perguntei, 'Que porra é um ator de verdade?' Mas eles nem mesmo consideravam os ásio-americanos atores reais naquela época. Sobre Melhor sorte amanhã John Cho era o grande merda porque ele era o cara MILF. Essa foi nossa maior conquista como asiático-americanos em Hollywood: o cara MILF. & Rdquo

A Universal procurou Lin várias vezes para dirigir Tokyo Drift. Mas ele recusa o estúdio. Não queria ser seu bode expiatório. Como ele poderia trabalhar em uma franquia em que todos os asiáticos são descritos como vilões? O roteiro original para Tokyo Drift ler como Karate Kid 2 com uma dose extra de salvador branco

& ldquoStacey Snider, o chefe da Universal, estava tipo, & lsquoE se eu deixar você fazer o que quiser? Cada reclamação que você tem com a representação asiático-americana, você pode descobrir. & Rsquo & thinspE eu fiquei tipo, & lsquoRealmente? & Rsquo E ela tipo, & lsquoAqui & rsquos o problema: vai para produção em dois meses e meio, então é melhor você ir. & Rsquo & rdquo

Ele remove as gueixas e os clichês das estátuas budistas e desenvolve o personagem principal, Sean (Lucas Black), como um peixe fora d'água, tecendo em elementos de Romeu e Julieta, enquanto permanece autêntico para a cultura à deriva. O controle criativo completo de Lin também permite que ele faça algo engenhoso: ele pega o personagem Han Lue, visto pela primeira vez em Melhor sorte amanhã, e o coloca diretamente na ação de Tokyo Drift. Foi um sucesso, revivendo a franquia Fast.

Inicialmente, Lin não queria fazer outro Jejum. Mas então ele teve um momento com Kang (cujo personagem Han morreu no final de Tokyo Drift) em um Arby's. & ldquoNós saímos da 5 fora de San Francisco. Estamos apenas comendo e essas criancinhas latinas se aproximam de Sung dizendo o quanto amam Han. Eles simplesmente o cercaram! E estamos em 2006 e os mdashfans não estavam muito na internet. Esta foi a primeira vez que eu pensei, oh meu Deus, Han tem uma conexão realmente forte e genuína com as pessoas. & Rdquo

& ldquoEu estava dirigindo de volta para a 5 e pensei, & lsquoIsso é uma pena Han & rsquos morto. & rsquo E então Sung se vira para mim e diz: & lsquoBem, ele tem que estar? & rsquo E então me dei conta de que, ao tentar pegar Vin De volta Tokyo Drift Tive uma conversa incrível com ele sobre o relacionamento de Dom & rsquos com Han. quatro horas em sua piscina contando a história de fundo. Então liguei para o estúdio. Eu disse, & lsquoI estou fazendo isso. Tenho que trazer Han de volta. & Rsquo E eles estavam tipo, & lsquowque porra? & Rsquo & rdquo A 4ª, 5ª e 6ª parcelas acabaram se tornando prequelas de Tokyo Drift, e Han estava de volta. & ldquoNós tínhamos ótimos relacionamentos com os estúdios. Eles entenderam que eu nunca mais quero fazer um filme Rápido, a menos que sinta que podemos evoluir. & Rdquo

Ao longo do mandato de Lin & rsquos como Overlord Fast, de 2006 a 2013, algumas coisas notáveis ​​ocorreram do ponto de vista de identidade, além da criação do personagem asiático-americano apenas um cara legal de Hollywood. Vin Diesel é elevado a uma verdadeira bilheteria multicultural em Dom Toretto. Tej se torna o cérebro do hacker da tripulação. Letty (Rodriguez) surge como um herói de ação inovador. Por causa da insistência de Lin & rsquos em um elenco daltônico e uma busca nada tradicional por atores, Gal Gadot é escalada como Gisele, seu primeiro papel no cinema. E no final de Fast Five, vemos Han e Gisele se beijando na autobahn, criando a combinação inter-racial mais legal de um cara asiático e uma mulher israelense, bem, de todos os tempos. Isso foi em 2011. Ainda parece um momento inovador até hoje.

& ldquoHollywood deve ser este lugar iluminado. E há ótimas pessoas aqui, com certeza. Mas há algumas pessoas fodidas aqui que são apenas capazes de usar as palavras da moda certas ", diz ele." Sempre achei que diversidade não é o mesmo que dizer: 'Preciso de um asiático para este papel.' É como, & lsquoNo man, & rsquos não é o que a diversidade é & rsquo & rsquos sobre como criar um ambiente para deixar a melhor pessoa assumir esse papel. Ter o direito de dizer: 'ei, o mundo entrou e encontramos a pessoa certa.' Esse & rsquos sempre foi meu M.O. com Fast. Eu não estou em uma cruzada. Quando você exclui pessoas, matematicamente, isso não faz sentido. & Rdquo

Então Lin deixou a série para dirigir Star Trek Beyond e episódios de Detetive de verdade e Comunidade. Ele precisava crescer. Mas algo aconteceu com Han que mudaria tudo.

Aqui está uma explicação do drama do tipo novela: No final de Velozes e Furiosos 6, ele revelou que foi Deckard Shaw (Jason Statham) quem matou Han em Tokyo Drift. Shaw acaba na prisão em Furious 7, dirigido por James Wan. Legal. Tudo parece certo no universo Fast. Mas então, no final da oitava parcela, 2017 e rsquos O destino dos furiosos, Shaw é casualmente doutrinado em nossa equipe principal de heróis e rsquo com um convite para seu churrasco. Então o assassino de Han & rsquos é de repente inocentado por causa de alguns cachorros-quentes? Os fãs ficaram putos. Um movimento chamado #justiceforhan começou a borbulhar nos cantos da Internet.

Lin fica sabendo de tudo isso pela primeira vez, de forma bastante poética, durante a exibição de 15 anos de Melhor sorte amanhã. & ldquoShaw & rsquos no churrasco? & rdquo ele diz para a pessoa que dá a notícia. & ldquoI & rsquom like, & lsquoFuck! Por que você faria isso? & Rsquo & thinsp & rdquo

Lin finalmente vê Destino, dirigido por F. Gary Gray. Seu sentimento inicial da cena do churrasco é confirmado. “Essa foi uma jogada fodida no oitavo lugar”, diz ele. & ldquoHan é especial. Realmente não fazia sentido e, como um asiático-americano, meio que me abalou profundamente. Você fica tipo: 'Espere, nós acabamos de ser reduzidos a uma porra de personagem que você nem se dirige? Que a porra de ninguém mais se preocupa? Vamos voltar para a merda de Long Duk Dong de novo? '& Rdquo

Avancemos para o fim de semana do Super Bowl de 2020. Os estúdios universais lançaram um elaborado e caro & ldquotrailer drop & rdquo para F9. É um show com entrevistas do elenco, Justin Lin, e apresentações musicais de Cardi B, (que está nesta sequência). Wiz Khalifa aparece e toca & ldquoSee You Again & rdquo o tributo a Paul Walker, que muitas vezes causa lágrimas. Quando o trailer de quatro minutos de F9, que marca o retorno de Lin & rsquos como diretor, é revelado, ele provoca algumas cenas alucinantes. Um Dodge Charger balança, no estilo Tarzan, de um penhasco! Dom (Diesel) tem um irmão perdido há muito tempo chamado Jakob (John Cena)! Então este: Han se materializa de um túnel. Ele abraça Dom. Ele dirige o novo Toyota Supra. O slogan de marketing do filme é: Justiça está chegando. Em poucos dias, ele se torna um dos trailers mais assistidos de todos os tempos.

& ldquoI & rsquoll admitir que o que me levou de volta a este capítulo final de forma criativa foi a ideia de Jakob & rdquo Lin diz. & ldquoMas no nível cerebral e emocional, era Han. E entrar pelo nível cerebral é a maneira mais difícil de fazer qualquer tipo de processo criativo. Você deve verificar a si mesmo o tempo todo para ter certeza de que não está fazendo isso apenas porque as pessoas querem. & Rdquo

A justiça será feita para Han? "Não será totalmente servido", diz ele. & ldquoExistem outras coisas que acho que devem ser exploradas. À medida que esse universo se expande para outras mídias, talvez a TV, e quando esse personagem recebe o devido respeito? Isso é quando eu penso que a justiça para Han foi feita. & Rdquo

Quanto à justiça na outra franquia de Hollywood à qual Fast é freqüentemente comparado, pergunto a Lin se James Bond deveria ser uma mulher ou uma pessoa negra. Ele compartilha a opinião de um de seus editores. & ldquoEle disse: & lsquoJames Bond não pode ser uma pessoa de cor ou mulher. James Bond tem que ser branco. Esse é seu superpoder: ele é um maldito idiota britânico privilegiado. Ele pode escapar impune de um assassinato. & Rsquo & thinsp & rdquo

Ele acrescenta: “Porque você sabe o quê? Minha vida seria muito diferente se eu não fosse um asiático-americano, certo?


Por que chamamos de filmes de sucesso Blockbusters?

Hoje a palavra blockbuster geralmente está associado a filmes, quer você esteja falando de um filme que alcançou enorme sucesso de bilheteria ou de uma determinada rede de locação de vídeos extinta. Embora seu significado seja inócuo agora, na década de 1940, era usado para descrever algo muito mais sombrio.

De acordo com TEMPO, o original sucessos de bilheteria eram bombas grandes e altamente destrutivas usadas durante a Segunda Guerra Mundial. A revista publicou a palavra pela primeira vez em um artigo de 29 de novembro de 1942 sobre um bombardeio aliado na Itália, o apelido veio da capacidade da arma de dizimar quarteirões inteiros da cidade. Como a Força Aérea Real Britânica continuou a lançar as bombas durante a guerra, o nome pegou e logo foi usado para se referir a qualquer coisa particularmente explosiva ou extravagante.

Steven Spielberg's mandíbulas (1975) é amplamente considerado o primeiro blockbuster de verão, mas a conexão de Hollywood com a palavra o antecede em algumas décadas. Antes blockbuster conotado sucesso de bilheteria, descreveu qualquer produção ousada ou notável. Em 1943, TEMPO escreveu, "os críticos decidiram que Missão a Moscou é tão explosivo quanto um blockbuster ", em referência ao polêmico thriller político. Em meados da década de 1950, o produtor Max E. Youngstein definiu um blockbuster como qualquer filme que arrecadou mais de US $ 2 milhões, e a United Artists pretendia lançar pelo menos um blockbuster por mês.

Hoje, não há um valor combinado que um filme precisa fazer antes de ser considerado um blockbuster. Em geral, os filmes comerciais que ganham grande retorno de bilheteria se encaixam na definição, mesmo que seu conteúdo não seja particularmente explosivo. Você pode conferir os sucessos de bilheteria de maior bilheteria de todos os tempos aqui.


Conteúdo

Em uma rodovia deserta, uma equipe de assalto dirigindo três coupes Honda Civic pretos modificados de 5ª geração assalta um caminhão que transportava produtos eletrônicos, rouba sua carga e foge noite adentro.

No dia seguinte, uma força-tarefa conjunta do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) e do FBI envia o oficial da LAPD Brian O'Conner disfarçado para localizar a tripulação. Ele começa sua investigação no Toretto's Market, pedindo seu atum normal no branco, sem casca, e flertando com sua dona Mia, irmã do infame corredor de rua Dominic Toretto, enquanto Dominic aparentemente fica sentado no escritório lendo um jornal. A tripulação de Dominic, Vince, em um Nissan Maxima Leon 1999, em um Nissan Skyline GT-R R33 Jesse 1995, em um Volkswagen Jetta GLS 1995 e sua namorada Letty, chega. Vince, que tem uma queda por Mia, começa uma briga com Brian até que Dominic intervém.

Naquela noite, Brian traz um Mitsubishi Eclipse modificado de 1995 para uma corrida de rua ilegal, na esperança de encontrar uma vantagem na equipe de assalto. Dominic chega em seu Mazda RX-7 1993 e inicia uma corrida entre ele, Brian e dois outros pilotos. Sem fundos, Brian é forçado a apostar seu carro. Dominic vence a corrida após o mau funcionamento do carro de Brian, mas o LAPD chega antes que ele possa entregar seu veículo. Brian, em seu carro, ajuda Dominic a escapar, mas eles acidentalmente se aventuram no território do antigo rival de corrida de Dominic, o líder de gangue Johnny Tran e seu primo Lance Nguyen, que destroem o veículo de Brian. Mais tarde, Dominic reitera que Brian ainda deve a ele um "carro de 10 segundos". Os dois então voltam para a casa de Dominic juntos, onde uma altercação entre Vince, que está chateado que Brian está na casa, e Dominic irrompe.

Brian traz um Toyota Supra 1994 danificado para a garagem de Dominic como um substituto. Dominic e sua equipe iniciam o longo processo de restauração do veículo e Brian começa a namorar Mia. Ele também começa a investigar Tran, convencido de que ele é o cérebro por trás dos sequestros de caminhões. Enquanto investigava uma garagem à noite, dirigindo um Ford F150 SVT Lightning 1999, Brian é descoberto por Dominic e Vince, que exigem uma explicação. Brian os convence de que está pesquisando os veículos de seus oponentes para as Guerras de Corrida do deserto que se aproximam. Juntos, o trio investiga a garagem de Tran, descobrindo uma grande quantidade de produtos eletrônicos.

Brian relata a descoberta a seus superiores e Tran e Lance são presos enquanto o Toyota Supra é restaurado e construído. A invasão fracassa, no entanto, quando é comprovado que os eletrônicos foram comprados legalmente. Brian é forçado a enfrentar sua suspeita de que Dominic é o verdadeiro mentor. Brian tem 36 horas para encontrar a equipe do assalto, já que os caminhoneiros estão agora se preparando para se defender dos sequestros. No dia seguinte, Dominic e Brian participam de Race Wars após um teste de condução do Supra recém-construído e comendo em uma cabana de caranguejo na US Route 101 na California Highway 101. Em Race Wars, Jesse aposta o MK3 Volkswagen Jetta GLS de seu pai contra Tran em seu Honda S2000 , mas foge com o carro depois de perder. Tran exige que Dominic recupere o veículo e o acusa de denunciá-lo à polícia. Enfurecido, Dominic bate em Tran.

Mais tarde naquela noite, Brian testemunha Dominic e sua equipe saindo e percebe que eles são os sequestradores. Ele revela sua verdadeira identidade para Mia e a convence a ajudá-lo a encontrar a tripulação. Dominic, Letty, Vince e Leon atacam um caminhão semirreboque, com a intenção de ser seu assalto final. O motorista armado atira em Vince e tira Letty da estrada. Brian chega com Mia e resgata Vince. Ele é forçado a revelar sua identidade para chamar o atendimento médico de emergência para salvar Vince. Dominic, Mia e o resto da tripulação vão embora antes que as autoridades cheguem.

Algum tempo depois, Brian chega à casa de Dominic para prendê-lo enquanto ele está tirando o Dodge Charger R / T 1970 de seu pai da garagem. Ele exige que Brian saia, já que ele não está correndo, mas vai resgatar Jesse que não tem mais ninguém para cuidar dele. Em vez disso, Jesse chega em sua casa e implora por proteção. Tran e Lance passam em motocicletas e matam Jesse por desistir de sua aposta, atingindo o Volkswagen no processo. Brian e Dominic perseguem em seus veículos separados, encontrando e matando Tran e ferindo Lance. Brian então persegue Dominic, com os dois eventualmente concordando com uma corrida de arrancada de quatrocentos metros. A dupla mal cruza uma ferrovia antes de um trem de carga passar, o que termina a corrida empatada, mas Dominic bate seu carro em um caminhão, ferindo-o. Em vez de prendê-lo, Brian dá as chaves de seu próprio carro para Dominic, afirmando que ele ainda deve a ele um carro de 10 segundos de sua primeira corrida. Dominic escapa no Supra enquanto Brian se afasta.

Na cena pós-créditos, Dominic é visto dirigindo pela Baja California, no México, em um Chevrolet Chevelle SS 1970.


Por que chamamos os filmes de sucesso de 'Blockbusters?'

O termo “blockbuster” é normalmente reservado para filmes com grandes orçamentos ou grandes resultados de bilheteria. Mas o que o ato de “estourar blocos” tem a ver com filmes, afinal?

De acordo com o Cambridge Dictionary online, um blockbuster é definido como “um livro ou filme que faz muito sucesso”. Merriam-Webster é um pouco menos específico e o define como "aquele que é notavelmente caro, eficaz, bem-sucedido, grande ou extravagante".

Mas Merriam-Webster também inclui a definição "uma bomba altamente explosiva muito grande", referindo-se ao significado original do termo.

Como Julian Stringer escreveu em seu livro de 2003 Sucessos de cinema, a palavra foi cunhada para "descrever uma bomba em grande escala na Segunda Guerra Mundial". A bomba foi supostamente capaz de destruir um quarteirão inteiro da cidade e foi usada pela Força Aérea Real Britânica. Em 1942, o The Bellingham Herald, no estado de Washington, publicou uma história intitulada "Essas bombas‘ grandes e bonitas ’são chamadas de‘ Block Busters ’pelos alemães”.

Em setembro de 2017, as autoridades em Frankfurt, Alemanha, evacuaram milhares de pessoas depois que alguém descobriu um “blockbuster” não detonado lá. A Smithsonian Magazine relatou que “a bomba em particular provavelmente foi lançada pela Royal Air Force há mais de 70 anos”, mas ainda tinha potencial para explodir.

Especialistas em explosivos alemães desarmaram uma enorme bomba da Segunda Guerra Mundial em Frankfurt após evacuar pessoas de suas casas. https://t.co/1etbfWWbnW pic.twitter.com/tNXcEnkerR

& mdash NBC Nightly News com Lester Holt (@NBCNightlyNews) 5 de setembro de 2017

Mas, de acordo com Stringer, o termo “blockbuster” começou a ser usado em meados do século 20 para descrever tanto “produções em grande escala” quanto grandes sucessos de bilheteria (que ele aponta nem sempre são sinônimos).

Uma edição de 1954 do Film Bulletin oferece uma teoria de como surgiu o significado centrado no cinema de “blockbuster”, de acordo com Ammon Shea, um escritor conhecido por seu trabalho na língua inglesa. Um artigo do Film Bulletin que pode ser visto por meio do Internet Archive da biblioteca digital sem fins lucrativos diz: “De vice-presidente voltado para a exploração [Max E.] Youngstein veio o termo 'blockbuster' para descrever atrações que arrecadam pelo menos US $ 2.000.000 nos EUA e Canadá. ”

O artigo observou que a United Artists planejava “lançar pelo menos um‘ blockbuster ’por mês a partir de agora”.

"Blockbuster" também foi usado simplesmente para se referir a algo maior do que o normal, como em uma manchete do Showmen’s Trade Review de 1943 que diz: "Blockbuster Hail Stones custam ao teatro $ 150 para novo telhado." O “teatro” em questão jurou que as pedras de granizo eram “tão grandes quanto bolas de golfe”, de acordo com a história.

Em 2007, o escritor e crítico de cinema Manohla Dargis ofereceu uma história de origem semelhante para a palavra "blockbuster" no The New York Times, dizendo que o jornal a incluiu em uma de suas palavras cruzadas em 1950.

“A palavra provavelmente se originou com as poderosas bombas que a Força Aérea Real Britânica usou para dizimar cidades alemãs durante a Segunda Guerra Mundial, os chamados blockbusters”, escreveu Dargis. “Ele logo entrou no vernáculo, aparecendo em anúncios antes do fim da guerra e como uma pista em um quebra-cabeça de palavras cruzadas de 1950 neste jornal (46 em frente).”

Uma rápida pesquisa no Google por "filmes de sucesso" resulta em uma lista dominada por filmes de super-heróis: "Homem de Ferro", "Homem de Aço" e filmes da série "Os Vingadores". Outros filmes de ação como “Mad Max: Fury Road” e a série “Transformers” também entraram na lista. Muitos desses sucessos de bilheteria foram lançados durante o verão - uma estratégia popular para empresas de produção - mas um filme pode ser um sucesso de bilheteria em qualquer época do ano.

Claro, a cadeia de locação de filmes Blockbuster já fornecia horas de entretenimento antes da era do streaming. Em julho, a CNN informou que as duas últimas lojas Blockbuster do Alasca estavam para fechar e que apenas uma loja, em Bend, Oregon, permaneceria.

Sandi Harding, gerente geral da Blockbuster in Bend, disse à CNN que sua loja “não tinha planos de fechar”. Ela mencionou que os clientes chegam todos os dias surpresos de que ainda haja uma Blockbuster à tona.

“Diariamente, temos pessoas entrando e dizendo,‘ Oh meu Deus. Você é um Blockbuster. Como você ainda está aqui? '”, Disse ela.


Até Paul Walker quase desistiu da saga Fast

Vin Diesel não foi o único membro integrante do elenco de O Veloz e o Furioso família pensar em abandonar a série antes que ela tivesse terminado. O falecido Paul Walker, mesmo depois de Fast Five reinventar a série, era questionar se a franquia tinha ou não poder de permanência além desse ponto.

Felizmente, para o Fast Saga e todos os envolvidos em sua produção e fandom, Walker manteve seu papel como Brian O'Conner até sua morte prematura durante a produção de Furious 7. Mas é preciso saber o que O Veloz e o Furioso os filmes teriam parecido se Brian tivesse apostado e ido embora depois daquele show brasileiro.


'SHREK 2' (2004)

Bruto interno: $ 441,23 milhões
A série "Shrek" de muito dinheiro fica logo atrás da série "Jogos Vorazes" e um pouco à frente da franquia "Jurassic Park" em termos de receita de bilheteria. O maior de todos foi "Shrek 2", que foi indicado a dois Oscars e saiu com apenas $ 80 milhões e troco de faturar $ 1 bilhão em todo o mundo.

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Em uma rodovia deserta, uma equipe de assalto dirigindo três coupes Honda Civic pretos modificados de 5ª geração assalta um caminhão que transportava produtos eletrônicos, rouba sua carga e foge noite adentro.

No dia seguinte, uma força-tarefa conjunta do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) e do FBI envia o oficial da LAPD Brian O'Conner disfarçado para localizar a tripulação. Ele começa sua investigação no Toretto's Market, pedindo seu atum normal no branco, sem crosta, e flertando com sua dona Mia, irmã do infame corredor de rua Dominic Toretto, enquanto Dominic aparentemente está sentado no escritório lendo um jornal. A tripulação de Dominic, Vince, em um Nissan Maxima Leon 1999, em um Nissan Skyline GT-R R33 Jesse 1995, em um Volkswagen Jetta GLS 1995 e sua namorada Letty, chega. Vince, que tem uma queda por Mia, começa uma briga com Brian até que Dominic intervém.

Naquela noite, Brian traz um Mitsubishi Eclipse modificado de 1995 para uma corrida de rua ilegal, na esperança de encontrar uma vantagem na equipe de assalto. Dominic chega em seu Mazda RX-7 1993 e inicia uma corrida entre ele, Brian e dois outros pilotos. Sem fundos, Brian é forçado a apostar seu carro. Dominic vence a corrida após o mau funcionamento do carro de Brian, mas o LAPD chega antes que ele possa entregar seu veículo. Brian, em seu carro, ajuda Dominic a escapar, mas eles acidentalmente se aventuram no território do antigo rival de corrida de Dominic, o líder de gangue Johnny Tran e seu primo Lance Nguyen, que destroem o veículo de Brian. Mais tarde, Dominic reitera que Brian ainda deve a ele um "carro de 10 segundos". Os dois então voltam para a casa de Dominic juntos, onde uma altercação entre Vince, que está chateado que Brian está na casa, e Dominic irrompe.

Brian traz um Toyota Supra 1994 danificado para a garagem de Dominic como um substituto. Dominic e sua equipe iniciam o longo processo de restauração do veículo e Brian começa a namorar Mia. Ele também começa a investigar Tran, convencido de que ele é o mentor dos sequestros de caminhões. Enquanto investigava uma garagem à noite, dirigindo um Ford F150 SVT Lightning 1999, Brian é descoberto por Dominic e Vince, que exigem uma explicação. Brian os convence de que está pesquisando os veículos de seus oponentes para as Guerras de Corrida do deserto que se aproximam. Juntos, o trio investiga a garagem de Tran, descobrindo uma grande quantidade de produtos eletrônicos.

Brian relata a descoberta a seus superiores e Tran e Lance são presos enquanto o Toyota Supra é restaurado e construído. A invasão fracassa, no entanto, quando é comprovado que os eletrônicos foram comprados legalmente. Brian é forçado a enfrentar sua suspeita de que Dominic é o verdadeiro mentor. Brian tem 36 horas para encontrar a equipe do assalto, já que os caminhoneiros estão agora se preparando para se defender dos sequestros. No dia seguinte, Dominic e Brian participam de Race Wars após um teste de condução do Supra recém-construído e comendo em uma cabana de caranguejo na US Route 101 na California Highway 101. Em Race Wars, Jesse aposta o MK3 Volkswagen Jetta GLS de seu pai contra Tran em seu Honda S2000 , mas foge com o carro depois de perder. Tran exige que Dominic recupere o veículo e o acusa de denunciá-lo à polícia. Enfurecido, Dominic bate em Tran.

Mais tarde naquela noite, Brian testemunha Dominic e sua equipe saindo e percebe que eles são os sequestradores. Ele revela sua verdadeira identidade para Mia e a convence a ajudá-lo a encontrar a tripulação. Dominic, Letty, Vince e Leon atacam um caminhão semirreboque, com a intenção de ser seu assalto final. O motorista armado atira em Vince e tira Letty da estrada. Brian chega com Mia e resgata Vince. Ele é forçado a revelar sua identidade para chamar o atendimento médico de emergência para salvar Vince. Dominic, Mia and the rest of the crew leave before the authorities can arrive.

Some time later, Brian arrives at Dominic's house to apprehend him as he is getting his father's 1970 Dodge Charger R/T out of the garage. He demands Brian leave, since he is not running, but is going to rescue Jesse who has no one else to look after him. Instead, Jesse arrives at his house and pleads for protection. Tran and Lance ride by on motorbikes and shoot Jesse dead for reneging on their bet, hitting the Volkswagen in the process. Brian and Dominic give chase in their separate vehicles, finding and killing Tran and injuring Lance. Brian then pursues Dominic, with them both eventually acquiescing to a quarter-mile drag race. The pair barely cross a railroad before an oncoming freight train passes, which ends the race in a draw, but Dominic crashes his car into a truck, injuring him. Instead of arresting him, Brian gives the keys to his own car to Dominic, asserting that he still owes him a 10-second car from their first race. Dominic escapes in the Supra as Brian walks away.

In the post-credits scene, Dominic is seen driving through Baja California, Mexico, in a 1970 Chevrolet Chevelle SS.


Blockbuster hit movie “The Fast and the Furious” released - HISTORY

Box-office earnings have often been a great predictor of the feature-length films that have been the most favorite, successful, and popular. However, they do not necessarily reflect the best (or greatest) films of the year or decade. They also provide a window into the era when the film was originally released. Although box-office records are often contradictory, spotty, unreliable and sometimes non-existent (the further you go back in cinematic history), it has been possible to compile listings of the top domestic hits all the way back to 1913 - both by decade (beginning with the silents and the 1920s) and by individual year, up to the present year.

Rankings of the top US feature-length films by decade (based on unadjusted domestic gross revenue) are presented below. Also, rankings of the top films by year are included. In earlier days stretching from the 1920s to the 1940s, exact dollar grosses for films at the box-office were often tallied differently, and therefore remain somewhat unreliable. Examples of sources for this information include: The Numbers, Box-Office Mojo, IMDb, ou IMDbPro (subscription), Stats-A-Mania, Wikipedia, Ultimate Movie Rankings, and a Business Insider article (examples of links available at present time). Discrepancies between each of these sources presented a challenge to select the top domestic-grossing film of each year. In most cases, the top-earning domestic film was the one with the most mentions as the highest-grossing film.

Observação: Complications in determining accurate box-office totals include the fact that many films have had multiple releases (such as Disney animated feature films), re-issues or re-releases, special editions, director's cuts, and subsequent 3-D and IMAX releases - a situation that can have a significant impact on standings. For some films, there are two figures: domestic gross revenue and lifetime domestic gross revenue.

  1. Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)
  2. The Big Parade (1925)
  3. The Singing Fool (1928)
  4. The Birth of a Nation (1915)
  5. Napoleon (1927, Fr.) (aka Napoléon vu par Abel Gance)
  6. The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
  7. Something to Think About (1920)
  8. Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1916)
  9. Mickey (1918)
  10. The Covered Wagon (1923)
  11. The Jazz Singer (1927)
  12. The Kid (1921)
  13. The Gold Rush (1925)
  14. Way Down East (1920)
  15. The Ten Commandments (1923)
  16. The Million Dollar Mystery (1914)
  17. Welcome Danger (1929)
  18. His People (1925)
  19. Sunnyside Up (1929)
  20. The Miracle Man (1919)
  21. Over the Hill to the Poorhouse (1920)
  22. Aloma of the South Seas (1926)
  23. The Broadway Melody (1929)
  24. Robin Hood (1922)
  25. The Road to Ruin (1928)
  26. Oliver Twist (1922)
  27. What Price Glory? (1926)

1913: Traffic in Souls (1913)
1914: The Million Dollar Mystery (1914)
1915:
The Birth of a Nation (1915)
1916:
Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1916)
1917: A Romance of the Redwoods (1917), e Cleopatra (1917) (lost film)
1918:
Mickey (1918)
1919:
The Miracle Man (1919)
1920:
Something to Think About (1920)
1921: The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
1922: Robin Hood (1922)
1923: The Covered Wagon (1923)
1924: (nothing substantial)
1925: Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)
1926: Aloma of the South Seas (1926)
1927: Napoleon (1927, Fr.) (with re-release), The Jazz Singer (1927), (Wings 1927, unknown gross)
1928: The Singing Fool (1928)
1929: Welcome Danger (1929)

  1. Gone With The Wind (1939)
  2. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
  3. The Wizard of Oz (1939)
  4. Frankenstein (1931)
  5. Tom Sawyer (1930)
  6. King Kong (1933)
  7. Mr. Smith Goes to Washington (1939)
  8. Hell's Angels (1930)
  9. Cavalcade (1933)
  10. Saratoga (1937)
  11. Mutiny on the Bounty (1935)
  12. Nasce uma estrela (1937)
  13. Modern Times (1936)
  14. Ingagi (1930)
  15. The Adventures of Robin Hood (1938)
  16. San Francisco (1936)
  17. Shanghai Express (1932)
  18. All Quiet on the Western Front (1930)(tie)
  19. City Lights (1931)(tie)
  20. Three Smart Girls (1936)
  21. I'm No Angel (1933)
  22. Boys Town (1938)
  23. The Sign of the Cross (1932)
  24. The Kid From Spain (1932)
  25. It Happened One Night (1934)
  26. Test Pilot (1938)
  27. Whoopee! (1930)
  28. Cem Homens e uma Menina (1937)
  29. 42nd Street (1932)
  30. Grand Hotel (1932)
  31. You Can't Take It With You (1938)
  32. She Done Him Wrong (1933)
  33. Alexander's Ragtime Band (1938)
  34. Emma (1932)
  35. Top Hat (1935)
  1. Bambi (1942)
  2. Pinocchio (1940)
  3. Fantasia (1940)
  4. Song of the South (1946)
  5. Mom and Dad (1945)
  6. Samson and Delilah (1949)
  7. The Best Years of Our Lives (1946)
  8. The Bells of St. Mary's (1945)
  9. This Is the Army (1943)
  10. Duel in the Sun (1946)
  11. For Whom the Bell Tolls (1943)
  12. Sergeant York (1941)
  13. Going My Way (1944)
  14. Forever Amber (1947)
  15. Mrs. Miniver (1942)
  16. Yankee Doodle Dandy (1942)
  17. Battleground (1949)
  18. Random Harvest (1942)
  19. The Snake Pit (1948)
  20. The Lost Weekend (1945)

1940: Pinocchio (1940)
1941: Sergeant York (1941)
1942: Bambi (1942)
1943: This Is the Army (1943)
1944: Going My Way (1944)
1945: Mom and Dad (1945)
1946: Song of the South (1946)
1947: Forever Amber (1947)
1948: The Snake Pit (1948)
1949: Samson and Delilah (1949)

  1. The Ten Commandments (1956)
  2. Lady and the Tramp (1955)
  3. Peter Pan (1953)
  4. Cinderella (1950)
  5. Ben-Hur (1959)
  6. Sleeping Beauty (1959)
  7. The Bridge on the River Kwai (1957)
  8. Around the World in 80 Days (1956)
  9. This is Cinerama (1952)
  10. The Greatest Show on Earth (1952)
  11. Rear Window (1954) (tie)
  12. South Pacific (1958) (tie)
  13. The Robe (1953)
  14. Giant (1956)
  15. Seven Wonders of the World (1956) (Cinerama feature)
  16. From Here to Eternity (1953)
  17. White Christmas (1954)
  18. 20,000 Leagues Under the Sea (1954)
  19. Sayonara (1957)
  20. Cinerama Holiday (1955)
  21. Demetrius and the Gladiators (1954)
  22. Peyton Place (1957)
  23. Some Like It Hot (1959)
  24. Quo Vadis (1951)
  25. Auntie Mame (1958)

1950: Cinderella (1950)
1951: Quo Vadis (1951)
1952: This is Cinerama (1952)
1953: Peter Pan (1953)
1954: Rear Window (1954)
1955: Lady and the Tramp (1955)
1956: The Ten Commandments (1956)
1957: The Bridge on the River Kwai (1957)
1958: South Pacific (1958)
1959: Ben-Hur (1959)

  1. The Sound of Music (1965)
  2. The Graduate (1967)
  3. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
  4. The Jungle Book (1967)
  5. My Fair Lady (1964)
  6. Thunderball (1965)
  7. Cleopatra (1963)
  8. 2001: A Space Odyssey (1968)
  9. Adivinha quem vem para o jantar (1967)
  10. How the West Was Won (1962/63)
  11. It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
  12. Funny Girl (1968)
  13. The Love Bug (1968)
  14. Goldfinger (1964)
  15. Bonnie and Clyde (1967)
  16. The Dirty Dozen (1967)
  17. Lawrence of Arabia (1962)
  18. Midnight Cowboy (1969)
  19. The Odd Couple (1968)
  20. Valley of the Dolls (1967)
  21. West Side Story (1961)
  22. Doctor Zhivago (1965)
  23. You Only Live Twice (1967)
  24. Bullitt (1968)
  25. Easy Rider (1969)
  26. The Longest Day (1962)
  27. Romeo and Juliet (1968)
  28. Tom Jones (1963)
  29. Oliver! (1968)
  30. The Bible: In the Beginning (1966)
  31. Hawaii (1966)
  32. Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)
  33. Olá, Dolly! (1969)
  34. Bob & Ted & Carol & Alice (1969)
  35. Paint Your Wagon (1969)
  36. Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965)
  37. Mary Poppins (1964)
  38. The Sand Pebbles (1966)
  39. The Guns of Navarone (1961)
  40. The Carpetbaggers (1964)

1960: Spartacus (1960)
1961: West Side Story (1961)
1962: Lawrence of Arabia (1962)
1963: Cleopatra (1963)
1964: My Fair Lady (1964)
1965: The Sound of Music (1965)
1966: The Bible: In the Beginning (1966) e Hawaii (1966) (virtual tie)
1967: The Graduate (1967)
1968: 2001: A Space Odyssey (1968)
1969: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

  1. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
  2. Jaws (1975)
  3. Grease (1978)
  4. The Sting (1973)
  5. Superman (1978)
  6. The Godfather (1972)
  7. The Exorcist (1973)
  8. Smokey and the Bandit (1977)
  9. (National Lampoon's) Animal House (1978)
  10. Blazing Saddles (1974)
  11. Rocky (1976)
  12. Close Encounters of the Third Kind (1977/80)
  13. The Towering Inferno (1974)
  14. The Rocky Horror Picture Show (1975)
  15. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
  16. Love Story (1970)
  17. Kramer vs. Kramer (1979)
  18. Airport (1970)
  19. American Graffiti (1973)
  20. Saturday Night Fever (1977)
  21. The Poseidon Adventure (1972)
  22. The Trial of Billy Jack (1974)
  23. The Amityville Horror (1979)
  24. Young Frankenstein (1974)
  25. Every Which Way But Loose (1978)
  26. Rocky II (1979)
  27. Apocalypse Now (1979)
  28. Star Trek: The Motion Picture (1979)
  29. The Goodbye Girl (1977)
  30. Heaven Can Wait (1978)
  31. Alien (1979)
  32. Hooper (1978)
  33. Jaws 2 (1978)
  34. Fiddler on the Roof (1971)

1970: Love Story (1970)
1971: Fiddler on the Roof (1971)
1972: The Godfather (1972)
1973: The Sting (1973)
1974: Blazing Saddles (1974)
1975: Jaws (1975)
1976: Rocky (1976)
1977: Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
1978: Grease (1978)
1979: Kramer vs. Kramer (1979)

  1. E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
  2. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
  3. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
  4. Batman (1989)
  5. Raiders of the Lost Ark (1981)
  6. Ghostbusters (1984)
  7. Beverly Hills Cop (1984)
  8. Back to the Future (1985)
  9. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
  10. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) (tie)
  11. Top Gun (1986) (tie)
  12. Tootsie (1982)
  13. Crocodile Dundee (1986)
  14. Rain Man (1988)
  15. Three Men and a Baby (1987)
  16. Fatal Attraction (1987)
  17. Who Framed Roger Rabbit (1988)
  18. Beverly Hills Cop II (1987)
  19. Gremlins (1984)
  20. Rambo: First Blood Part II (1985)
  1. Titanic (1997)
  2. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
  3. Jurassic Park (1993)
  4. The Lion King (1994)
  5. Forrest Gump (1994)
  6. Independence Day (1996)
  7. The Sixth Sense (1999)
  8. Home Alone (1990)
  9. Men in Black (1997)
  10. Toy Story 2 (1999)
  11. Twister (1996)
  12. The Lost World: Jurassic Park (1997)
  13. Mrs. Doubtfire (1993)
  14. Beauty and the Beast (1991)
  15. Ghost (1990)
  16. Aladdin (1992)
  17. Saving Private Ryan (1998)
  18. Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999)
  19. Terminator 2: Judgment Day (1991)
  20. Armageddon (1998)
  21. Toy Story (1995)
  22. Dances With Wolves (1990)
  23. Batman Forever (1995)
  24. The Fugitive (1993)
  25. Liar Liar (1997)

1990: Home Alone (1990)
1991: Beauty and the Beast (1991)
1992: Aladdin (1992)
1993: Jurassic Park (1993)
1994: The Lion King (1994)
1995: Toy Story (1995)
1996: Independence Day (1996)
1997: Titanic (1997)
1998: Saving Private Ryan (1998)
1999: Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

  1. Avatar (2009)
  2. The Dark Knight (2008)
  3. Shrek 2 (2004)
  4. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
  5. Spider-Man (2002)
  6. Transformers: Revenge of the Fallen (2009)
  7. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)
  8. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
  9. Spider-Man 2 (2004)
  10. The Passion of the Christ (2004)
  11. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
  12. Spider-Man 3 (2007)
  13. Finding Nemo (2003)
  14. Shrek the Third (2007)
  15. Transformers (2007)
  16. Iron Man (2008)
  17. Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
  18. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
  19. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
  20. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
  1. Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)
  2. Avengers: Endgame (2019)
  3. Black Panther (2018)
  4. Avengers: Infinity War (2018)
  5. Jurassic World (2015)
  6. Marvel's The Avengers (2012)
  7. Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)
  8. Incredibles 2 (2018)
  9. The Lion King (2019)
  10. Rogue One: A Star Wars Story (2016)
  11. Beauty and the Beast (2017)
  12. Finding Dory (2016)
  13. Frozen II (2019)
  14. Avengers: Age of Ultron (2015)
  15. The Dark Knight Rises (2012)
  16. Toy Story 4 (2019)
  17. Captain Marvel (2019)
  18. The Hunger Games: Catching Fire (2013)
  19. Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)
  20. Toy Story 3 (2010)
  21. Wonder Woman (2017)
  22. Iron Man 3 (2013)
  23. Captain America: Civil War (2016)
  24. The Hunger Games (2012)

2010: Toy Story 3 (2010)
2011: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 (2011)
2012: Marvel's The Avengers (2012)
2013: The Hunger Games: Catching Fire (2013)
2014: American Sniper (2014)
2015: Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)
2016: Rogue One: A Star Wars Story (2016)
2017: Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)
2018: Black Panther (2018)
2019: Avengers: Endgame (2019)

2020: Bad Boys for Life (2020)
2021: Godzilla vs. Kong (2021) (tentative)


20 Mockbusters You Might Confuse for the Real Movie

When there’s massive hype and anticipation for a major release, sometimes smaller studios try to cash in, piggy-backing off the blockbuster’s success with their own low-budget versions. With the advent of online video streaming services such as Netflix and Hulu Plus, these “mockbusters” have been on the rise for the past 10 years. Here are 20 knock-off movies that you might confuse for the real deal (if you squint real hard).

1. Frozen Land

Following Disney’s Congeladas, Phase Four Films released the animated film Frozen Land. Originally titled The Legend of Sarila, the film distributors re-branded the French Canadian movie's artwork and logo to mimic Disney’s wildly popular family film for its home video release in late November (around the same time Disney released Congeladas) Na verdade, The Legend of Sarila was released theatrically in Canada under its original title in February 2013. Disney eventually sued Phase Four Films for intentionally misleading the public.

2. Atlantic Rim

Released a few days before Pacific Rim hit theaters, The Asylum (you'll be seeing that name a lot in this list) released Atlantic Rim on DVD. The low-budget film featured almost the same premise as its major studio counterpart, but took place in New York City instead of Hong Kong. Atlantic Rim boasted a $500,000 production budget as compared to Pacific Rim’s $190 million. The mockbuster also featured ex-Baywatch star David Chokachi and Naughty by Nature rapper Anthony “Treach” Criss.

3. Apocalypse Z

Originally called Zombie Massacre, this Italian zombie movie was re-titled Apocalypse Z when it was released on DVD in the U.K. to capitalize on the anticipation of Guerra Mundial Z starring Brad Pitt. The film was an adaptation of a video game of the same name for the Nintendo Wii. Iconic German schlock director Uwe Boll produced Apocalypse Z and made a cameo appearance in the film as the President of the United States.

4. Street Racer

While the low-budget film Street Racer closely resembles the title to Warner Bros’ Speed ​​Racer, the car chase action flick's story is closer to those of The Fast & The Furious franquia de filmes. The movie also bears a resemblance to two other racing movies from The Asylum: Speed Demons released in 2003 and Death Racers from 2008.

5. Android Cop

Released a week before Sony’s RoboCop remake was scheduled to open in theaters, The Asylum released Android Cop starring Michael Jai White. While the DVD box art looks like it was created to fool people into thinking it's the new remake, Android Cop’s narrative more resembles RoboCop 2, in which involves a drug-related citywide plague.

6. What’s Up?: Balloon to the Rescue

Brazilian animation studio Vídeo Brinquedo (Toyland Video) is known for low-budget, direct-to-DVD animated movies that closely resemble Pixar and DreamWorks family films. What's Up?: Balloon to the Rescue is a blatant rip-off of Pixar’s Acima, and both films were released in the United States during the summer of 2009. Instead of thousands of small balloons to lift up his house, the elderly man in What's Up?: Balloon to the Rescue uses one big hot-air balloon. Revolucionário.

7. The Apocalypse

In 2007, The Asylum released the direct-to-DVD disaster film The Apocalypse. It was made with heavy similarities to other asteroid blockbusters released a decade earlier, namely Armagedom e Deep Impact. Enquanto The Apocalypse was originally conceived as a straight up action film, its buyers wanted the movie to have religious themes to appeal to a Christian movie-going audience. The Asylum then created Faith Films, a faith-based film distribution arm of the company.

8. Transmorphers: Fall of Man

Embora Transmorphers was the mockbuster of Michael Bay’s Transformadores in 2007, its prequel Transmorphers: Fall of Man actually received a few favorable movie reviews when compared to the film it was trying to copy, Transformers: Revenge of the Fallen.

9. Allan Quatermain and the Temple of Skulls

Released at the same time as Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, Allan Quatermain and the Temple of Skulls was actually the film adaptation of British author H. Rider Haggard’s 1885 novel King Solomon's Mines. The adventurer Allan Quatermain was also the template for George Lucas when he created the character Indiana Jones with director Steven Spielberg. Still, there's no doubt who is trying to profit off of whom with these films.

10. Bikini Spring Break

While Harmony Korine’s Spring Breakers was originally supposed to be released in 2012, the colorful, trippy film was delayed until 2013. That didn’t stop the folks at The Asylum from releasing Bikini Spring Break, which features almost the same premise of four young co-eds from a conservative college throwing caution to the wind in Ft. Lauderdale, Florida during spring break.

11. Pirates of Treasure Island

Released a week before Piratas do Caribe: o Baú do Homem Morto during the summer of 2006, Pirates of Treasure Island borrowed heavily from the popular Disney film. Although the movie received harsh criticism for being a weak imitation, Pirates of Treasure Island was officially based on author Robert Louis Stevenson's novel Treasure Island.

12. AE: Apocalypse Earth

Enquanto AE: Apocalypse Earth was marketed to look like an imitation of After Earth, the low budget science fiction film’s narrative was more of a mix between Predator e Avatar. AE: Apocalypse Earth was shot on location in Costa Rica and was released a few weeks before M. Night Shymalan’s movie starring Will Smith.

13. Paranormal Entity

In 2007, Atividade Paranormal was a surprise box office hit. Shane Van Dyke—Dick Van Dyke’s grandson—conceived, wrote, and made the copycat Paranormal Entity for The Asylum. Although both Atividade Paranormal e Paranormal Entity were made for almost the same amount of money, the former quickly became a pop culture phenomenon and an instant classic in the horror genre, while the latter was instantly forgotten.

14. Alien Origin

In June 2012, director Ridley Scott released Prometheus, an origin story to his 1979's Alien. A few days after Prometheus hit the screen, The Asylum released Alien Origin. While The Asylum is known for its low-quality mockbusters, Alien Origin is considered one of its worst.

15. Chop Kick Panda

With the working title Tae Kwon Do Panda, Gaiam released the 41-minute animated direct-to-video Chop Kick Panda to capitalize on the anticipation and excitement of Kung Fu Panda 2 in 2011. Netflix received heavy criticism from customers who were duped into watching Chop Kick Panda, thinking it was the international smash hit.

16. Almighty Thor

A few days after Marvel Studios' Thor came out in theaters, The Asylum's Almighty Thor aired on the SyFy Channel. While Marvel’s movie was based on the popular comic book of the same name, The Asylum’s was apparently just based on Norse mythology. Almighty Thor stars Richard Grieco as Loki and pro wrestler Kevin Nash as Odin, so it has that going for it.

17. Sunday School Musical

Banking off the success of the theatrical release of High School Musical 3: último ano, The Asylum produced Sunday School Musical. The knock-off film was conceived when producer Paul Bales attended a seminar for marketing to a Christian audience. Gostar The Apocalypse, Sunday School Musical was distributed by Faith Films.

18. Snakes on a Train

One of The Asylum's first films, Snakes on a Train put the studio on the map for making low-grade copycat movies. When the producers were looking for additional financing for Snakes on a Train, a Japanese investors group became interested based solely on the poster. The would-be investors wondered if the movie featured a giant snake eating an out-of-control train. The film didn't orignally have a scene like this, but producer David Rimawi added it to secure funding.

19. Aliens vs. Avatars

While most knock-off movies only copy one popular movie, Aliens vs. Avatars rips off two: Alien vs. Predator e Avatar. The film follows the intergalactic battle between a quarrelsome alien race and shape-shifting extraterrestrials, while six college friends find themselves in the middle of the interstellar war.

20. Kiara the Brave

Originally titled Super K, Phase 4 Films released, re-titled, and re-packaged the Indian animated film as Kiara the Brave, after Pixar’s Corajoso. Kiara the Brave takes place in a special part of the galaxy called Dreamzone, but somehow it didn't win an Oscar like its counterpart Corajoso.


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Comentários:

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